本书精选撷取各类型拥有代表性的两汉印章689方。分编为官印、道家印、火烙印、私印、鸟虫书印、吉语印、四灵肖形印、封泥八大类。所收印蜕皆为原大尺寸，尽量选择很好拓本，不加修饰，所有印下都标注释文。书后附录索引，读者可依据编号查找各印。本书除将官印简考之外，并兼录钮制和质地，相信会是广大篆刻研习者不可或缺的一本资料书。
《中国音乐学院附中 中国民族音乐 必修课教材 高等职业教育艺术选修教材：说唱音乐》是首创中国传统音乐教学配套软件，多媒体动画、互动游戏与学习内容紧密结合，更具趣味性、操作性、灵活性。习题：游戏融入随堂练习紧扣教材内容。动画：音乐搭配动画视频活跃课堂氛围。听辨：听辨结合知识要点考察学生能力。图片：图片文字巧妙编排提供重要信息。视听：视听资料生动完整创新教学模式。
本书以空间、透视、影像为基点，系统讲述建筑与环境的摄影表现，从建筑与环境摄影的目的与属性、空间透视与影像的关系、摄影设备及材料的选择、建筑景观外部的摄影表现、建筑内部空间的摄影表现，以及作为艺术表现的建筑与环境摄影等方面，对建筑与环境摄影作了全面详细的阐述。本书的出版填补了靠前高校摄影教学缺少建筑与环境摄影教材的空白，对高校摄影专业教学具有良好的推动作用。
本书系服装高职高专“十一五”部委级规划教材。 根据形象设计专业和社会活动以及学科发展的需要，本书简要地介绍了人体美和人体运动科学的理论，阐述了形体训练的基本要求，并根据形体美发展的流行趋势，设计了系统形体训练的实践内容和训练集锦。 本书既是形象设计专业的教材，亦可作为模特表演专业的选用教材，以及体育形体美训练的教学参考书和公共选修课的教学用书。
《首都师范大学音乐学院教材系列：中国古典舞技能技巧教程》介绍了首都师范大学音乐学院作为北京市重点学科和北京市 211工程 重点建设学科，承担着为北京市和全国培养全面发展的艺术教育、艺术表演及创作人才的重任。首都师范大学音乐学院历经近50年的发展，已构建起以音乐教育、作曲与作曲技术理论、音乐学和舞蹈学为主体的学科框架。在近半个世纪的发展进程中，我院教师创作了一批优秀的音乐舞蹈作品，完成了多项*和北京市的研究课题，出版与发表了一批学术著作、学术论文，在学科建设、学术研究和人才培养等方面取得了丰厚的成果。
《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：色彩构成》讲述了色彩构成的基础原理、构成形式及应用范围。其特色在于理论联系实际，注重学生动手能力和创新思维的培养。教材中的每一章节的知识点都结合实际应用实例加以剖析，避免传统教材的理论知识与实际应用严重脱节的现象。通过由浅八深的讲解和典型案例评析，丰富学生的设计思路，提高学生的审美意识。通过课题式训练，加强学生的动手能力，激发学生的创新思维和创作能力，为今后从事专业的设计工作打下坚实的基础。
《幼儿保育教师礼仪》从幼儿园一日生活各环节的工作人手，阐述了保育教师在工作岗位中应学习和具备的礼仪规范，并在与家长沟通和新疆多元文化氛围中学习和提高礼仪修养，*好地应用到保教工作中。根据校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动的指导思想，《幼儿保育教师礼仪》分为走进保育教师礼仪、保育教师在一日生活中的礼仪规范、与家长沟通礼仪和新疆地方礼仪四个模块，并将每个模块的工作任务分为阅读思考、知识讲解、礼仪训练、学习评价、知识巩固五个部分，以加强学前教育专业和幼儿保育专业学生礼仪知识学习与行为训练，提高学生对礼仪技能的掌握，增强学生的就业能力。 《幼儿保育教师礼仪》适用于幼儿保育专业、学前教育专业、学期双语教育专业的学生，同时也适用于幼儿园保教人员的研讨学习
《民族器乐》内容结构分为三章。*章 概述 ，旨在帮助学生对基本概念、特点、历史等方面的知识做一定了解；第二、三章着重对音乐及其具有代表性的歌种、曲种、剧种、乐种进行分别介绍。本书 独奏乐 部分选择了各民族具有代表性的乐种或20世纪中叶以来发展较大的音乐品种； 传统乐种和民族管弦乐合奏 部分，选择了具有代表性的地方乐种加以论述，并对民族管弦乐队的发展历程进行回顾。本书由沈诚主编。
《高等教育"十二五"全国规划教材:服装设计与实务》的编著以四川城市职业学院、江西服装学院的专业骨干教师为主，四川师范大学服装学院、服装研究所、影视学院，成都艺术职业学院服装专业一线教师均参与其中，按照人民美术出版社对本教材的编撰理念和定位，由主编统筹组稿。
《设计色彩》是设计专业必修的基础课之一，本书在编写过程中按照高等职业教育的要求，充分吸收和借鉴本学科国内外新成果、新材料、新创意，把多年来教学的理论研究和实践融入其中，力求融科学性、理论性、前瞻性、知识性、实用性于一体，并做到观点明确，内容深入浅出，图文结合，可读性、可操作性强。
本书在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
《音乐基础》共九章，从音乐基本的乐理、欣赏知识人手，分别对音的高低，音的长短，音的强弱、音程、和弦及小夜曲、进行曲、舞曲、组曲、序曲、协奏曲等曲式体裁逐一进行介绍，并对每种体裁作了音乐作品赏析。本书服务于各层次的读者，乐理知识以简谱与五线谱对照介绍，同步进行；作品赏析中的音乐作品全部采用简谱。《音乐基础》在体系上克服了过于专业化的问题，无论是音乐理论基础部分，还是作品赏析部分，都本着从头学起的原则，由浅入深，通俗易懂，有自己的特色和创意，非常有助于读者音乐欣赏水平和审美能力的提高。 《音乐基础》适用于普通高校音乐基础课教学，也可供广大音乐爱好者自学使用。同时，也是从事音乐教育工作者的参考读物和资料。
余莉萍主编的《摄影教程》强调理论与实践对接，尝试案例化教学，以实际拍摄案例入手，着重解决实践操作能力，全面介绍摄影的工具应用、基础技法、实拍技能。本书既是一本针对性很强的摄影教材，同时又是一本优秀的摄影实训指导手册。
《高等教育“十二五”全国规划教材·高职高专艺术与设计类教材：平面构成》在结构上，以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20%的*教育理念、30%的*实战导航与50%的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
速写是画家和艺术设计师重要的基本功之一，是他们记录生活的一种方式，也是他们进行美术创作储备素材的一种手段。优美的速写本身就是一种美术作品，它在生活与创作之间具有桥梁的作用。 本书分为速写基础、建筑速写与设计速写三个部分，总计８个项目，１５个学习任务。本书以深入浅出的文字和相关的作品图片，从理论基础、学习要点、常用工具和技法、训练方法与步骤等多个方面，讲述了速写的相关知识，既简单又实用。 本书可作为高等院校美术、职业院校、艺术设计、建筑学、城市规划、园林设计、环艺设计、装潢设计等专业的教学用书，也可供美术考生和各个领域的艺术工作者学习参考。
《速写基础(高职高专艺术与设计类教材)》以教材的学术性、系统性为基础，综合了教辅书的功能性与实用性，以及工具书信息量庞大的优势，对传统教材的编写体例与要求进行大幅度改革，将20％的*教育理念、30％的*实战导航与50％的经典案例解析与设计项目实训完美融合。
