本书为视觉评论家李楠的摄影批评集，分为“自己”“问题”“解决”“我见”几个部分。 李楠的摄影评论思想深刻，文笔犀利，对问题的剖析鞭辟入里，是一本出色的摄影批评集。

《山河令》天涯知己设定集

本书是一部春晚发展的多彩画卷，是对三十八年春晚的总结，也是对未来春晚的有力推动，其视野开阔，自成系统，兼具学术价值、资料价值和现实意义、审美意义。

《从电影看：当代艺术的电影痕迹与自我建构》一书集结了众多中国大陆、中国台湾以及外国电影领域内的专家所撰写的评论文章、电影文献以及理论研究论文，同时配合大量展览影像等图片视觉资料。是目前在当代艺术电影领域内最、影响力的一部资料文献集。

《光色留影：当代电影照明创作实录（插图修订版）》是北京电影学院摄影系历时三年采访整理而成的电影摄影创作访谈，受访者皆是当下一线的电影摄影师、广告摄影师、灯光师，如吕乐（《一九四二》）、赵非（《让子弹飞》）、黄岳泰（《画皮2》）、邵丹（《富春山居图》）等等，通过极具专业性和针对性的访谈设计，介绍一线创作者的创作观念，以及多年来积累的个人经验与实用技巧，帮助业内工作者、影视或广告制作专业的学生处理实际创作中可能面临的问题。 本书蕞大的特点是务实性，编者汇集了一流的资源，针对电影照明领域中极其迫切的问题发问，对手的创作资料和经验进行整理和挖掘。第二个特点是案例新颖、图文并茂，大量说明性的灯位图、效果图和难得一见的片场工作照，生动阐释了具体的布光方法。无论对电影教学还是创作实践，

《时间之线：彼得?布鲁克回忆录》是英国戏剧大师彼得?布鲁克的自传，也是他作为一位艺术家对自己心路历程的回顾和自省。书中讲述了彼得?布鲁克不懈的戏剧实验、他所探究的戏剧理念、他内心的探索、他生命中的各类体验，以及他所经历的人和事如何塑造他和他的艺术。这是所有戏剧爱好者的书。

本书荟萃了本体心理学的创始人梅内盖蒂教授对世界一百部经典影片的剖析。作者是通过多年实践，发现了人的本体自在（Ise Ontico），突破了佛洛伊德、弗罗姆、容格、马斯洛等三思潮等心理分析的局限，从本体心理学这个独特的视点，对影片进行深入剖析的，并将隐藏在画面背后的无意识动力挖掘出来，进行深层次的生命本体学的分析。人的无意识世界潜藏着巨大的能量，它是驱动人行为的动力源头。导演们自觉或不自觉地在影片中表现了自己的无意识，自己的梦，所以，一部的影片是导演的一个的梦，也是集体无意识和导演个人无意识的深层反映。尤其是那些的导演，从西方的伯格曼、费里尼、塔尔可夫斯基到东方的黑泽明、张艺谋……都善于表达人的内心世界。一部影片往往会引起观众的截然不同的反映，关键在于每个观众是从自己的无意识去信同影片，与

《言为心声：影视台词的心理密码/网络化人文丛书》从经典影视作品尤其是中国影视作品中筛选出票房高收视率高、观众熟悉的电影和电视剧，精心选择能体现人性和情绪情感等心理活动的台词，进行心理原理的阐释和人性的洞察。通过阅读《言为心声：影视台词的心理密码/网络化人文丛书》中的影视台词和心理解读，读者一方面可以感受到影视编剧高超的写作功夫，重温激动人心的电影情节，还可以从中理解和掌握心理的一般活动规律。例如选择性的认知，情绪的互补，情欲包含的能量等级等等，从而在语言艺术欣赏中领略人的心理世界。

本书作者首先明确指出电影作为20世纪科学技术产物的特点。书中还指出，电影的美学是建立在科学技术的基础上的。作者强调了在各个历史阶段，记录电影的发展，尤其是几次大的记录电影运动，对故事电影的发展的重大影响，以及各时代的流派的一脉相承的关系。对好莱乌电影的发展是从电影工业的发展来讨论的。这是完全准确的。另外，把前苏联最早期的电影大师门，如爱森斯坦、普多夫金等人的电影活动归为20年代先锋主义电影运动的一个重要分支，也是非常重要的。长期以来，社会主义的电影史学家始终不诚实地回避这一点。

《中国独立纪录片档案》收录了对吴文光、段锦川、康健宁、李红等十几位记录片创作者与研究者的访谈，以及他们代表作品的介绍，旨在为较少专业背景的人搭建一个了解当代独立记录片作者与作品的平台，分享他们的人生经验与创作理念。

