本书采用全新的视角 解构 对医用解剖和传统艺用解剖的陈旧观念进行 颠覆 ，在此基础上进行当代解剖教学的 重构 ，把人体的骨骼、肌肉的生理机能转化为解构和空间动态这样的视觉元素。因此本书得到了许多艺术院校的认可，将其作为造型基础的教材。 本书不是单纯解说人体的内外组织结构，而是通过对繁杂人体的研究，从繁到简，建立宏观的、整体的结构观，从而在绘画中表现出人体的个性特点，达到审美的升华。书中选用了大量中外素描名作，通过作者的分析，帮助读者认识结构、准确表现人体的运动动态，为学习者提供了优良的范本，是一部系统、权威、学术性强有艺术感染力的教学参考书。

本书是一本深入剖析西洋弦乐艺术的著作。本书首先追溯西洋弦乐艺术的起源，从早期弦乐器的诞生与发展，到中世纪、文艺复兴、巴洛克和古典主义时期弦乐艺术的演变，分析不同流派与风格的弦乐艺术，展示弦乐艺术的多元与创新；其次从西洋弦乐的本体构造出发，全面分析它们的演奏特点、音色特征、表现形式、演奏技巧等；再次从教育传承、现代融合角度分析西洋弦乐的教育问题以及在现代社会中各方面的融合；最后则从创新的视角展望西洋弦乐艺术的未来发展。

本书主要对音乐欣赏教学相关内容进行了系统研究，同时对中外名曲赏析进行了指导。全书共五章。第一章是音乐欣赏的基础知识，分析了音乐欣赏的本质、历史概观、生理基础和心理基础；第二章是音乐欣赏方式方法教学，阐述了音乐欣赏的听众、环境和媒介以及音乐欣赏方法的教学；第三章为中外民歌赏析，首先对民歌做了基本概述，其次是中外民歌作品的赏析；第四章为中外器乐作品赏析，分别对中国和西方的乐器进行了介绍，并对中西方器乐作品进行了赏析；第五章为中外流行音乐赏析，阐述了流行音乐的起源、发展和种类，并对中外流行音乐名曲进行了赏析。

本书通过对乡村景观中的生态环境美学、乡村景观的理论阐释与动态发展、乡村景观规划设计与基本方法、乡村建筑规划与民居保护设计、乡村景观资源的利用与开发设计、乡村旅游开发与生态景观设计等多方面内容的深入探讨，不仅丰富了生态环境美学的理论内涵，也为乡村景观保护与开发提供了切实可行的规划策略与方法，具有重要的理论与实践价值。本书适用于风景园林学、环境设计、建筑学及城乡规划学等专业的从业者，包括相关学科的研究者、教师、学生和规划设计实践工作者等阅读使用。。

本教材在梳理与发展拉丁舞本体内容的前提下，创新性的融入了具有历史内涵的欧洲宫廷礼仪舞；充满童趣的趣味与表演性舞蹈，进一步完善和实现教材科学性、系统性、全面性以及文化性。此外，教材依据等级考试便于规范操作的特定要求，涵盖了不同年龄段的少年儿童，从而遵循了由浅入深的规律，按不同年龄的生理及心理特征划分为10个等级，本册第一级至第五级主要供5至8岁儿童学习。

温柔编*的《舞蹈生理学》是国内**部舞蹈生 理学专*。舞蹈生理学是生理学与舞蹈相结合的新兴 边缘学科，它应用生理学及人体运动科学的理论和方 法，研究在舞蹈运动中或在长期系统的训练影响下， 人体各器官功能所发生变化的规律和机制的科学知识 体系。舞蹈生理学是舞蹈学科中一个重要的研究领域 ．也是舞蹈学学科各专业的重要基础理论。它是指导 舞蹈教学、训练、选材以及舞蹈者自身保健等方面的 重要基础理论。本书理论与应用并重．系统介绍了人 体运动的动力器官、神经调节、能量代谢等方面的舞 蹈生理学基础知识：阐述了舞蹈训练、舞蹈与健康、 营养和体形控制、舞蹈选材、舞蹈测定与研究等方面 的理论及其在舞蹈中的实际应用。 本书不仅供舞蹈专业的本科生(或研究生)教学使 用，也可作为舞蹈教员、演员、科研人员及其他舞蹈 工作者的

本书以钢琴演奏艺术为基底，以钢琴风格为导向，对钢琴演奏艺术与风格研究展开论述，介绍了钢琴基础知识，引导读者对钢琴发展简史、中西方钢琴音乐的发展、钢琴演奏的基本技术、自然表现有基本的了解；详细论述了钢琴演奏能力的培养，试图厘清钢琴演奏的学习和训练、协调与调整等之间的关系；具体分析了钢琴演奏艺术的风格与流派，介绍了钢琴演奏艺术的主要风格与不同流派等内容；基于钢琴演奏的艺术表现，综合阐述了钢琴演奏的音乐表现力、钢琴演奏的科学性、钢琴演奏的音乐修养等方面的内容。

