在二十世纪八十年代以后，通俗歌曲开始大陆流行，友情歌曲日渐丰富起来。主要表现在： 一、选题的角度多了。过去，友情题材的歌曲主要以表现与人分别的情感为主。 二、以友情题材的歌曲多了，以演唱友情题材歌曲走红的歌手多了。随着选题角度的变化，歌曲开始日益丰富，歌曲的数量也随之增多。涌现了一批经典的友情题材的作品。有很多歌手也因为演唱这些而在歌坛树立自己的形象。姜育恒唱过了几首高质量的作品。 三、歌曲的数量多了，质量高了。随着人们对这类歌曲的呼吸，使友情歌曲的数量大大提高了。 与的作品相比，国外的关于友情有题材的歌曲创作要薄弱一些。造成这种情况的原因是深层的。这可能和民族精神、国民性格的差异以及造成这种差异的文化背景有直接的关系。但是本书还是搜集了十首脍灸人口的作品，以尽可能满
天哪，韩赛尔和格蕾特的妈妈被女巫施了魔法，竟然要丢掉他们。不要紧，他们可以用鹅暖石、面包削引路回到家里。可是面包削已经被鸟儿吃掉了，没事，他们顺利找到了一座糖果屋。但是糖果屋的主人竟然是专吃小孩的女巫，别害怕，格蕾特会勇敢地与她对抗，救出哥哥的。当然啦，小朋友的机智勇敢总是让我们大吃一惊！ 故事中，每当兄妹俩遭遇困境，他们总是乐观地安慰对方，并积极寻找自救的办法。当妈妈想要丢掉他们，他们用鹅卵石和面包屑引路；当巫婆让韩赛尔伸出手指，看看他是不是胖了，韩赛尔总是把一根骨头递给她；当巫婆想要吃掉韩赛尔，格蕾特使出全身力气把她推进了火炉，救出了韩赛尔，破解了妈妈身上的咒语。秉持乐观的生活态度，积极思考解决问题的办法，勇敢地踏出每一步，这正是迈向成功彼岸的途径。
《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》是针对动漫设计专业中的卡通造型设计基础方面所展开的著述，一方面，《动漫造型设计基础/21世纪全国高等院校戏剧与影视（动漫）专业“十二五”精品课程规划教材》全面地将动漫设计中的角色造型设计基础原理作了深入、细致地理论讲解，并配以原创的角色设计作品为视觉参考。另一方面，作者对卡通造型设计理论与动漫设计实践做了拓展研究，将现代的动漫角色设计观念与设计实践、审美的把握等方面也作了很充分的表述。
《陈式心意混元太极标准48式(修订版)》介绍了钟情太极拳来源于关爱生命之健康。当今时代，科学昌明进步，经济飞速发展，生活条件改善，人们越发意识到生命和健康的宝贵。太极拳这一古老拳种，正是以其科学的养生、祛病、减压功能成为21世纪全人类的运动方式之一。凡练过陈式心意混元太极拳的人都有一个体会：越练越想练、越练越爱练、越练越会练、越练越能练。这是为什么呢？其实原因很简单：一是它有循序渐进的科学练功方法：二是它具有民族传统文化的深厚积淀；三是它保持了中华武术的精髓；四是它使练功者真正地得到了身心的修炼；五是练功体系中有许多有趣味的练法和项目，使得练者百练不倦、百看不厌、百悟不尽，欲罢不能。许多人通过陈式心意混元太极拳的修炼，治好了病，恢复了健康，增强了体质，增加了生活情趣。学习太极拳必先
本书充分体现了巴里·格林和Ｗ·提摩西·加尔韦二人之间充满启示和无与伦比的合作，他们精诚合作将在运动中屡试不爽的成功原理尝试性地引入到了音乐中——结果同样令人震撼。正如同音乐的外在游戏——如正确的手放位置、呼吸、运弓技巧对每一位音乐家都至关重要，音乐的内心游戏同样不容小觑。 格林和加尔韦用准确、浅显易懂的语言向读者细致地阐释了如何培养和提高与生俱来的技巧，通过一系列特殊练习，他们演示了音乐家如何才能奏出准确的音调、掌握艺术性的分节法、大幅度地提高音乐技巧。作者还就集体表演、即席创作，编曲与创造撰写了独立章节，以飨读者。
《钢琴弹唱简易教程》是为适应当前学前音乐教学的需要而编写的，内容和难易度具有的针对性。 从内容上来说，《钢琴弹唱简易教程》涵盖了知识点、键盘训练、声乐发声练习、书写训练等，力求学生在学习过程中能够循序渐进，同时突出键盘的训练强度，强化旋律演奏的重要性，这样有利于学生对钢琴键盘的能力；另外通过书写训练，学生能够理性地思考，从理论层面上促进弹唱水平的提高。 教材还从声乐发声练习方面强调了演唱的要求，同时对歌曲弹唱时风格的把握给予提示，因此对于学习者音乐素养的提高将会有所帮助。 《钢琴弹唱简易教程》突出键盘能力和弹唱基本功的训练，各章节大多配合数量的课堂弹唱基本功的训练内容，因此学习者要重视基本功的训练，从而才能轻松弹唱的各个环节。 《钢琴弹唱简易教程》共分十讲，因内容
本教程分为乐理、视唱和练耳三部分。既有的理论高度，又有较强的可操作性。其中，乐理部分安排了九个章节，包括“音与音高”、“音的长短与记谱法”、“节拍与节奏”、“装饰音与常用记号”、“音程”、“调式与大小调式”、“调与调号”、“中国民族调式”及“和弦”。内容系统有序，重点突出，并在每章节后配有各种相应的练习题型，大多可以直接在教程中习作，方便师生的教与学。视唱、练耳则依难易程度，结合一些节奏训练由简到繁、由浅入深地组织教学内容，精选了古今中外名曲旋律和当代音乐作品的主题，富有深刻的音乐文化内涵。同时，补充了大量的听觉训练题，方便师生灵活选择和运用。
