《愿为敦煌燃此生：常书鸿自传》讲述了“敦煌守护神”常书鸿结缘敦煌、保护敦煌的传奇经历。他以亲切质朴的笔触， 深情地回忆了一生的坎坷经历，包括巴黎留学十年邂逅敦煌的心路历程、回国七年才得以奔赴敦煌的波折无奈、五十年里舍身保护敦煌的急切呼吁与艰苦奋斗。 各章中间嵌入常书鸿各时期的创作与感想，使人能细致了解他当时的思想与心境。文前彩页全部系常书鸿不同时期创作的与敦煌有关的画作，使人可以直观感受敦煌四时之美。文中彩页全部系常书鸿女儿常沙娜临摹的不同时期的敦煌壁画，使人直观感受不同时期敦煌壁画之特点，领略其丰姿。 “敦煌艺术是中国的传统文化，舍命也得保护它。不管有多少困难都必须克服。”对于敦煌艺术的使命感，使常书鸿度过了所有的艰难困苦，终其一生，坚守初心。这本自传不仅是常书鸿一生奋

《神思陌路:叶锦添的创意美学》内容简介：叶锦添以一种自传性的方式，历数了他创业以来所做的各种工作，以及他的心路历程，一直到《赤壁》的设计。在这本他的“自传体”随笔创作中，叶锦添提出“告别文字、图像胜出”的图像时代宣言，他在跨国展览、设计的经验中指出，未来世界里，“图像”才是全球共通的语言，他并找出背后的时代理路。另一方面，他在回忆中细数成名前的心路历程。孤独、被忽略的童年，文化失根的香港，欧洲流浪，为了创作来到，曾经三餐不继、住在木板隔问出租公寓里，但坚持高度、坚持视野，终于走出贫乏，跃上国际。

《诺阿·诺阿:芳香的土地》所描述的就是高更第壹次在塔希提度过的长达两年的生活。在此期间，作者选择了与土著人相同的生活方式，并与邻人结下了深厚的友情，过着一个普通“野蛮人”的生活。在一次短暂的探险中，他找到他的塔希提新娘，他沉醉在爱情的狂喜中。但作为一个艺术家，作者从未停止过对生活的思考。塔希提这片土地以及这片土地上的女性滋养着高更的生命、艺术和灵感。

本书主要围绕三位在意大利出生并井接受教育的艺术家展开叙述，他们是乔瓦尼格拉迪尼、郎世宁、潘通过 会传教士组织进入清廷成为言廷画师，自1699年格拉迪尼来到中国起，终于1812年潘廷章去世。本书尤其关注郎世宁的艺术生涯，他在北京度过了五十多年，历经康雍乾三朝，并直积极地在清廷表达自己的绘画观点。

本书挑选吴冠中各个时期的速写水彩画精品约300余幅编辑成大16开本画册范本，提供给中国画学习爱好者及鉴赏收藏者一种近距离欣赏研究吴冠中速写水彩作品细节并可钻研学习绘画技法及精神的机会，吴冠中的速写水彩

《沈周六记/知趣》分六个专题，通过居、游、观、友、隐、忧六个面向的深入解读，呈现沈周生活、艺术、心灵的丰富细节。透过遗存的诗文绘画，还原一位生活在明代中叶、居住在苏州乡下、终生不远游的文士的所见、所思、所感，展示沈周如何在应对生活中获得艺术的灵感与心灵的力量：对乐趣的发掘，对忧患的阔达。《沈周六记/知趣》的六位写作者，都是在沈周研究领域不断耕耘的青年学者。就今日学科体系划分而言，三位来自美术史界，三位来自文学史界。对于六位写作者来说，此书的写作，既是对日常学术写作范围及写作方式的一次打破，也是一次深入沈周心灵的旅行与对话。

香草山在哪里？香草山与伊甸园一样，在我们每个人的心里。爱在哪里？爱与泉水和泥土一样，在我们每个人的生命里。 《香草山》不仅是一个纯美的爱情故事，也不仅是一段纯粹的精神体验，而且是我们每一个渴望爱情与获得自由灵魂的人所要经历、正在经历、或即将经历的朝圣之旅。它像一面镜子，照亮自己的灵魂。 香草山像伊甸园一样，充满着纯真、幸福、罪孽和苦难的地方。它既是一个不可抵达的彼岸世界，也隐喻着我们所生存的现实世界。“香草山”上有香草，有羊群，还有牧羊人。如果一个人在遇到挫折和困惑时，他便可以来到香草山寻求慰藉，而这片神奇的土地将会给予他一次又一次奋起与追求爱情、自由灵魂以及幸福生活的力量。

徐风编写的《布衣壶宗(顾景舟传)》对顾景舟制 壶特点、工艺秘籍，有细致阐述；对他如何悉心培育 徒弟、学生，有生动叙写；如何重视制壶工具、如何 制作工具、工具在制壶中的作用，对泥料的独特认识 ，如何通过印章来管理自己的作品，娓娓道来；以较 多细节展示他在紫砂古器鉴定上的不凡功力。 本书中配以100余幅顾景舟各个历史时期的生活 图片，以及100多幅各个时期的经典作品图片；许多 图片由其家属、友人珍藏提供，属于首次披露；顾景 舟老友、国学泰斗冯其庸为该书题写书名，见于内封 ；该书装帧设计精美别致，分平装与精装两种；精装 本配有两枚精美的藏书票，具有一定收藏价值。

