舞台绘景基础教程侧重于舞台布景绘画技法的进阶训练。首先从舞台绘景形态元素的造型开始，进行造型与色彩的程式化分类练习，使学生快速掌握环境绘画的基础技巧；随后通过气氛表现、风格表现的专项训练使学生掌握主题与意境的主观展现技巧；再通过材料探索与形态呈现的实践进行平面绘景与舞台环境实体的融合训练。本教材致力于将绘景图像程式化、将作品风格脸谱化，再将技法分类、分阶，使初学者清晰、渐进、系统的快速掌握舞台绘景的技能。
本书内容包括博物馆展示设计基本概念、基础理论、设计创新方法三个不同类型的项目训练、博物馆展示设计经典案例欣赏与分析五大板块内容，系统而全面地讲解了有关博物馆展示设计的原理、方法，着重于博物馆展示设计基本能力的训练与培养。本教材依托上海视觉艺术学院环境设计专业会展设计与策划方向及主题环境设计方向的《文博场馆设计》、《展示设计三》、《小微博物馆设计》等多门课程的长期积累，与上海SMG、上海幻维数码创意科技有限公司、上海科技馆、上海当代艺术博物馆等单位的长期教研实践项目合作，同时了结合国家艺术基金《文博场馆展示陈列艺术创新人才培养》项目和上海文化创意产教融合引领项目（建设国际会展之都）：《文博场馆展示人才融合培养与作品孵化》的建设成果。因此，本教材基于创新型应用型本科人才的培养目标，
本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《实用钢琴基础教程》分为钢琴基本技能技巧和少儿歌曲简易伴奏上下两篇。上篇14单元共31课的教学内容，具体包括：钢琴的基本常识、弹奏的基本要点、断音奏法、连音奏法等内容，每种大小调按曲目的难度分为两课。下篇是少儿歌曲简易伴奏编配，分为9单元共13课的教学内容。 《实用钢琴基础教程》从伴奏音型、和弦编配人手，依次安排了大调、小调柱式伴奏音型、半分解伴奏音型等内容，每课练习都有和弦连接、音型练习及大量的弹唱练习。 《实用钢琴基础教程》适合普通高校学前教育专业、小学教育专业的本、专科阶段的在校大学生以及希望学习钢琴技能的 零基础 的有志人士。
本书为服装设计专业教材，服装款式设计是服装设计专业的核心课程，如何把握服装款式的创意，并将创意合理运用于设计之中，是该课题的教学目标之一。本书通过理论、实操等内容，讲述了设计的方法和创意思维的运用，并展示了大量优秀作业以供读者观摩借鉴。
《民间歌曲》内容结构分为三章。*章 概述 ，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书重点讲解了具有典型地域风格特征的汉族与少数民族的民歌音乐。本书由沈诚主编。
本书主要围绕建筑手绘的基本画法和表现类型展开讨论和研究，依据知识技能点的学习规律编写相应的内容。从首章的总体概述，到第二章的课程实训，再到 后的案例赏析，全书基本包含了建筑手绘的一套完整的学习流程。笔者希望通过这样一种循序渐进式的步骤编排与各章各节的具体讲解，从理论到实践对建筑手绘技法要领进行详细剖析与全面解读，使本书对学习者具有实际有效的指导价值。本书所选作品主要以百姓民居为主，充分展现了中国传统建筑风貌和百姓生活面貌，希望通过本书读者还可以彰显中国审美旨趣、传播当代中国价值观念。 本书面向的对象主要为各大院校艺术类和设计类的学生，也包括广大美术爱好者和建筑设计相关行业的从业人员。无论是将它作为一本技法学习类教材使用，还是将它作为一本艺术欣赏类的普及读物，笔者希望每位读者
本书向初学者介绍了各类数字影像设备的使用要领、操作技巧和适用领域，尤其将视频拍摄方法、计划流程、思考路径等作为贯穿全书的主要线索；并在各章节中为读者们搭设了一个视觉化思维的平台，使大家在学习技能之余，还能在潜移默化中学会影像拍摄的基本理念。根据数字技术的发展，全书尝试编排了全新的体例与内容，为数字时代的读者提供了分散阅读的便利；其次，引介了许多近期新的拍摄器材和操作方法，使得全书跟上数字时代前进的脚步；再次，依据全书的内容增添了许多新颖的配图，让读者在阅读的同时大大提高学习效率。简言之，本书是一本从架构到内容都精心编排的基础类摄像书籍。旨在帮助读者从简单的知识入门，通过快速有效的学习，从业余拍摄走向专业领域；此外，扎实的基础训练方法还能让读者建立起更加坚定的自信，为未来突破
本书内容包括：导论、设计源流的追溯、现代主义设计的两大体系、后现代艺术设计的崛起、设计的类型、设计师与设计等。
