麦基的《故事》是*本被影视圈奉为*经的编剧书，讲述故事*作核*原理。越来越多小说作家、文案策划和商务人士也开始研习其中的讲故事技巧。你可以把它当作*本不错电影鉴赏入门指南，也可以将它视为文学写作、艺术修为内功进*，还有人从中领悟了人生哲学和生活道理。被英国卫报称为 亚里士多德后很有影响力的讲故事理论家 罗伯*？麦基将他3*间行走全世*，向10万名学员开班授课的*华写在了这本《故事》里。

希区柯克一生拍过很多经典影片，他却对自己一手捧红的女主角绝口不提，只留下一句“演员都是牲口”的评语。他与那些女主角之间究竟发生过怎样不为人知的故事？ 作者唐纳德·斯伯特通过采访与希区柯克合作过的电影人，搜罗了大量从未曝光的私藏材料，挖掘出希区柯克与女主角之间的秘闻。他热烈地迷恋过英格丽·褒曼，精心地打造了格蕾丝·凯利，然而，他也跟踪、骚扰并虐待过蒂比·海德莉。 他对女主角怀有一种既迷恋又蔑视的复杂情感，这恰恰暴露了他内心的压抑与痛苦。而正是这种痛苦催生了他影片中反复出现的主题，以及神经质般的恐惧感，从而为我们留下了宝贵的艺术财富。 本书为我们展现了一个真实的希区柯克，格利高里·派克评论说：“书中所揭露的内容有些耸人听闻，但毋庸置疑的是，这是一本诚实的传记，我对它爱不释手。”

《破碎的影像与失忆的历史》采用现象学还原的办法，从对和早期电影的相关的一些文化现象出发，通过对大量罕为人知的史料的挖掘和对意义的刨根究底式的追踪，不断向历史纵深处挺进，以求探寻、还原长期为新文化话语所片面阐释的某些历史的真相，对新文化语境下的某些被遮蔽、被歪曲的事实进行去蔽，进而从源头上对新文化场域的规则的设置进行反思和质疑，探讨发生在中国近现代的知识范型的转变以及这一转变的意义，从知识发生的角度看知识生产机制的合理与否，思考当下的、长期为新文化场域规则所支配的社会文化环境、学术体制的重新建构的可能，并在看清了历史的断裂、初步找到历史断裂的原因之后，呼唤一种吸收了已有的新文化传统的某些积极成果、同时和从前的历史文化传统有着深的内在关联、并深合现代宪政精神的 新 文化，倡导中国

《演员台词训练》是作者杨旭完成中央戏剧学院科研项目的结项成果。作者通过研究中西专著、参加帕西台词训练班及旁听观摩帕西教授课程取得的收获，加之对自己在中戏任教的实践经验进行的总结，完成了这这本详细分析研究帕西教学理念的书，其中的配图使得读者更为直观方便地领会帕西台词训练方法的基本要领。

《金融危机与中国电影》内容包括引论、金融危机对世界电影产业的影响及各国反映，以史为鉴：金融危机与电影产业的关联度，金融危机背景下的中国电影产业现状评估，中国电影产业面对金融危机的对策等。

由美国托马斯·沃尔夫所著、刘积源翻译的《网与石(上下)》一书记述了主人公乔治·韦伯的成长过程：从美国南方的乡间小镇来到大都市纽约打拼，费尽心血写成的小说遭到出版商的冷落；爱上了有妇之夫埃斯特，却又与上流社会格格不入；出走欧洲却遇到了法西斯上台……经历了一系列的拼搏与迷茫之后，作者产生了返乡的冲动，但又深知：精神家园已无处可寻……在这部作品中，作者逐渐把关注的焦点从人的内心世界转向外部世界，开始着力于描绘整个美国社会，但仍充斥着悲伤、迷惘的基调。

尼尔·兰道、马修·弗莱德里克所著的《影视导演成长记录(我在电影学院学到的101件事)》的101堂电影课简洁地概括了电影制作方方面面最重要的内容，包括编剧、融资、选角、制作、制片、特效、宣传、发行、与其他法律事务等。这本生动有趣的小册子运用一图一文的形式，幽默的语言，准确的数据和生活中的实例，对电影工业的每个知识点进行阐释。简洁的文字与幽默的图画相得益彰，翻开书便会沉浸其中，在202页轻松有趣的阅读过程中，您不知不觉就读完了美国电影学院的课程！《影视导演成长记录(我在电影学院学到的101件事)》作者是一位成功的电影人、资深编剧，同时也在美国加州大学洛杉矶分校(UCLA)等电影学院任教多年，他宝贵的经验为电影专业学生、编剧、导演、制片人以及所有对电影有浓厚兴趣的人提供了关于电影最重要和最本质的知识经验。

