本插画集收录了当今国内外主要以线条进行创作表现手法的艺术家近四百幅作品。开篇介绍了当代线体艺术的历史背景与发展，以及诸多相关艺术家的成就与贡献。后为25位艺术家的作品赏析，每位艺术家开篇均有一段简短的个人介绍和精彩访谈。问题主要关于使用线条进行创作的初衷、灵感的起源、喜爱的艺术家、创作的技巧以及时间等。每位艺术家根据作品水平与题材，大约甄选5-10幅作品；对于细节较多的作品，还采取局部细节放大的形式，以丰富内容编排的效果。

本书分四部分：*部分内容为人体结构基础知识；第二部分为局部速写表现方法；第三部分为单人、双人、组合以及场景速写表现方法；第四部分为范画临摹与欣赏。全书内容从基础知识中局部分析、人体比例特点到观察方法和表现技法，再到姿势的表现，逐步深入，循序渐进。另外有供临摹的作品欣赏。

深度教案--王光素描头像、半身像

色彩静物是古今中外所喜爱的表现题材，由于物体处于静态且光源稳定、环境固定，故有助于作画者深刻理解、深入研究色彩的原理及规律，是初学绘画者为适宜的入门学科。色彩静物既方便又能全面反映学生水平素质，因此被国内很多艺术院校为高考招生考试的必考课程。 本书结合艺术学习的基本规律，循序渐进、由浅入深、由易入难，并配以大量的图示说明、照片参考及步骤演示。

张慧玲编著的《从零开始学色彩（静物）》为美术基础学习用书，从色彩的基础知识、绘画的基本工具、色彩静物中常见问题的解决以及画面构图到静物画面解析，内容基础详细，技法简单易学，除了作画步骤的画法解析，对临摹作品的作画要点也进行了分析，对色彩初学者起到一定的指导作用。

王光在教学实践中系统化和人性化并重，注重艺术启蒙教育过程中的科学性，引导学生在学习过程中学会自主发现，自我归纳，激发学生的潜能，尊重学生本质差异，因材施教。十年教学硕果颇丰，这其中桃李芬芳遍及国内各大美术院校，同时也积累了丰富而珍贵的教学经验，《深度教案》这本图书仅从一个侧面向我们展示了他对教学所思所想，也一定会给广大考生专业学习带来益处。

郭栋，2003年考入中央美术学院，在美院学习期间有多幅作品留校和出版，并担任《中央美术学院、中国美术学院学生作品精选·素描石膏像》《中央美术学院本科生作品集》《联考素描临摹》《联考速写临摹》《联考速写高分突破》等书的编写工作。本书由其编写，主要提供了25幅素描试题作品，然后预测了素描试题。可供广大高考艺术生参考临摹。

速写是一种快速的写生技法。随着艺术的发展，速写也成了美术考学的必学科目。对于美术初学者而言，速写是一项训练造型综合能力的基础方法，素描教学中所提倡的整体意识，就是通过针对速写的训练从而逐步提高起来的。速写注重对象的神态及整体感觉的表现，不仅要求对所要描绘的物象形体把握准确，更要求在表现中有所侧重以及有相对明确的表现内容。

本书收录的作品主要是静物单体和静物组合两大部分，而静物单体和组合又有不同主题之分，并且对各个主题静物刻画的重难点展开循序渐进的讲解，同时对各主题间的知识点衔接有一定的分析介绍。本书章节结构明确，板块构成合理，步骤图文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。

陈东山擅长工笔花鸟，功力深厚，画风独特，观其作如临其境。本书中鹅鸭、雀鸽、蜂蝶、竹菊、荷莆、草石等，皆在其笔下生趣，相得益彰。“工笔画”是相对于“写意画”而言，其重在“工”，“工”即“细致、精巧”之意，所以，一直以来，工笔画就是使用“尽其精微”的手段，通过“取神得形，以线立形，以形达意”完成创作。在工笔画中，无论是人物画，还是花鸟画，都是力求于“形”似，“形”在工笔画中占有重要的地位。

关佳绘画的《写生风景基础技法》以“基础”入手，包括观察方法、色调的表现手段、色彩的表现力、写生风景构图（内容、规律、剪裁与取舍）、用笔与着色、步骤解析、作品欣赏等。所有讲解秉承“深入浅出”的原则，图片示意为主，针对风景题材的高频问题亦有贯穿性的解答。

这本《王鹏全方位速写》中的作品基本上是作者大学毕业后近两年来画的，大部分都是在教学中为学生作的范画。这本书也是毕业后作品的一个缩影，不断地努力工作、挫折、放弃、拿起、进步，在近千张作品中精选出来的。这本书收录的主要是作者比较喜欢的 线面结合 画法的速写，也是在当下速写考试中很常见的，以线条为主，明暗调子加以辅助，放松自然不死板。

