《中国历代民歌整理与研究丛书：隋唐五代歌谣集》是中国历代民歌整理研究丛书的隋唐五代卷，主要辑录现存隋唐五代时期的民歌和民谣，包括敦煌曲子词及各种俚曲小调（五更转、儿郎伟、十二时歌、十二月歌等），从流传至今的古籍中辑录而出，并加以必要的校勘和简要的注释。

本书收入汉族民歌（号子、山歌、小调、其他）和少数民族民歌（民歌、舞歌）经典之作146首，曲目按照地理方位，从北到南、自东向西围绕黄河、长江两河流域进行排列，以便读者分析与查找。本书配有赏析文字，帮助读者深度解读。书中附MP3一张，收入民歌118首。本书可作为专业类艺术院校民歌课的选用教材，也可作为广大民歌爱好者的赏析指南。

为上海音乐家协会声乐考级美声卷的再版，将原来的一册变为四册，原先的简谱变为现在的五线谱，并增加了钢琴伴奏谱及演唱提示。

冯仲华教授是我国著名的作曲家、资深指挥家。数十年来他以极大的热情创作了大量的合唱作品，也精心改编了许多中外名曲，为广大合唱音乐爱好者和专业、业余合唱团以及众多的大专院校师生歌咏团体包括少年儿童奉献了丰富多彩的演唱曲目。在建设我国社会主义精神文明的伟业中，做出了宝贵的贡献。

书中精选关牧村演唱过的歌曲100首，包括其最经典的作品20多首，中外民歌名曲60多首，音乐故事片《海上生明月》选曲12首。

本书收有作曲家朱良镇创作的多首艺术歌曲，书中所附CD包括9首歌曲的演唱和5首歌曲的乐队伴奏。

《声乐教学中表演能力培养的研究》共分为六章。章作为开篇引言，对声乐表演能力的概念、表演能力培养的意义和培养的方法进行了介绍，使人们对声乐表演能有一个更深刻的认识，更能知晓它的重要性。歌唱技能是声乐表演中首先需要掌握的能力，声乐是以“唱”为根本的，没有了“唱”，那便不能谓之声乐了，因此《声乐教学中表演能力培养的研究》第二章便对声乐表演中的歌唱技能进行介绍。歌唱者在舞台上的职责不仅仅是要唱歌，还要在唱歌的同时进行舞台艺术展示，两者兼备才是完整的表演艺术。《声乐教学中表演能力培养的研究》第三章便从声乐表演中的舞台形象及表现人手，通过对歌唱中面部表情与肢体语言表现的介绍，来对声乐表演中的“演”进行总结。在声乐表演中，除了掌握扎实的“唱”与“演”的能力外，一个良好的心态对于演出的成功

这本书全面记录和整理了这次高峰论坛的内容，有涉及专业院校和师范院校合唱指挥教学的现状。也有各位专家老师的社会实践所积累的艺术见解与宝贵经验。此次高峰论坛给我印象颇深的是大家畅所欲信。每位发言者避免了以往的唱高调、唱赞歌的惯例，而是客观地把很多问题与困惑摆了出来，比较、思索、探讨有效的解决办法。希望通过本书的出版，透过字里行间，能够传达出我们殷切的期望，能够呼吁更多的管理阶层和相关人士答疑解惑，为中国合唱的发展而出谋划策、贡献力量!

听觉是不断训练的过程，有其“听”的独特性。 出版的练耳教程虽然较多，但是基本上是文字性教材。 《练耳基础训练有声教程》按照练耳教学的四个模块进行编写，分成音程、和弦、节奏、旋律和性质听辨等几个专题，还特别安排了十套模拟练耳试题作为总结。 为了方便广大学生练耳课程的学习和训练，本书特别强调和突出了“有声”的特点，将所有的谱例和模拟试题均录制成音响，为学生的学习创造出更好的条件。

这次翻译的歌词都是诗作，不少诗句很难直译，故采用了直译和意译相结合的译法。由于法语语法与汉语不同，按前者的语法规律译成汉语常出现倒装句，其中一部分，按汉语语气顺过来了，另一些则未动。此外，有些诗句，需将两三句连起来译，才能按汉语语气的顺序译出来。因此，每句法文原诗与每句汉语译词，虽是上下行对列着，但上下对句的内容并非都是相一致的，故有些词句需连起来看。由于我们的水平有限，仍有不少疏漏和错译之处，恳请读者多加指正。 这次编选的歌词，都是我们学院图书馆或某些声乐教师备有歌谱的。福雷（1845~1924）的声乐作品中，还有不少佳作，因为没有乐谱，故暂付缺如。