《空间的幻象 电影声音理论与录音实践》分为感知与接受、音频与系统两个部分，重点做了电影声音接受过程的精神分析研究，并对电影声音节奏与观众心理、接受美学视野下的电影声音再创作进行了思考。同时，还从专业技术的角度对数字电影三维环绕声及过程化音频技术在游戏声音领域的运用做了探讨。

如果你能在沃尔特教授传奇的写作课上有一个座位，那就意味着你的编剧事业有了一个重大的飞跃。 对剧本来说，点子有多重要？对白如何编写？故事怎样装配？电影究竟应在哪里结束？存在规范统一的剧本格式吗？写出剧本后又该进行何种运作，才能使它被制片人相中、被导演拍成电影、被观众看到？本书作者以三十余年培养好莱坞编剧的经验，总结出影视写作的六十七条基本规则，分艺术、技巧和商业运作三个部分详细讲解，涵盖了一名初学者到成为好莱坞职业编剧的过程中会遇到的各种问题，众多奥斯卡获奖编剧遵循着书中的方法取得了巨大的成功。作者在前言中说，编剧就像上帝一样创造者剧本中的世界，如果你也想扮演上帝，不妨从这本书开始。

《四渡赤水（庆祝中国工农红军长征胜利80周年经典电影回顾）》为电影原版截图，内容通俗易懂，它通过连环画的形式主要描写：1935年1月遵义会议后，毛泽东率3万红军来到赤水河畔，并与堵截红军的川军相逢。毛主席、周副主席、总参谋长刘伯承对形势进行了认真分析，决定立即抢占附近渡口以摆脱敌人。红军一渡赤水进入云南扎西地区，蒋介石命督察室主任王道元对红军加紧围剿，王赶到贵阳，并调集四十万大军围住扎西地区。我方认真研究了敌情，准备用运动战对付敌人。于是，我军趁敌人重兵围扎西黔北空虚之际，二渡赤水，夺取渡口。高翔率领瑞金团奇袭娄山关，解放遵义城。蒋介石闻知此事大发雷霆，命令重兵进攻红军，将红军消灭在乌江以北。毛主席经慎重考虑，决定三渡赤水。红军三渡赤水后又突然调头四渡赤水，将敌人主力甩到了后面。蒋介

张石川（1890～1953）系中国电影拓荒者。他集编剧、导演、制片人与投资人于一身，是中国早期电影企业家和艺术家、民营商业电影先驱，毕生拍片150余部（集），无论从哪一方面言，都理应在中国电影史占有一席之地。但对其研究专著，长期阙如。《张石川从影史》不仅填补了这一重大空白，以其翔实的史料、全面系统的叙述，介绍了张石川毕生从影历史，为张石川研究作了可贵的基奠；且勾勒出20～50年代初中国电影概貌，以及影人名人轶事。 全书行文朴实恰切，颇具知识性、可读性。不惟影视工作者可从中取得借鉴，广大读者亦可获得裨益。

《如何在镜头前表演》是一本经典的影视表演教材，根据作者从舞台到银幕，从演员到制片人、表演教师的四十余年创作及授课经验总结而成。从镜头的私密性出发，本书有针对性地提出了快速奏效的表演技巧，辅以42个必须拍摄下来的练习，通过对比分析不同表演方式的效果，帮助演员熟悉并适应影视拍摄特定的技术需求。此外，作者还分享了表演风格的发展变化、电影和电视的拍摄机制、演员如何开始职业生涯等实用知识，从试镜、准备角色到片场拍摄、与导演合作，每一步都提供了、细致的指导。 本书自1986年问世以来历经多次修订，已被译为西、意、韩等国语言，并被《洛杉矶时报》誉为“适合表演学习者的教材，刷新职业演员认知的一本好书”。

《青年电影手册（辑）》继承和延续《电影手册》的精神，同时更紧密的与中国电影相联系，力图在影评标准、电影创作、导演对话、新人关注以及电影国际传播等方面做出自己的努力和尝试。先锋的思想、火辣的群体、睿智的目光、平实的笔触，一本属于青年人自己的电影手册。

《不能拒绝的绽放（电影百年）》旨在培养审美情趣，提高审美能力，从而提高人文素养。通过对中外一系列影视精品不同形式、层次的讲解和分析，能够使读者享受到一种潜移默化的熏陶，理解电影的创作规律，提高影视艺术欣赏水平，掌握好剖析影视作品的基本方法，并在此基础上，能建立起属于自己的方式对所关注的影视问题进行深入分析。本书主要包括理论和实践两部分，理论部分对影视艺术的各个方面做一简介。实践部分是中外电影名片欣赏、大师讲解、影视评论。通过本书的学习，使读者了解电影艺术的基本知识，并通过中外电影的欣赏提高个人的审美能力和人文素质。