本书为浙江大学日本文化研究所王勇先生主编的“日本文化研究系列丛书”之一。作者南谷美保选取日本具有代表性的雅乐、能乐、歌舞伎，通俗易通地介绍了日本音乐形成和发展的历史背景、主要内容和特征。本书特点之一是不仅能抓住日本音乐艺能的独特性，更将日本音乐放入“东亚文化圈”的大视野中，强调日本音乐与周边文化的共通性，相信会给读者带来新的视角；另该书配图精美，介绍生动直观。
为提高吉他爱好者的音乐素质，完善吉他教学的理论指导，填补我国在吉他和弦指法工具书方面的空白，编者精心编写了这本《古典与民谣吉他和弦指法大全》，为中高级水平的吉他爱好者自学及吉他教师教学提供参考。 本书收录了十二个调式共8000余种吉他和弦指法。每个调式中的和弦指法又按和弦名称加以分类，并按和弦音的构成以由简单到复杂的顺序排列。同一种和弦的指法基本上按照和弦把位由低到高的顺序排列，而在同把的和弦指法中，尽量体现不同和弦指法之间的联系及其演变方式。 每种和弦都分别列出其和弦符号、中文名称和英文名称，并分别以五线谱和简谱标出和弦音的构成。在每个和弦指法图的左侧以品格序号，每根有指法的弦下方用简谱标出该弦所弹出的音符。 本书附录和附表简单地介绍了一些吉他的基础知识和简单的技巧，如“和
本教程是为单簧管的初学者，特别是少年儿童业余学习者编写的，其中的章至第六章尤其适合小学一、二年级学生吹奏bE调小单簧管使用。 本教程的特点是把单簧管的学习同识谱结合在一起。开始学习是从左手的5个音孔开始的，然后加入右手3个音孔，进而增加到双手的9个孔键，此时，识谱和乐曲的构成也随之由六度——九度扩大到十一度。程度由浅入深，节奏和音乐技术要求也由易到难，这就如同是在为学习者构筑一级级循序渐进的“台阶”，使大家都能较省力气，较平衡地拾级而上。 本教程的另一个特点是，每一个单元的练习都有技术程度难易不同的练习曲并存，初学者可以根据情况选择适合自己的曲目进行练习。能力较强并具下功夫的学习者，可选择较难的曲目练习；一些基础较好的学习者也可以跳跃前进，教师可视学生的情况决定是级进还是跳进。
人物动态速写造型是美术学科训练中的重要课程，多年来为美术院校选拔学生必考学科。这一学科和其他课程相互交叉训练，能够构成学生全面的能力培养，通过各方面知识的相互浸透，能大大提高学生的表现能力。人物动态速写是诸多形象中的重要表现内容，要画好人物速写，涉及到对人物相关知识的把握，如基本的观察方法以及训练程序的设计等。 速写作为造型艺术中基本功训练的一种方法，是培养画者敏锐的观察能力、分析能力、综合概括能力以及表现能力的一个很好的课程，同时速写作为一种独立的创作形式．是培养绘画者主观与客观相联系、相统一的重要途径。 人物动态速写的作画时间一般情况下较短，快速捕捉生活中的各种形象和场面是速写的基本要求。要求画者必须眼、脑、手都要敏锐协作，配合默契，用快速的表现方式去描绘对象，在
本书主要是从舞台艺术的角度对《琵琶记》的历来演变情况进行系统地研究，立足于演出史、演变史，借以了解中国戏剧的演出、演变情况。
《小小提琴家——我的每日练习》是一个专门为孩子们设计的、有针对笥的技巧练习集，配合《小小提琴家——我的表演曲目》同时使用。内容包括有分弓、断奏等多种弓法技巧和手指动作的学习，另外，还有第三把位的学习。 通过这些进入重要文献学习前的准备练习，年轻的小提琴手不久就可以进入克莱采尔、罗德、顿特，乃至维尼亚夫斯基和帕格尼尼等小提琴大师的作品的学习了！
熊飞之前的书是市场上炙手可热的考生书。他的素描功底扎实，构图造型讲究，很受读者的喜爱。《熊飞素描静物》收录了熊飞09年以来的众多作品，有解析，也有范画，希望能对考生读者的应试有帮助。