全书从细节入手，首先为读者指出了艺术类写作需要用到的基础知识，然后具体介绍了三种艺术文类型的写作方式(描述、分析、辩论)，并就展览评论、考试文章和研究性论文分别进行了展开，循序渐进地指导读者进行艺术类文章的写作，辅以详实的例证。最后为读者指出了写作资料的收集方式和论文的注释格式。本书能从艺术写作的各个方面帮助读者提高撰写艺术类文章的水平。

本书的作者用了十年的时间把在教学一线上的经验总结成为一系列的进阶教程，不仅用于课堂教学也可以供美术爱好者自学使用，从对艺术的认识到实践，深入浅出地讲解相关的知识点，并结合视频教学，使得院校学生与广大美术爱好者自学起来更加直观有效。

本书为《大匠 高等院校美术 设计专业系列教材》中的一本，书稿分展示设计学科与应用、展示项目策划、平面视觉设计、单体展示设计、综合展示设计及展示项目的体验设计，书末另设计一章二维码数字案例分享内容。本书体量较大，应用范围广，课程设计贯穿整个学年，从展示主题、定位到视觉设计与品牌设计，以及商业、文化展示设计与体验设计等全面知识，从静态展示设计到动态展示设计及3D、4D等多维设计，力求实现以 艺术 科学 工程 模式呈现跨界、多元的业态。学习难度由底到高，再到科学融合，并与国内相关行业发展紧密适配。书稿中的名词和概念多用社会待业术语表述，以提升设计者与工程人员的沟通效果、效率，同时突出实战性教学特点。

照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想最终实现的重要手段。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。本教材从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识，并通过大量的优秀照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验。本书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。

本书从文学基础出发，逐步深入到文学生成、文学创作、文学接受与批评、文学效果，以及比较文学和文艺美学等多个层面。每个部分都详细剖析相关领域的核心概念、理论和实践方法，为读者提供了全面而深入的理解框架。本书不仅梳理文学理论的基本性质和形态，还探究文学创作与接受的心理机制，揭示文学效果的复杂性，并拓展比较文学和文艺美学的视野。通过阅读本书，读者能够更系统地掌握文学理论与文艺学批评的精髓，为文学研究和实践提供坚实的理论支撑。

《声乐演唱与舞台表演艺术实践》以声乐演唱为基底，以舞台表演为导向，对声乐演唱与舞台表演艺术实践展开论述，介绍了声乐演唱艺术概述，引导读者对声乐演唱的发展有所了解；详细论述了声乐演唱的生理机制，试图厘清演唱中呼吸、发生、共鸣、换气机制之间的关系；具体分析了声乐演唱唱法，介绍了美声、民族、流行和其他唱法的内容。详细介绍了声乐舞台表演，为表演中的台风、选曲、排练等提出了指导意见；基于声乐演唱与舞台表演实践，阐述了歌剧、艺术类歌曲、民族声乐作品表演与实践方面的内容。

摄像，伴随电视而生，是电视系统工程中的一个必不可少的组成部分。作为“摄编存播显”的第一环节，它决定了影像“有没有”或“好不好”，是整体制作链条中最基本的也是最关键的一环。 摄像是指使用摄像器材对镜头前的现实场景进行记录，它所记录的影像必定是现有真实的再现，有别于绘画，它不能“无中生有”。这一点摄像与摄影相似，具有鲜明的纪实性。同时，摄像记录的图像是活动的，很明显它又接近于电影。然而，摄像所用以记录的材料、成像的原理和传播方式却不同于电影，是一种更为新颖的技术手段和更具吸引力的表现形式。 本书内容包括摄像器材、基本操作、画面构图、固定镜头、运动镜头、镜头语言、光影色彩、镜头切分、画面组接、影像节奏、摄制体例等。

人体工程学是建筑学、环境艺术设计、产品设计等专业的基础学科，是设计初步的重要内容之一。本书是为建筑学和环境艺术设计专业本科教学而编写的教材，也适用于中等专业学校的各相近专业。本书中的课程设计既有理论介绍，也有实践环节；内容涵盖学科简史、人体作业效率、人体尺寸、数据处理、环境因素以及由家具而建筑、由建筑而城市的尺度问题。基于中国社会当前发展的需要，本书对无障碍环境的设计作了特别的关注与介绍。本书收纳了大量常用的基础性数据，诸如人体基本尺寸、环境设施尺度、环境因素参数等，故也可供设计从业人员参考之用。

《王雪青／郑美京精品课程》系列教材，体现了作者围绕着“中国、时代、国际”的目标，对中国当代设计教学改革从教学理念到教学方法的新思考与新解读，展示了作者对课程独具风格特色的设计与把控，以及激发学生的刨造性与学习积极性的方法与手段。该教材的内容体现并展示了当今国内这个课程最前沿、近期新颖的教学与研究成果。本书收录大量近期新案例，全面系统地介绍了新媒体时代里标志的类别与表现形式、呈现形态与手段、基本的设计程序与规律等重要内容，并以课堂小练习为切人点，帮助学生先从逻辑上了解标志设计的思路与方法，掌握合适的图形表现语言，再根据具体的设计需要、对象的属性特征去切入设计、展开设计。因此，《符号与标志设计》可用作艺术设计专业的教科书及相关从业人员的参考书，帮助他们培养创造性思维，轻松完成标