如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》是细致、集中探讨这一问题的本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。《视觉艺术用光(在艺术与设计中理解与运用光线)》包括阐释教学重点的微型教程 囊括数百幅示意图、插画、电视电影截屏和剧照视觉艺术专业学生与从业者的实用参考书

本书是一本介绍相声历史和演变的书籍，它用一种说唱文学的语言与形式去演绎另一种说唱文学的历史。相声艺术博大精深，以“三字经”的形式讲述相声的发展史更是别树一帜。书中不仅详细地介绍了相声的表演技巧、语言习惯，还有相声界的大师、前辈等名人，还请来徐德亮为“三字经”的内容作注释，使内容更加贴近生活，便于阅读。

踏入2009年，回顾2008年中国电影环境，我们深深感觉到中国电影批评实际上也已经站在转折点上。下面的文字将大致说明《青年电影手册》的立场和意见，也将说明我们对电影批评环境的期望与呼吁。 我们对中国电影批评的几点看法 一，缺少自觉的反省，电影批评变成歌功颂德的工具，致力于营造“儿童化的成人世界”，走向低俗，去制造廉价的甚至欺骗性的“歌舞升平”。 缺少对电影内容及形式的理性怀疑和反思。 二，市场经济所特有的牟利倾向驱使电影批评机构和个人纯粹为金钱而评论，淡化乃至忘记了自己所承担的批评责任，任意炮制“电影票房泡沫”，沦为商业的“皮条客”，理论成为论证票房至上的工具。 三，被主流媒体操控主导了主流舆论，电影批评语言风格呆板，简单地模仿、照搬、甚至挪用外来理论资源，不再遵循理论自身的

《2012-2013年度重点影片研究》选择中国电影院线于2012和2013年上映的重要的30部影片，进行全面系统的资料梳理，并对每一部单片进行创意策划、艺术创作、宣传发行、市场运作等深入分析，并附录上相关的重要数据。《2012-2013年度重点影片研究》还分别对两个年度的重点影片进行综述，梳理和分析中国电影市场的格局与变化。 本著作是由排名第二的北京师范大学影视学科和世界上大的电影专业博物馆中国电影博物馆联合完成的，是影片研究领域为新颖和的研究成果。

《时间之线：彼得?布鲁克回忆录》是英国戏剧大师彼得?布鲁克的自传，也是他作为一位艺术家对自己心路历程的回顾和自省。书中讲述了彼得?布鲁克不懈的戏剧实验、他所探究的戏剧理念、他内心的探索、他生命中的各类体验，以及他所经历的人和事如何塑造他和他的艺术。这是所有戏剧爱好者的书。

“艺术文化地图丛书”力图通过这套书系，让人们能够总揽性清晰描述和知道——中国当代的艺术学人，在艺术学科领域做出的学术成就与学术价值目录，及其各款目层级关系的简明概念与范式。理想的中国风格“艺术文化地图丛书”，是一个能够让人便捷搜索和认识既有、前沿与未来中国的艺术学显性与隐性成就的概念图、知识库、成果系统。我们期望的目标是：包括他者的任何人，在任何时候拿着这“幅”名为中国的“艺术文化地图”，就能顺利找到和认识中国风格的艺术文化新成果，包括中国风格的“艺理学”“艺术的命题性知识”“艺术的事实性知识”“艺术的程序性知识”“中国艺术精神”“中国艺术思想”“中国艺术哲学”“当代中国艺术气象”“中国艺术教育学说”“中国人幸福表情的标识符号”“当代中国艺术的国家形象”“艺术学术高地”“当

《卿云馆：对话比利·怀尔德》是一本问答录——与特吕弗令人难忘的《希区柯克与特吕弗对话录》相呼应——卡梅伦·克罗采访好莱坞传奇导演比利·怀尔德，对话话题是编剧和电影工作，场景设计和明星，怀尔德的同事和他们的电影，老制片体制和今天的电影制作。

《电影剪辑技巧》对于世界各地电影界的新“学派”，对于影片剪辑方面的新方法作了研究和报道，特别是作者概括地总结了新浪潮派电影和个性电影的艺术表现形式。作者列举了特吕弗、戈达尔、雷乃和安东尼奥尼四位导演，并比较详尽地讨论了他们四种不同的电影风格。事实上，这四位导演所采取的不同的艺术表现形式，成为个性电影中的四类典型流派。本书不仅是提供给我们的专业剪辑工作人员使用的学习参考书，同时也可以提供给电影导演和编剧在业务的探讨中作一些有益的参考。通过本书，我们不仅可以了解一些电影专业知识，也可以进一步了解一些现代电影的发展趋向