本书为 新时代奋斗者系列连环画（第二辑） 之一种，讲述了著名艺术家秦怡的一生。秦怡自青年时代起就投身表演，把一生都奉献给了表演事业。她在银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称，时而是视死如归，大义凛然的女革命者；时而是秀外惠中，独立自主的新时代女性；时而是含辛茹苦，无怨无悔的母亲。银幕之外，她具有中国妇女的传统美德，身处逆境而从不灰心丧志，能够以极大的韧性迎接苦难克服苦难。2019年9月25日，秦怡获 美奋斗者 个人称号，9月29日，获 人民艺术家 国家荣誉称号。本书中的连环画作图片清晰，具有一定的艺术价值。文字部分清晰简洁地勾勒了秦怡一生的事业，与图画相配合。本书作为主题出版物在主题上具有思想先进性。

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书稿系《 两弹一星 元勋故事丛书》之一，是一部描写我国 两弹一星 元勋王大珩的青少年读物。作家马晓丽在大量且翔实可靠的资料基础上，通过生动的文笔描绘了我国光学之父、 863 计划倡导者王大珩早年在清华求学、留学归国后在解放区组建物理实验室开展物理研究、调任中国科学院专门从事光学研究并成长为我国光学事业奠基人的传奇经历，书稿共分9个章节，集知识性和文学性于一体，内容导向正确、教育性强，在新时代对于弘扬 两弹一星 精神具有重要的指导意义。

郎朗，就像所有真正的音乐家一样，仍然是一个孩子，因为他从不停止为音乐的魔力感到惊奇。如果他能传递哪怕只是一小部分这样的惊奇给你，那么这本小书就非常非常成功了。

王铎，清书法家。字觉斯，号嵩樵，河南孟津人。南明弘光朝官礼部尚书、东阁大学士；降清，官至礼部尚书。工行草书，多得力于颜真卿、米芾二家。笔力雄健，长于布白。兼能山水、兰竹。传世墨迹甚多，有《拟山园帖》集刻其法书。 何炳武、党斌著的《王铎评传》是一部呈现王铎先生一生传奇的人生经历以及其书法成就的评论性传记。详细介绍了王铎的人生经历，着重描写了明末清初政权 迭时期，王铎的心路历程，并指出王铎艺术上的成长变化与其在那个时期的经历是密不可分的。

一个失学女童，如同一棵卑微的小草，但她从未放弃任何沐浴阳光拼命生长的可能。 她成长了，她的世界开阔了，她的心也承受过疼痛。 然而她如向日葵一样，她一生的爱情和感动只为一个人绽放……

李叔同，中国戏剧家、艺术教育家、文学家、书画家。名文涛，字息霜，浙江平湖人，生于天津。擅长书画篆刻，工诗词。后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。 何炳武、王晓洁著的《李叔同评传》是一部呈现李叔同先生一生传奇的人生经历以及其书法成就的评论性传记。

《我的一生》记录了一个女子真切而细腻的生命成长和艺术成长过程。书中真实地记载了邓肯艺术人生中不同时期内心世界的变化，展露了邓肯对艺术的孜孜追求——“我一生都为复古艺术不懈努力，去发现迷失在代代相传的迷宫里的纯朴自然”。邓肯的笔下是一条清澈、快乐的小溪：六岁上学，初恋、大舞台上的“无名小卒”，与罗丹相识，梦醒雅典娜，创办舞蹈学校发誓要找个百万富翁，遭遇叶赛宁，重返舞台，……一路走来一路舞，贯穿欢乐和苦痛，贫困与奢华，野心、冲动、嫉妒、热情、成功和失败，“我要”和“我爱”的是一条向上的曲线，一条精神之线，即邓肯的艺术。

《木土日斤》讲述了：在大多数人眼里，海涛和吴昕属于一夜成名的幸运儿，所以当他们站在舞台上的时候势必是要接受种种不同的目光。事实上，即便是选秀出来的明星也不是一个一夜成名的行业，而是靠勤劳、天赋和机遇合在一起成功的典范。《木土日斤》的主旨就是让大众真正走进所谓一夜成名的他们的心理，了解他们的生活，看到他们的努力以及听到他们的心声。同时，讲述他们如何用平常心面对一夜成名和粉丝的热情追捧，也是一个值得探讨的课题。

《马树茂的艺术》特色： 诗书画印造物功，天下风情汇大成。 扶桑培育三千子，雪月风花白马腾。 挥毫万物皆自然，炎黄艺术越时空。 海外耕耘贰拾载，振兴中华展雄风。

本书系俄罗斯戏剧理论家，彼得堡科学院名誉院士、人民艺术家斯坦尼斯拉夫斯基（1863——1938）毕生致力于戏剧艺术创造的经典艺术总结。本书以人称形式，详尽描写作者从1877年起，从一个业余戏剧爱好到创立并领导莫斯科艺术剧院的艰难历程，述说他以丰富的经验，创建了自已的一套表演体系——斯坦尼斯拉夫斯基体系，对现当代世界戏剧艺术的发展产生了巨大影响。作者以亲身体会，详尽阐述了他所创立的舞台艺术理论、表演方法和表演技巧，对广大文艺工作及戏剧表演工作者具有较高的文学价值和参考价值。