《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识。《环境艺术设计专业标准教材——环境照明设计》将知识性、基础性、实践性熔为一炉，通过大量的很好照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果很直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想很终实现的重要手段，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。

视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念，它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。本书借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果，以设计的基本功能——传达为主线，以媒介视觉为核心，并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用，来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。本书针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生，是设计理论必修课程，在编写上结合作者多年教学经验，其内容翔实、结构层次清晰，注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能，提高运用所学解决设计问题的能力。本书就上一版的内容进行了优化，作者结合近期新教学成果，新增了大量图片案例，并进一步细化章节目录，实现了教学内容

本书从揭示包装设计的本质出发，阐明了包装设计因循的艺术及技术原则，并概括性地介绍了包装设计的基本流程、创作思路和操作方法，突出包装设计的商业性、科学性、艺术性的特点，同时对包装设计的技巧性进行了适度挖掘。

《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》的作者通过阅读大量相关书籍，了解了古今中外建筑和室内设计发展历史，并通过实地拍摄、查询专业书籍、查询网络等各种途径，收集了数量众多的设计案例，精选出不同时期、不同地域的具有代表性的设计案例进行编排，尽量呈现出室内设计的发展过程以及设计案例的特征，让学生能够自我思考辨析。《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》以世界建筑历史演变时间为纵轴，以各国家、各地区同时代室内设计发展状况为横轴，强调理论知识的跨学科、跨专业交叉特点；贯通横轴时间段，打通地域界限，将事件、案例横向比较，增加内容的广度和兴趣点。因此，《环境艺术设计专业标准教材——室内设计简史》既可作为高等院校环境艺术设计专业的教材，也可作为室内设计从业人员的参考用书。【同类书

本书由装饰图案的特征入手，分析中外装饰图案的产生与发展，通过分析装饰造型诸要素和形式美法则，使学生掌握装饰图案的基本造型手段和方法、掌握基本的造型规律、美学原理、图案的构成形式及设计方法。书中收录的国内外各种类型的装饰图案作品及设计应用作品，为各门类的艺术设计专业方向提供了丰富的基础课程参考资料。相信对大专院校的学生和专业设计人员都会有一定的帮助，同时对于广大的读者也有一定的指导意义。

人体工程学是建筑学、环境艺术设计、产品设计等专业的基础学科，是设计初步的重要内容之一。本书是为建筑学和环境艺术设计专业本科教学而编写的教材，也适用于中等专业学校的各相近专业。本书中的课程设计既有理论介绍，也有实践环节；内容涵盖学科简史、人体作业效率、人体尺寸、数据处理、环境因素以及由家具而建筑、由建筑而城市的尺度问题。基于中国社会当前发展的需要，本书对无障碍环境的设计作了特别的关注与介绍。本书收纳了大量常用的基础性数据，诸如人体基本尺寸、环境设施尺度、环境因素参数等，故也可供设计从业人员参考之用。

这是一本单纯讨论字体设计的书。除了文字发展的基本脉络和常规的基础知识外，“识字—用字—造字”的训练方法是本书的特色，希望能帮助广大读者们了解天天接触，却仍然不熟悉的字体；学会为设计方案选择合适、恰当的字体，并能做出美而致用的版面；学会创造、设计字体，无论是尝试做一套完整的字库字体还是设计小小的标题字都能得心应手，进而爱上字体。本书既可作为字体设计相关专业师生及从业者的工具书，也可以作为字体设计爱好者的参考书。

艺术和美，向来是一对难分难解的概念，作者希望能站在哲学高度为这对概念作出一番启发性的阐释。本书以影响艺术史、艺术批评史发展的中西方美学文著为资料来源，结合当代问题和前沿研究成果，对基本概念、经典理论进行重述，形成一套对理解艺术行之有效的哲学知识系统；同时，也对相关的常识和知识点进行了介绍，辅以推荐的阅读书目，帮助广大艺术爱好者学习和了解艺术美学。

本书主要针对移动智能终端的界面设计，通过“理论基础”“方法训练”“欣赏表达”三部分内容，介绍新媒体界面的设计流程以及设计方法。除了通过基础理论与原则讲解新媒体界面的设计要点外，更结合具体的课堂训练以及优秀获奖案例，对设计流程中的六个必经步骤与设计元素进行详细拆分讲解，多角度地呈现以及诠释新媒体UI设计从创意来源到实施完成的完整过程，意在让读者能够充分地了解新媒体界面中的设计细节。本书适合所有新媒体UI设计相关专业从业人员及爱好者借鉴与学习。