本书是著名作家叶文玲历时多年，精心创作的常书鸿传，为写作此书，叶文玲六次前往敦煌。著名艺术家常书鸿，与张大千、徐悲鸿同时代的著名画家。常书鸿作为第一任敦煌研究院院长，守护敦煌近40年，敦煌融入了他的生命，他视莫高窟为“家”。“敦煌守护神”这5个字永远地镌刻在了敦煌莫高窟对面的常书鸿先生的墓碑上。本书讲述了常书鸿这个早年留学法国的杭州人，只因为在异乡偶然见到伯希和整理的一本关于敦煌壁画的图录，惊叹之余，义无反顾地回到祖国，来到敦煌，守护敦煌的故事。

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黄飞立是我国的指挥家、音乐教育家。他十岁开始学习小提琴，曾赴美国耶鲁大学音乐学院，跟随音乐大师保罗?兴德米特学习作曲理论，1951年回国后在中央音乐学院执教，1956年参与创办指挥系，任教授、系主任，执教三十余年，桃李满天下。 黄飞立的口述史《上帝送我一把小提琴》由生活?读书?新知三联书店推出。书中讲述了一位音乐家的成长故事和传奇经历。读者会通过上一辈音乐人对音乐的热爱和执著、他们的音乐表演天赋和非凡技巧、他们所经历的种种人生波澜、他们的理想和友谊，以及他们对音乐表现力境界的永无止境的追求和探索，在更深层次上理解音乐之妙和人生之美。

这部《未完成的旅行》是梅纽因本人撰写的回录，它忠实地记载了一个音乐“神童”的成长经历：几乎与所有经坎坷、贫困源倒的天才不同，命运之神一直眷顾着这位与众不同者，梅纽因的才智与爱好达到了的结合。 本书将一位音乐大师平静而不平的一生，将一位充满人文色彩的博爱者的梦想和感情，将生活在那个时代音乐家的独特风貌娓娓道来。

这本书与以往出版的马得画册有所不同，是一本人物自传。它不仅让读者了解到马得艺术人生中各个时期所创作的不同作品，更让读者了解到马得其人。大凡喜爱马得艺术的人，在品味马得先生作品的同时都会有这样的想法：先生的画看似简单，却百看不厌，无论从内容到形式都越看越有“味儿”，这其中的奥妙到底是什么?读了这本书，您就会由衷感叹：却原来，寥寥数笔功夫深，梅花香自苦寒来啊。 有天趣的人就是天才，人幼稚时个个是天才，长大后天才就少了。但一个人的天趣亦非不可以长久保持，天趣是可以长生的。 所有的大师就是使天趣可以长

本书的取材只限于我和我的家庭，这样做是为了避免把这本书写成小说，但涉及其他的人和事由于年代久远，舛错之处在所难免。在行文的过程中本人强调的是事件，而非对人物的臧否，所以人名和部分地名都做了相应的改动。这本书里没坏人，即便是当时做错了事的一些同学、一些干部，也是囿于当时的社会环境，也正是这一点才显示出集团暴力的可怕。无法则无天，一个人超越法律“口含天宪”的日子再也不要重演了。故事发生的地点有实有虚，根据内容而定。现在的文艺界皆大欢喜，有我这么一本书放在这里，当不会产生太大的影响。

1977年12月，中国改革开放的总设计师邓小平在一次接见外宾的谈话中自豪地说：“我们有个8岁的娃娃，已经能拉外国的、大的小提琴曲……”这个8岁的娃娃就是吕思清。 这个人们眼中曾经的音乐神童，是如何荣获帕格尼尼金奖的？如何成长为今天享誉世界的小提琴家？是谁出现在他的音乐人生的不同阶段，令他感悟音乐与人生的真谛？走下舞台的他，在生活中是个什么样的人？他的欢喜忧愁，他的快意人生…… 相信，无论是爱音乐的人、吕思清的乐迷，还是学小提琴的学生、他们的家长和从事音乐教育的老师，会随着吕思清在书中的娓娓讲述，有所收获。

《宋元明清书画家年表》为郭味蕖编著于上世纪五十年代的美术史类图书，按年代把宋元明清以及近代书画家的生卒年、主要成就等史料编辑成册，分年代、事略、备考等5部分，其中，年代部分含有公元、干支、年号年数等三种，这样便于检索和年代的转换。全书内容详实，是一本不可多得的资料图书。 《宋元明清书画家年表》曾于上世纪五十年出版过，后由作者批注校订，此书为批注本影印出版。

“凡有井水处，皆听单田芳”。单田芳先生是我国当代极具代表性的曲艺大家，上世纪末，“单田芳评书”甚至成为时尚性的文化符号。他以独特的魅力倾倒了一个时代、亿万华人，每天他那略带沙哑、极富个性的声音通过电台、电视台传遍大江南北、长城内外号称“永不消逝的电波”！ 本书以章回体的评书体例，生动解读了当代“评书大王”的传奇人生，演绎了评书大师50载艺术人生、70年的！ 本书由单田芳先生亲自授权撰写。单田芳表示，希望这本新书能够成为听众、观众以及广大读者了解自己的一个最、的版本。 全书共计15万字、照片50多幅。以单田芳的70年人生为蓝本，用“章回体”的形式，着力突出解放前后单氏曲艺世家的兴衰内幕、单田芳多灾多难的少年时代、被迫从艺一炮走红的趣闻、被误判为“现行反革命”下放农村的苦难、为谋