王苹是新位女电影导演，我国的电影艺术家，她的一生很具有传奇色彩。本书作者作为她的女儿，从自己的角度出发记录了她辉煌的一生： 她早年在南京加入进步学生文艺团体，1934年，成为左翼戏剧联盟南京分盟里的革命女性。40年代，她受党的派遣，辗转香港、桂林、重庆等地，进行抗日宣传，后留驻上海，在坚持文艺工作的同时，为新四军做秘密工作，并联系、团结了一批进步文艺工作者。 建国后，王苹参与八一电影制片厂的筹建工作，因拍摄军事教育片《河川进攻》而成为新位女电影导演。1957年她导演的故事片《柳堡的故事》，以细腻、动人、抒情的艺术风格，产生了极大的社会反响，之后导演的故事片《永不消逝的电波》，为中国影坛在惊险样式的影片中表现人、塑造人提供了有益的经验。 摄于60年代的《霓虹灯下的哨兵》，再一次博得全国全军

徐悲鸿与林风眠是中国现代美术史上两位个性鲜明而又颇多争议的人物，而且有关徐、林二人的著述也不在少数，这无形中给本书增强了难度与挑战性，要想卓有新意，实非易事。 该书共分为五章（不分节），、二两章主要侧重史料的铺陈，叙述徐、林二人的生平及艺术历程。第三、四、五三章则着力进行理论的阐述，论述徐、林二人的艺术主张、艺术创作创作之个性特征与优劣得失。著者在写作过程中力求史论相统一、褒贬上结合，尽量给读者一个比较全面的徐悲鸿和林风眠之形象。当然，全面不等于面在俱到，本书不是人物传记，而是一本较严谨的学术专著，因而舍弃了一些无关紧要的细节，如徐悲鸿与蒋碧微的爱情故事等，但在行文上追求生动性与趣味感，力避晦涩的经院文风，做到深入浅出、娓娓道来。

《我的写字生活》是费新我先生学书经历的自述，首次出版，又遴选了多篇能代表先生论书观点的文章，较全面地展现了费新我先生对书法艺术的感悟和追求。

《金石书画大师：吴昌硕》的主要历史跨入了二十世纪，社会发生了更加巨大的变动，随着社会的开明和文化的进步，步海派的后尘，一批艺术大师诞生了。他们都是在海派自由发挥而互为影响的艺术氛围中开始起步的，他们被称为海派的第三期画家，这显然是被扩大了、延续了的海派。严格地说，以传统的界定，他们并不属于海派的这个范围，但他们的创作模式和艺术思维却是无法脱离海派所给予的烙印，在他们的作品中，我们不时地可以窥视到海派的痕迹。 他们在继承了海派适者生存和个性发展的基础上，比前人更具有理性和开放性。他们的共性依然是从传统中来，但更注重个体的发展。黄宾虹的抽象，齐白石的天真，潘天寿的霸悍，余绍宋的儒雅，沙孟海的厚重……这一切又构成了现代艺术的缤纷灿烂，他们对笔墨的追求和与时俱进的创作理念，把中国

本书为评弹演员的回忆录、访谈和传记。或详或简，或综述，或片段，或轶闻琐记，但都记述了很宝贵的历史资料和艺术体会。是学习、研究苏州评弹史和社会历史的资料，总结艺术经验及理论的重要实践依据。

1966年9月17日，德语国家地区最的男高音歌唱家弗里茨·翁德里希因一次意外事故不幸去世。当时人有评论道，音乐界遭受的损失是无法预测的。在他逝世后近40年的今天，人们发现，他产生的影响难以估量。他走了，没有留下接班人。他是一位的歌唱家，一位无与伦比的艺术家。他留下的大量录音最有力地证明这一点。本书次介绍这位歌唱家生命历程中的每一个阶段和他的艺术生涯：第二次世界大战前，在德国度过贫困的童年时代；在弗莱堡汪贫的求学生涯；在小城市音乐会上次胆怯地亮相；最后，他取得空前的成功。这位备受欢迎的男高音不仅在欧洲最的音乐之都斯图加特、慕尼黑、维也纳、汉堡和柏林赢得辉煌，而后在的萨尔茨堡和爱丁堡音乐节上迎来归热烈的喝彩。本书非常细腻地描述翁德里希独特的成功之路，客观地叙述一些自发性事件，十分投入而客观

《中国当代钧瓷名家》收录了中国当代32位钧瓷名家的代表作品，记述了他们为发展钧瓷艺术所作出的艰辛付出和执着追求。这些大师均为省及省以上有关部门命名的工艺美术大师、陶瓷艺术大师和民间艺术大师，并且都有自己的窑口。他们是当代钧瓷艺人群体的一个缩影，其作品及艺术成就，基本体现了当代钧瓷发展的水准。《中国当代钧瓷名家》为钧瓷爱好者、收藏家及广大读者品赏钧瓷提供了有益的借鉴。

《清言戏语：左清飞艺术人生》主要内容包括：左清飞是在20世纪50年代戴着红领巾进入川剧圈的。如今，众多前辈先生都先后辞世，左清飞也已为人师。相信这些优良的艺术基因，在作为非物质文化遗产的川剧传承中，会产生应有的后续效应。舞台上的左清飞，靓丽多姿，光彩照人。舞台下的左清飞，聪颖好学，诚挚率真。更多了解台下的左清飞，将能更好欣赏台上的左清飞。读《清言戏语》，可走近左清飞。

西南联大，全称国立西南联合大学，“不仅是中国教育史上的奇迹，也是世界教育史上的奇迹。” 1937年抗战爆发，清华、北大、南开三所学校南迁，组建为“长沙临时大学”。后内迁昆明，更名为“西南联合大学”。这所只存在8年，堪称史上“Z穷大学”，却被誉为“中国教育史上的珠穆朗玛峰”。 短短8年时间，西南联大虽然只毕业了3882名学生，但走出了2位诺贝尔奖获得者、4位国家ZUI高科学技术奖获得者、8位两弹一星功勋奖章获得者、171位两院院士及100多位人文大师。 西南联大的自由与独立的精神光辉耀眼，虽如昙花一现，却值得后人铭记与传承。