日本染织史家吉冈幸雄，在本书中以深厚的美学素养细数存在于京都的建筑，探究建筑与美学元素的根源，记录面临消失危机的美丽日本传统风景。全书分为两个篇章，第一章讲述京都的住宅与生活设计，如玄关、窗、坪庭等；第二章讲述京都的街景与建筑设计，如门、塀、垣、屋顶、小径等。全书收录超过320张专业摄影照片，并附有京都美学散步地图，读者可从摄影师喜多章所拍摄的珍贵照片中，窥见留存在京都建筑中的怀旧风景与装点京都街道的日本传统设计。
邀请大家走进GreenDotori的森林动物乐园！《森林动物棒针编织》以森林动物为主题，用毛线编织出松鼠、狐狸、浣熊、梅花鹿、兔子以及树木、花草、蘑菇等各种可爱逼真的小玩偶，也可以在花片上编织出它们的图案，再将花片连接起来，制作成包包、毯子、抱枕等，实用又个性。
《髹饰录》为明代黄成所著，扬明为之笺注。书分乾、坤两集，18章、220条，约万言，无图。《乾集》2章：《利用》章记制造漆器的材料、工具、设备；《楷法》章提出工匠工则，列举各类工艺可能产生的过失。《坤集》16章，分类记录了漆器装饰及漆器制胎与仿古。全书完整记录了明后期千文万华的漆器装饰，全面梳理了中国髹饰工艺的庞大体系，提出了较为合理的髹饰工艺分类法则，成为中国古代既成体系又有哲学高度的重要考工名著。新版《髹饰录图说》以蒹葭堂抄本、德川抄本为依据，以古图、古书、古物与工坊流程等为证，逐条注释、解说《髤饰录》。既将《髤饰录》还原到工艺书解说，同时注重校勘、注释的周详严密。全书视野宽阔，观照立体，案例典型，表述科学，文字凝练，叙述流畅，表现出作者贯穿文化、通会资料、提升理论的能力。此书面向
本书基于活动小目标特征及视觉认知理论，系统介绍视知觉认知在迷彩伪装设计中的重要性、侦视器材原理及特点、典型国家迷彩伪装图案发展历史、迷彩图案分类和特征、视觉认知理论基础及其在迷彩伪装设计与评价中的应用；阐述通过高光谱遥感技术结合地面反射光谱测试获得背景颜色、基于视知觉的活动小目标迷彩设计与迷彩伪装效果评价以及迷彩织物的性能要求和印染技术；并介绍多频谱迷彩伪装、可控变色迷彩及深度学习等新技术在迷彩设计中的应用。全书对活动小目标的视知觉迷彩设计的历史发展、特征、设计过程及基本原理、涉及的核心关键技术、未来发展及新技术的应用进行了系统的论述，对未来的迷彩设计、伪装评价及迷彩制备技术的研究，具有指导意义。本书对从事迷彩伪装、视觉认知理论在现实环境中应用等相关领域的研发人员、工程技术
中国服装协会编著的《2011-2012中国服装行业发展报告》共分运行篇、热点篇、探讨篇、附件篇四部分。运行篇具体内容包括2011年服装行业经济运行分析、2011年服装市场运行情况及2012年发展趋势预测、2011年国际服装市场分析及2012年发展趋势；热点篇汇集了服装、科技和设备等行业热点问题的分析和报告；探讨篇意为通过不同专家对不同问题抒发见解，从而引起行业乃至业外的广泛关注和深入探讨；附件篇列明2011年度重要奖项、产业经济数据等，以备不同人士、不同用途的查询。 《2011-2012中国服装行业发展报告》旨在总结2011年行业发展状况、解析行业热点问题，力求全面梳理2011年中国服装行业发展特点，并以此为基础展望行业发展未来。本书在分析和预测的基础上提出观点和建议，以翔实的数据和一手的资料，为服装企业和各相关业界人士提供具有指导性和权
《“一带一路”服饰·语言·文化·艺术探索》一书选取北京服装学院第十三届“科学·艺术·时尚”节高层学术论坛期间，来自日本、美国、英国、德国、俄罗斯、塔吉克斯坦以及中国等十位学者的发言稿，以不同视角探索“一带一路”服饰文化发展历程。从龟兹服饰变迁、龟兹壁画和丝绸之路服饰，到中亚服饰、佛教女性头饰、古埃及服饰和丝绸之路跨文化交际，再到我国苗族传统服饰结构的智慧，以及《论语》中服饰文化礼仪等，多角度、多方面论述了服饰文化历史发展变化，为新时期“ 一带一路”服饰文化的探索与研究提供参考。 《“一带一路”服饰·语言·文化·艺术探索》一书图文并茂，适合从事“一带一路”服饰文化研究与设计的学者研读，也适合广大服饰文化爱好者阅读与收藏。