动画素描是动画专业由传统美术基础到动画专业课程之间的过渡课程，专业性和实践性极强，是动画造型和原画设计的前修课程。鉴于目前国内同类型教材知识面狭窄、面貌单一的现状，强调动画角色设计、动画场景设计和动画概念图设计环节中素描练习的重要性，结合大量图例作品详细论述素描在动画设计中的各种灵活运用，并收集展示了近年来的优秀动画素描作业，力争从全方位的角度去阐述素描对于动画设计的重要性。【同类书】：《动漫游戏学院——手绘人体形态》、《素描的诀窍》、《动画素描》
《舞蹈教育学概论》由徐颃主编
本书在保留经典广告理论的基础上融入新的广告理念，专辟两个章节，分别探讨了互联网广告的演进过程、发布渠道、广告类型、主要特点、发展趋势和计算广告的概念、应用、技术术语、交易平台等，厘清计算广告的基本内涵和运作原理；在一至十四章的传统广告知识体系中引入广告发展的前沿知识和数据，以引发学生的思考和重视。 本书前三章宏观介绍广告学的基本内容，分别是绪论、现代广告及其发展趋势、整合营销传播；第四章到第十四章，介绍广告业务流程的主要环节，涵盖广告主、广告公司、广告受众、广告调查、广告策划、广告定位、广告创意、广告文案写作、广告设计与制作、广告媒体、广告效果测定等方面；十五章和十六章介绍广告的新发展，包含互联网广告和计算广告。
动画素描是动画专业由传统美术基础到动画专业课程之间的过渡课程，专业性和实践性极强，是动画造型和原画设计的前修课程。鉴于目前国内同类型教材知识面狭窄、面貌单一的现状，强调动画角色设计、动画场景设计和动画概念图设计环节中素描练习的重要性，结合大量图例作品详细论述素描在动画设计中的各种灵活运用，并收集展示了近年来的优秀动画素描作业，力争从全方位的角度去阐述素描对于动画设计的重要性。【同类书】：《动漫游戏学院——手绘人体形态》、《素描的诀窍》、《动画素描》
%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;%26nbsp;本教材为中国音乐学院附中必修的“中国民族音乐”课程，也是“文化部21世纪艺术教育大系示范教材”，亦可作为全国中等艺术院校
图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四要素。在各类图案艺术运用中，人类装饰美化的复杂性和需求的多元性，使得服饰图案呈现出很丰富多彩的面貌。作为一名服装设计师更应该着重培养欣赏、判断、选择、设计图案的能力，从而更好地表达自己的创作理念。服饰图案的训练根据设计目标的表现要求，往往呈现出来的是一种复杂的、多层次的、综合的关系，绝不是几个单独图案、连续纹样的简单相加。以表现服饰图案为主要目的的效果图，为了充分展示图案元素的设计意图和细节，在构图姿态、角度部位、描绘重点的选择上都有自己的特点。
本书分为两大部分展开。第一部分为字体设计，包括文字的基础知识、汉字的特性与应用、拉丁字母的特性与应用、计算机字库字体；第二部分为标志设计，包括标志设计概述、企业与产品类标志设计、文化类标志设计、公共类标志设计、个人类标志设计与趣味标志设计。本书探求了文字设计在当今时代的多种可能性，结合与分析经典且具有代表性的设计案例及应用，适合作为高等院校视觉传达设计、数字媒体设计等相关设计专业教材，也适合初学者自学使用。
设计思维与创新训练是环境艺术设计、视觉传达设计、产品艺术设计、数字媒体艺术设计、数字媒体技术等专业的一门基础课程。本书联合校企合作单位共同推出“二心四力”创新模型，并手绘完成了61幅漫画、28个不同颜色的设计思维工具卡，辅以大量的教学案例和项目案例进行创新训练。全书分为三部分，第一部分为第一、二章，主要介绍设计思维的发展历程及“二心四力”创新模型的基本理念；第二部分为第三～八章，重点介绍“二心四力”创新模型的六个具体步骤及相应的创新工具应用，并以工作坊的形式开展创新训练；第三部分为第九、十章，通过两个项目案例解析了“二心四力”创新模型的实际应用，提出了“美好人生”设计模型，并以案例教学的形式对相应的人生设计工具进行了详细讲解。 书中附设计思维的数字化创新工具卡、相关的视频资料及多
文化是各民族传承的重要内容，中国民族音乐文化是构成文化的本体之一，又具有传递和深化音乐文化的作用，尤其对各民族的音乐文化具有传承、弘扬和创新的作用。本书对中国民族音乐文化脉络与形态进行研究，内容涉及民族音乐的文化、形态、理论、传播发展等多个方面，是对中国民族音乐研究的一次新的注入，是一本值得学习研究的著作。
图案在服装设计中是继款式、色彩、材料之后的第四要素。在各类图案艺术运用中，人类装饰美化的复杂性和需求的多元性，使得服饰图案呈现出很丰富多彩的面貌。作为一名服装设计师更应该着重培养欣赏、判断、选择、设计