《动画美术设计原创图稿参考》是动画创制基础系列教材之一，是《动画美术设计》教材的姊妹篇。 《动画美术设计原创图稿参考》作者将多年来国动画片创作绘制的动画美术设计原创图稿，进行精选整理，展示了动画片形象设计从最初的构思草稿，到最终定稿的创作思维过程。书中动画美术形象造型、背景设计，既生动又充满想像力，并有多种风格的造型样式，对于学习者无颖会有很好的启发作用。 《动画美术设计原创图稿参考》适用于各级各类动画美术设计专业学生使用，对于广大动画美术设计、制作爱好者也是极好的自学教材。
《动画美术设计》的出版，填补了国家动画创作技法教材的空白，旨在培养大量高素质的动画创作人才，是国产动画事业发展的需要。 作者由浅人深，循序渐进地从美术造型的一般规律到动画美术设计的特殊规律；从动画美术风格与设计思想的历史演变到发展方向；从动画美术设计的实际操作到创作理论都进行了一一详述。全书内容主要包括美术设计、造型设计、背景设计、动作设计、设计的配合与检验等。 全书图文并茂，尤以图片质量。
《小熊维尼情绪管理暖心绘本故事:宝贝,别失望》指出3—6岁是人一生中的情绪养成期，《小熊维尼情绪管理暖心绘本故事:宝贝,别失望》用3—6岁宝宝能理解的生动故事和充满童趣的语言，逐层解析人类最基本的情绪，为孩子指引一个个情绪开关，让父母和宝宝轻松学会情绪管理，使父母和孩子因良好的表达而更加靠近。
《中等职业教育规划教材:Flash CS6动画制作案例教程》以技能培养为目标，注重培养学生的实际操作技能，满足岗位需求；以任务为驱动，以练带学，让学生在实施项目任务的过程中有兴趣学习，轻松掌握相关技能；以软件的典型应用为主线，以软件的功能为副线，让学生在实现相关案例的过程中，能系统地学习软件的相关操作方法；精心挑选、合理安排案例和知识点，使两条线都清楚明了，从而既方便教师教学，又让学生能循序渐进地学习。
《摇滚吉他全攻略》设计初衷，不仅作为“海伦德吉他丛书”中其他吉他教程的补充，而且教给大家必要的基础技巧，以便大家顺利开始演奏摇滚吉他。当大家开始通读整《摇滚吉他全攻略》时，会立刻注意到这《摇滚吉他全攻略》的与众不同。为了示范书中的每一个理念，我们使用了真实的摇滚歌曲，并不是类似《伦敦德里小调》的摇滚蹩脚改编曲，呵呵！如果你想学习掌握这些你喜欢的摇滚艺术家的风格，比如艾瑞莱普顿，披头士，滚石等等，那么比较好的方式是：结合我们这《摇滚吉他全攻略》的理论，研究你比较喜欢的摇滚歌曲片段，好的，让我们开始吧！
《好歌大家唱：群众歌会影视经典》主要内容包括：二字部、渴望（电视剧《渴望》主题歌）、牵手（电影《喜宴》主题歌）、驼铃（电影《带手铐的旅客》插曲）、乡恋（电视片《三峡的传说》主题歌）、画心（电影《画皮》主题歌）、婚誓（电影《芦笙恋歌》插曲）、渡情（电视剧《新白娘子传奇》插曲）、问情（电视剧《戏说乾隆》主题歌）、奉献（电视剧《》片头曲）、绒花（电影《小花》插曲）、小草（歌剧《芳草心》主题歌）、知音（电影《知音》主题歌）等。
改革开放以来，我国音乐教育事业蓬勃发展。国外多种音乐教学法如奥尔夫、柯达伊、达尔克罗兹等音乐教学法的引进和推广，对音乐教育水平的提高起了重要的促进作用。但是，如何使这些音乐教学法本土化，或者创造一种具有中国特色、适合中国国情的音乐教学法，仍然是一个值得深入探讨的课题。 郭小利博士的《中国传统音乐即兴创作教育研究》就是对以上课题的一种尝试性研究。全书以中国传统音乐的传承与创新为主线，阐述中国传统音乐即兴创作及其教育的规律，并将其引入音乐教育实践，以培养既热爱和传承中国传统音乐文化，又具有创新意识、创新思维和创新能力的新型创新人才。
作为动漫专业的必修课程，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》从动画基本概念着手，进而系统地讲解了动画剧作的基础原理，并对各类动画剧本、角色与故事构思等一系列创作进行了全面而透彻的研究与解析。通过对经典动画案例的分析，深入具体地讲授了动画剧本的创作技巧和方法。同时，《动画剧本设计/中国高等院校动漫游戏专业精品教材》在动画剧本创作方面提供了深层次地讲解，并结合观众心理、动画市场需求、动画剧本创作规律等方面对剧本的形式进行了定义性的总结。
本书包括两部分内容。 部分系统地介绍音乐基本理论，包括乐音体系、音律、记谱法、节奏与节拍、音程、和弦、调式、转调、速度与力度记号、装饰音、常用音乐术语、曲式及近现代乐理知识等。 第二部分概括地介绍了管弦乐队所使用的主要乐器，包括各类乐器的性能、构造、音色及演奏方法等。 通过对音乐理论的学习以及对管弦乐队的了解，有助于提高大学生对交响音乐的理解与欣赏水平。 本书可供普通高校文、理科学生学习、参考。