一本书解决娃衣大小事！从制作原型到板型的种类、应用方法、缝纫基础，详细的照片搭配井然有序的教学，超实用的娃衣板型经典之作！从制作简单且活用度高的基本T恤、裙子和裤子开始介绍，作为基础单品的西装背心、系带软帽、斜挎包、袜子也收录在內，一直到光是用看的就想拥有的牛仔外套、雨衣、风衣等超时髦单品，只要熟悉板型的原理和应用方法，不管是什么衣服都能轻易地制作出來！
本书是基于笔者从事劳动教育多年的经验著作而成的研究成果。自国家颁布了统一的《义务教育课程方案》《义务教育劳动课程标准（2022年版）》后，劳动课程成为一门国家课程，如何更好的落实劳动课程，丰富劳动课程资源，提升教学质量，培育学生的劳动素养，发挥劳动的育人功能，这是研究的重点。在这种情况下，结合之前的教学实践，笔者编写了这本书，它以“手工布艺”为劳动项目载体，对于教师的教、学生的学均有很大帮助，对于后续劳动教育中其他项目的开展与实践也起到抛砖引玉的作用。本书内容包括手工布艺概述、手工布艺技法、项目作品一基础类、项目作品一综合类四个单元，先介绍基础，然后再设置有梯度的项目作品，开展基于真实情境的项目化教学，这是本书的亮点之一；本书的另外一个亮点是在每个项目的后面都附了相应的学习单，能
月份牌是民国时期中西文化交流与碰撞的商业艺术表现，其中的绘画图像包含了丰富的民国民俗资料，涵盖了衣、食、住、行各方面，形象地记录了民国社会生活的现代化变迁。到20世纪20至30年代，月份牌画发展到了鼎盛期，此时也正是民国服饰形制发展的完备期，而月份牌中的人物图像恰好折射出当时的服饰风貌。月份牌作为市井渗透性和影响力较为成功的服装画，对民国时期顺应潮流的穿衣时尚给予了充分的展现。本书通过月份牌画中的人物图像解析，对月份牌中的服饰进行新的解读和再研究，以风格梳理和审美分析为重点，围绕历史语义和文化特性对月份牌画中的服饰与民国时期的社会文化现象进行研究。
本书汇集“纺织之光”中国纺织工业联合会纺织职业教育教学成果特等奖、一等奖获奖项目69项。2022年申报项目数量逐年增加，充分体现了教育教学成果奖在院校和教师中的认可度和参与积极性。本次申报成果内容涉及人才培养、专业建设、课程思政、实践教学、双创、竞赛、产教融合等方面。教学成果奖优先奖励教学一线教师所取得的成果，充分调动了纺织类院校相关高等教育工作者的积极性和创造性，在开展教育教学研究和实践、深化教学改革、加强教学基本建设、提高教学水平和教育质量等方面起到重要的推动作用。
本书系统地收集、挖掘和整理了散落在玉溪民间濒于失传的刺绣图腾纹样，完善民间艺术资料库、保护和传承民族刺绣文化的重要内容，拓展民族刺绣图案纹样来源渠道，丰富了民族传统文化积淀的“根”与“魂”。 本书分十章，简要概述玉溪8个世居少数民族刺绣的起源、不同民族不同支系服饰的特点、刺绣图腾纹样分类、特征、寓意等。本书还将基本的刺绣针法及较有难度的进阶刺绣针法全程展示，所选服饰、图腾纹样、刺绣作品基本上反映出了八个少数民族刺绣艺术的概貌，其目的是通过挖掘刺绣文化为传承工艺技术及其历史提供一份参考依据。读者可通过对书中刺绣作品图片，真实感受玉溪少数民族文化的魅力。
结构决定性质，性质决定应用。理解淀粉的结构与性质对于推动淀粉精深加工，提高经济效应具有重要意义。淀粉的结构和性质及其物化改性系统介绍了淀粉的多尺结构(颗粒结构、结晶结构、分子结构等)和理化性质(糊化特性、老化特性、凝胶特性、热学特性等)。此外，还介绍了各种理化改性手段对淀粉多尺结构和理化性质的影响。
本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。
本书主要为家庭印染提供指导。首先对天然染色、染料制作和使用以及各种染色工艺做了介绍。为便于实际操作，在染料颜色这一部分列出了一些可以找到或买到的流行染料，并概述了它们的特性。最后的实际应用部分提供了一系列染色创意，例如，制作餐布、礼品卡、套头衫、靠垫套、丝巾等日常用品。本书不仅可以让读者了解天然印染的相关知识，还可以让读者活学活用，自制一些手边常用之物，既能装点生活，又能陶冶情操。
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
本书以新石器时代考古发掘的纺轮形制数据及图片信息为基础，通过数据统计分析、实验验证及对比分析，分别对纺纱工艺的诞生和发展，中国原始纺轮的诞生、发展和纺纱特点及纺轮在现代纺纱系统中的演变进行系统的学术研究，对纺轮发展规律、演变动因、原始纺纱技术水平进行数据与理论分析。 本书是一本以工学研究为基础，以史学论证为辅助的中国古代纺织技术史专著，可供纺织技术史专业相关师生及研究者使用。