《尚德义艺术歌曲选》收录的是著名作曲家尚德义的作品，主要内容包括：千年的铁树开了花、春风圆舞曲、科学的春天来到了、祖国永在我心中、巴黎圣母院的敲钟人、海边的歌、火把节的欢乐、小鸟飞来了等。

《高校声乐教学的歌唱技法与历史变革》以高校声乐演唱艺术与高校教学改革为研究对象，针对声乐演唱中的演唱技巧进行研究与分析，主要包括呼吸与气息、发声与练声以及共鸣等，曲目的选择也涉及各个历史时期、多种风格的经典作品，同时也包括了一系列新时代、新内容的声乐作品。在教学改革方面，文化多元化、全球化的高校声乐教学是本书研究分析的重点，针对当前高校声乐教学面临的困境进行程度上的阐释与展望也是本书的主要内容之一。总体上来说，本书思路清晰、内容详细，理论阐述深入浅出，而且有大量的实例，使读者易读易懂且不失趣味，是一本较为全面，有条理、有重点的声乐艺术理论著作。

《让诗词唱起来：谈歌曲写作》叫做《让诗词唱起来（谈歌曲写作）》，是为歌曲写作之探讨。选编了作者何振京近三十年的部分文稿，长短不一，简繁各异，体例有别，笔风也不大统一，由于每篇都有相关的“来龙去脉”，作为个人一次小结，扎成一束草花，献给社会，送给亲人、师友和学生作为纪念。

合唱属于高雅音乐范围，但却是高雅音乐领域里比较容易让人接近的体裁。而“通俗合唱”以其兼有高雅与通俗的特点，更便于人们对音乐的涉足。尤其是通俗歌曲改编的合唱，一条简单的旋律怎么会变成丰富的合唱声音的？它运用了哪些音乐手段？听听，想想，渐渐变会帮助你去熟悉什么是和声，什么是复调，什么是音色的对比、变化，什么是多种节奏的交融，什么是音乐构成的各种织体以及指挥和伴奏有什么作用等等这些音乐欣赏的基本知识，而这些不也正是欣赏包括交响乐在内的各种高雅音乐艺术的知识吗？

约瑟·孔空（J．Concone）1810年生于多林；1861年卒于多林。曾是多林皇家小教堂的管风琴师，后移居巴黎，直到1848年，在此享受到了作为声乐教师的荣誉。他创作了他的部歌剧《圣米歇尔的插剧》之后，便放弃了创作歌剧的想法。他的旋律性咏叹调、浪漫曲以及短小的二重唱恰到好处，致使他达到了众所周知的地位。然而使他最为出名的却是他的无与伦比的《试唱》（Solfeggi），他称其为课程、练习曲或练声曲。他写作的这些作品应该归功于他对“美歌”技巧的熟知。他的这些作品至令仍是最有价值的、最出色的声乐练习曲。 为了使这个版本尽善尽美，作者采用了各种办法——恰当地增加表情和乐句符号，补充完善，个别地方改变换气符号，整体上仔细地修订了整个作品。

正当此书即将完成之际，这位当代的(也许是世世代代的)歌唱家卡鲁索的猝然逝去，使全世界陷入了悲哀之中。这位举世闻名的、美妙而又非凡的歌喉，将永远地静默下来了。 这本著作是在他逝世前的最后一些时日里奉献给他的。书中忠实地叙述了他的完善而又珍奇的歌唱。 整整十五年多的时间，我有幸和这位大艺术家交往，不仅仅是以医生的资格，而且是和他有着深切的友谊。他的歌唱对我在嗓子的问题上和在声乐艺术的探讨上经常起着引导和启发的作用。 由于细致地观察他的歌唱方法，我看到这位大师自己正确地根据自然规律，来运用他的发方法，而且我有机会试验他的设想和原理，并查明它们和我在本书内阐发的科学部分是相一致的。 我将这本著作比作一个朴素的花环，并满怀钦佩和友谊之情，将它安放在伟大艺术家的墓前。

本书是2015上海之春国际音乐节，校园原创歌曲征集评选活动的获奖作品集。本书共分三个部分：独唱、重唱、合唱，共22首歌曲，并以简谱与五线谱两个版本共存的形式出版，方便全国广大读者使用。书中歌曲皆为征集活动的获奖作品，优美、动听，并附有范唱版本CD与伴奏版本CD各1张。