《中国民间仪式音乐研究--华北西南华东增补合卷》是“中国传统仪式音乐研究计划”的重点课题之一——“中国民间信仰仪式音乐的曲目、风格及传统研究”的第二单元(华东和华南地域)部分研究成果，研究的重点范围是“近信仰”仪式行为中的音声行为。本书对一些保存较完整的民间信仰体系之仪式音乐传统进行实地考查，记录仪式实况的完整现场录音、录像及摄影，并搜集有关的文字及口述数据；将这些仪式音乐传统，包括仪式音乐在信仰体系内的运用场合、功能、习惯、曲目、传承和传播方式、乐师与仪式人员等，作系统性整理及汇编；从仪式音声的生态环境切人(即其信仰体系和社会文化环境)，分析研究仪式音声与信仰、仪式演释三者之间的互动关系，并辨别出其地域性文化特征及跨地域性文化元素。
电钢琴是采用高科技数码技术的电子乐器，是集钢琴与电子琴为一体的键盘乐器，因此电钢琴的音色更为丰富多彩，价格更为大众所接受，尤其能圆中老年人学键盘乐器之梦，深得社会各方面的欢迎。为了进一步激发学习兴趣，规范学习评价的标准，上海音乐家协会电子琴专业委员会特选择了中外名曲71首汇编成书，作为电钢琴考级用书。 本书主要供成人尤其是中老年群体学习电钢琴（电子琴、钢琴）使用。因此在选编过程中充分顾及这一群体的爱好与特征。本书乐谱的呈现方式为大谱表加上和弦标记，可在学习、演奏电钢琴、电子琴时选用。所选择的中外名曲，对编配、织体均作了简化，能让成人尤其是中老年群体在弹奏中，较快地掌握技能、技巧，轻松地弹奏乐曲，从而产生愉悦，感受学习的乐趣，享受美感。
本书系统性强，理论上概括得准确、简练。全书共有二十八个书键盘练习，分析练习。根据和声学的功能原则与声部的运动原则以及经典音乐作品的实践，作者对练习中的和弦序进以及声部进行都指出了方案。学习者只要具备初级演奏钢琴的水平、基础乐理的知识和的听间能力，就可以顺利地完成这练习，从而也就可以比较系统地从理论上、音调上掌握传统和声学，这一点，在我国的教学实践中已经证明了的。 本书采用了欧洲比较先进的训练方法。学习时，要求用眼读谱、用手弹奏、用口唱一个声部（弹奏另三个声部，唱每节的示范题即可）、用耳听音、用脑思考，同时并进，通过训练可以使学生把和声理念的逻辑性及和声音响的形象性统一起来。
优美欢乐的汉族民歌，确实让每个听到它的人愉悦、欣喜。凄凉哀怨的汉族民歌，又使很多人听了随着它而悲伤、心酸。汉族民歌这一民间瑰宝，实在是值得我们很好地学习、继承、吸收并予以发扬光大。可是，这些悦耳动听的汉族民歌如果没有十分恰当、适宜和美妙的和声来衬托它、渲染它，将会使民歌在表现内容和表达感情上缺少很多东西，损失不少精彩成份，这是非常可惜和遗憾的。 汉族民歌曲调的和声很不容易处理，原因是：它和音乐界从事作曲的人们所学习过的西洋传统和声学中古典派和浪漫派的和声有很大的不同。从事作曲的人们在创作中为风格及旋法迥然不同的汉族民歌曲调配和声时，只能辩证地吸收、消化并借鉴那些西欧的和声(包括它的音响、和弦连接的规律、声部进行的方法等)，而不能把它原样照搬。从事作曲的人们在为汉族民歌曲调配和声
《中国书法家协会硬笔书法考级教材/中国书法家协会书法考级教材系列》突破传统硬笔书法教材模式，颠覆性地推出硬笔书法新理念，融入书法基础知识，加大历代碑帖欣赏，培养高层次书法艺术审美。 《中国书法家协会硬笔书法考级教材/中国书法家协会书法考级教材系列》分三个级别，分别为初级（1-3级）、中级（4-7级）、高级（8-10级）。字体包括楷、行、隶、篆、草，每种字体都从适合其字体的层次起步，涵盖基本笔画、部首、结构、基础知识、模拟试题，真正实现梯度教学，循序渐进。
