《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品（简谱版）》选编的内容包括我国“五四”以来的革命传统歌曲、创作歌曲、民歌，近年来的获奖歌曲以及歌剧选曲等，按五谱版的目次顺序汇编共计222首歌曲。简谱的优点是简单明了，方便使用，因此很受群众喜爱。

早期以琴言情叙事，总和歌唱相伴，称之为琴歌，后来才有只弹不唱的琴曲。数千年来我国朝代更迭，战乱频起，而琴歌与琴曲却能延绵不断，世代流传。琴歌歌词屡见于典籍。

《高等师范院校教材·声乐曲选集：中国作品（简谱版）》选编的内容包括我国“五四”以来的革命传统歌曲、创作歌曲、民歌，近年来的获奖歌曲以及歌剧选曲等，按五谱版的目次顺序汇编共计222首歌曲。简谱的优点是简单明了，方便使用，因此很受群众喜爱。

《中国当代流行歌曲的人文解读》从中国当代流行歌曲的历史入手，对其中的典型人物、作品与事件进行解读；分析了流行歌曲依存的文化语境，梳理了流行歌曲与权力、商业、大众文化、青少年亚文化以及说话文化之间的相互作用，并阐述了流行歌曲演唱中放浪的身体的意义以及摇滚乐中反美倾向的缘由。全书语言生动，不拘泥于学理分析，对中国当代流行音乐的现行社会现象和人文价值观有独到的见解，可读性强。

中国壮族歌圩是盛行于广西壮族地区的以对歌为主体的节日性聚会，是壮族人民在没有统一通行文字的情况下，利用“野外水边和坡地上的集市”传承文化、传承生活知识及传情达意的生活方式。然而随着时代的变迁，这种生活方式在衰弱。为了保护和传承这种生活方式，我们出版了该书，目的是使更多人了解壮族人的生活多样性及文化传承的特殊性。

作者在对于艺术歌曲进行了全面论述的基础上，逐一对五十余首中国近现代艺术歌曲和中国民歌改编的艺术歌曲从音乐艺术到演唱技巧进行了详尽的分析，涉及的中国艺术歌曲均有带钢琴伴奏的演唱谱。 这本专著充实了我国声乐演唱及其艺术理论文库，并以其独特的姿态，展现在同行们和爱乐者的面前。我作为个读者，阅览其洋洋文字，品尝其独具审美眼光的见地，是另有一番感慨的。 在这本专著中，莫纪纲对欧洲艺术歌曲传统作了精要的评述，并着力对我国不同时期、不同风格的艺术歌曲，进行了深入细致的探求，尤其对每一首歌自身特点的剖析，深入细致、见解独到，更是难能可贵。 通过这本著作可以给我们作曲家、声乐家们一个启示，那就是作曲家应向声乐家学习，进一步发掘、总结歌唱艺术的特殊规律；而声乐家不公要追求美好的声音，更需

继昆曲之后，古琴也已被列为人类口头与非物质文化遗产，受到应有的重视和保护。从音乐角度来看，古琴与昆曲分别代表了我国古代雅俗两种音乐体系。古琴至今仍以雅乐黄钟（F）为正律，而昆曲是以燕乐为主体的词曲音乐的遗存，是以雅乐黄钟（F）的下徵（C）为律本，以下徵之商（D）为主调的音乐。古琴是士大夫文人室内案头自我抒情的弦歌，昆曲则是出于宫掖入于市缠的宴赏乐舞。昆曲作为一种声乐，其声乃乐，其辞则为文学，故其是宫调曲牌体的词曲文学的活体。古琴也有其声乃乐，其辞为文学的声乐的一面，即其琴歌。琴歌乃操缦者自弦自歌，指应歌喉，天籁人声浑为一体的声乐形式。这种声乐如我们熟悉的《胡笳十八拍》、《阳关三叠》、《梨云春思》等，则是植根于比昆曲更为古老深远、丰富多彩的古典文学艺术。孔子曾弦歌“诗三百”，从现存

巴赫可以说是一位真正的不为名利的纯粹的音乐家，其创作都是为了艺术并忠实于艺术，而并非为了迎合大众，所以其作品始终都有独特的格调和贯有的风格，而不会为了取悦时尚做出更改，因此巴赫作品的表现手法与配置等都能恰到好处、不偏不倚，其间充分显露出他超人的智慧、的技巧、自然流露的情感和深邃的思想，因而其作品往往独树一帜，让他人难以望其项背。贾棣然译配的《巴赫女高音康塔塔咏叹调23首》收录了大师的经典作品以供学习赏析。

中国壮族歌圩是盛行于广西壮族地区的以对歌为主体的节日性聚会，是壮族人民在没有统一通行文字的情况下，利用“野外水边和坡地上的集市”传承文化、传承生活知识及传情达意的生活方式。然而随着时代的变迁，这种生活方式在衰弱。为了保护和传承这种生活方式，我们出版了该书，目的是使更多人了解壮族人的生活多样性及文化传承的特殊性。

随着中国的改革开放，合唱，这种被称之为“天籁之音”的特殊音乐形式有了亘古未有的发展，特别是进入二十一世纪，中国大陆的合唱团犹如雨后春笋般遍地开花。据不完全统计，全国的合唱团估计达数十万个以上，成为我国声乐艺术与演艺舞台上的一支蔚为壮观的音乐大军，为我国文化艺术的百花齐放增添了浓浓的色彩。可是你会发现，中国合唱的日趋兴旺，并不是职业合唱团队数量的增加，而是非职业的大众合唱团队的全面普及。 《合唱团日常管理手册》所探讨的仅限于非院校的、追求合唱艺术型的非职业社会合唱团。

《中国历代民歌整理与研究丛书：隋唐五代歌谣集》是中国历代民歌整理研究丛书的隋唐五代卷，主要辑录现存隋唐五代时期的民歌和民谣，包括敦煌曲子词及各种俚曲小调（五更转、儿郎伟、十二时歌、十二月歌等），从流传至今的古籍中辑录而出，并加以必要的校勘和简要的注释。

为保证声乐教学的科学性、规范性和系统性，便于声乐教师合理地把握教学进度，有效地根据教学要求和循序渐进的原则，由浅入深地，有针对性地选用教学曲目，编者根据曲目的难易程序，将这批经典教材分为五级。改变了长期以来声乐教学中存在的教学规格模糊，进度不明确，教材不规范，选材随意性突出的不利局面。对于歌唱演员的专业学习和高师、中师的声乐教学，及音乐爱好者的业余学习都具有较好的参考价值。 歌唱的艺术表现是歌唱艺术中的较高层次，它是演唱者通过多方面的学习和实践，运用娴熟的演唱技巧以及对音乐作品的深刻理解，达到声情融合后对音乐作品具体而又准确的表现。为给声乐教师备课提供范例，编者从古曲、创作歌曲和民歌改编曲中选出六首作品，进行歌曲简析和教学提示，介绍了作品的时代背景、思想内容、风格体裁、创