“书法主义文献丛书”研究和讨论了改革开放以来中国水墨与书法的现代发展，是全面记载跨世纪中国书法现代进程的 重要文献，也是中国书法和现代水墨艺术交融的新艺术形态的完整记录。丛书虽以“书法主义文献”命名，但它 多的是将书法置于当代文化和未来开放的角度以及与世界对话的视角，是回顾和展望并置的文化前沿丛书。在对外艺术交流中，对介绍中国现代艺术进程具有重要的现实意义和传播价值。 本书记载了中国 美术理论家与 书法理论家的重要论文，是世纪 重要的思想交锋汇集。

本书由素描头像、色彩静物、人物速写范画三个部分组成，其中头像范画部分又按照考试要求对不同角度、不同性别、不同年龄、不同特征的头像范画进行分类，色彩静物根据不同静物的色调和质感进行分类，速写则针对“三姿”进行讲解，并对各个部分的学习要点展开循序渐进的讲解。本书章节结构明确，板块构成合理，文字解析深入浅出，能够满足读者自学使用的要求。

《速写盛宴》是为高考编写的复习资料，主要内容是针对考生高考速写的训练和掌握，从人体结构、人的五官、站姿、坐姿、蹲姿以及场景速写等方面进行了多方面的讲解。编写结构和内容合理，通俗易懂，针对性强。

本书所选作品力求有较高的水准和较强的针对性，以上为广大美术考生提供学习和借鉴的典范。希望这些优秀的作品，能为广大美术考生提供更为宽泛的精神食粮，得到有益的启发和帮助。相信只要用心揣摩、认真临习这些佳作，让你们的眼睛加足马力，你们一定会开启通向艺术高峰的大门。

培养学生用艺术的眼光观察身边的事物，用艺术的语言表现身边的事物，“外师造化，中得心源”，达到物我交融的地步。具体的办法就是“尽精微、致广大”（徐悲鸿先生语）。“尽精微”就是对静物的认真观察、仔细描绘，把物体的几何形体、有机能动的物象、几何形体的演化形体进行概括提炼，把静物的团团块块，线的穿插的来龙去脉，物体质感、肌理表现得淋漓尽致。 我们在高中阶段素描教学的主要任务是练基本功，基本功中重要的一项是学会“看”，学会用艺术家的眼光去观看事物；第二项是用艺术的语言表达出来，艺术的语言主要是形状、结构、明暗、线条、块面、虚实等。表达得要具体而有品味，做到尽精微而致广大。 首先谈学会看，用艺术家的眼光去看，用心去体会感悟。有一句描写苍蝇的诗：“不要打它，苍蝇在擦它的手、它的脚”。艺

该书为素描作品赏析类美术辅导书，通常作为美术学习者的临摹范本来使用。书稿中收录了数十位西方绘画大师们的素描作品，并且针对大师作品的不同特点分别作了详细介绍，便于学习者在临摹大师作品的同时方便理解。此外，本书还将部分大师的素描作品的头像部分选取出来，并根据素描教学不同的学习要求安排教学内容，让学生在对应的阶段临摹学习。

张小艳，2000年毕业于湖北美术学院，获学士学位，一直从事美术教育和绘画创作工作。其作品多次在各大型画展中获奖并发表于权威美术刊物，先后独著或参编出版了《联考素描临摹》《30天突破静物组合》《联考色彩临摹》《联考速写临摹》等书籍，其严谨的教学体系和细心的教学指导受到业界的广泛好评。本书由其编写，首先是介绍静物素描初学者常见的毛病及解决方法，然后介绍单个物体的基础画法，再是罗列试卷中常见物体，后提供24幅素描试题作品。可供广大高考艺术生参考临摹。

本书是一本以静物照片为主的高考美术素材类辅导书，适合广大的美术爱好者和艺考生使用。本书从基本的画面构图、黑白灰、体积感、质感、空间感和试题分析讲起，通过静物照片写生与反复临摹的方式相结合，用步骤解析、彩色照片对应黑白照片的方式分析素描静物训练中的造型、质感、空间等问题。后通过照片对应范画的形式，对考试中经常遇到的绘画主题进行了分类训练。

经过半个世纪的积累，清华大学美术学院的设计艺术学科具有中国艺术与设计高等教育悠久的历史和完备的教学、科研条件，在中国艺术设计领域始终处于领先地位。学院的设计艺术学科下设18个专业方向，在5年一次的*重点学科评审中，于2002年、2007年两度被评为本领域的*重点学科。以设计艺术学为主体的艺术学一级学科在59一次的全国一级学科评估中，于2004年、2009年两度全国排名。连续两次被美国《商业周刊》评为全球60所*设计院校之一。 在全球化的时代背景下，我们要转变观念，以新的视角和创新意识迎接新的挑战，抓住历史发展机遇．不断深化教育教学改革，在学校跻身世界一流大学的战略目标下，为建设成为世界著名美术学院而努力奋斗，培养出具有全球视野，符合时代要求的复合型、创新型杰出艺术设计人才，为国家经济建设与文化发展做出新的贡献