传统刺绣是中华民族的文化瑰宝，无论是苏州苏绣、四川蜀绣，还是湖南湘绣、广东粤绣，都凸显了古代人民的智慧，给我们留下了经典的艺术财富。本书搜集整理了传统四大名绣的纹样特征和工艺技法，阐述刺绣艺术特征元素间的关联，并根据刺绣的种类、工艺、题材等建立独特的层级编码结构，结合人工智能技术，将刺绣艺术特征元素间的关联关系应用到深度学习迁移模型中，有利于学习者掌握刺绣的艺术特点并区分不同绣种的差异之处。通过对深度学习方法的对比式学习，深入研究刺绣文化的逻辑关联，了解、熟悉和运用相关技术原理，挖掘学习者的观察力、分析能力、思维想象能力和实验搭建能力。本书包含丰富的刺绣图片和详细的模型结构介绍，希望能够为致力于传统非遗文化传承与创新者、纺织服装类专业师生、广大刺绣爱好者、数字化模拟创新实验
设计研究离不开理论工具，对于学科范式尚未建立、缺少原创理论的设计学科而言，必然涉及跨学科理论的借用与应用。《设计研究理论II》在《设计研究理论Ⅰ》的基础上，继续对当前设计研究领域涉及的高频理论进行系统梳理，从理论的概念、发展、现状及其在设计领域的应用研究四方面展开，按各个理论汉字的拼音首字母的顺序排序，让读者能够基于查字典式的思维快速找到自己想了解的理论。最后列出相关词条和参考文献。另外，本书还附有中英文理论知识图谱，便于读者发散思维、举一反三。本书力图为设计研究者提供宽阔的理论视野，为设计学科的发展和设计研究提供参考借鉴。 《设计研究理论II》语言流畅，文字凝练，可作为设计专业师生与设计行业从业者的参考工具书使用。
中国传统纹样作为中国传统文化的重要组成部分，贯穿于人们生活的始终。中国传统纹样在现代设计中的应用能够体现出独特的艺术审美观。本书通过对中国传统纹样在不同历史阶段的发展，从形式到内容各个方面进行全面介绍。主要内容包括：中国传统纹样综述、中国传统纹样艺术的发展、中国传统纹样的主要类别、中国传统纹样的形式美与结构美、中国传统纹样的现代设计探索、中国传统纹样的现代设计应用。 本书为纹样设计师和爱好者提供丰富的设计灵感。本书通过对作品的点评分析，使读者理解作品更深层次的内涵。
本书通过50个机织物组织创新设计案例，结合灵感来源、经纬色纱的排列、应用和工艺等，通过组织的经纬浮长变化、经纬向飞数变化、经纬组织点的疏与密变化、斜向变化、粗犷组织与细腻组织转换变化等途径，探究机织物的三原变化组织、联合组织、重经重纬组织或多层组织的创新设计，并配置织物上机图、织物效果图及模拟应用图加以说明。本书可作为高职院校纺织专业，特别是纺织品设计专业的核心课程“织物组织设计与应用”的参考用书，也可以作为纺织企业纺织面料设计师、纺织产品设计人员阅读。
本书分为3部分。第1部分详细论述高性能服装及其所用材料、纱线、缝纫线、织物的特点及加工和后整理方法。第2部分主要介绍高性能服装设计内容，包括功能设计、人体测量技术、产品开发技术以及高性能服装的关键特性。第3部分主要介绍高性能服装和可穿戴技术，包括智能纤维、功能性整理纺织品及复合材料、用于高性能服装的电子器件等支撑技术及终端产品、高性能服装的评价等。此外，本书还提出了研究和产品开发面临的挑战以及相关的理论与实践。
《运动服装：材料及技术》从运动服装的材料、工艺、测试、新兴技术等角度出发，对运动服装的设计与创新、纤维与织物、弹性织带与配件、舒适性与功能性评价、压力运动服装、3D打印运动服装、竞赛用运动服装、老年女性的瑜伽文胸、早期脊柱侧弯青少年生物反馈式背心等内容进行了系统的阐述。 《运动服装：材料及技术》可作为纺织、服装专业本科生或研究生教材，也可供纺织、服装领域的工程师、设计师以及产品开发人员阅读。
本书以中国古代服饰造物文化及其工匠精神的表达、联系、发展为切入点，探讨了自上古至明清时期，在自然经济背景下我国的服饰造物活动与手艺工匠精神。然后，以不同的时代特征为线索，依次阐述了工业经济时期的服饰制造与机械工匠精神、虚拟经济时期的服饰创造与数字工匠精神、传统服饰手艺工匠精神与造物文化的当代创新转化。最后，落脚于“迈向未来的大国工匠精神与服饰设计”。本书角度新颖、语言流畅，可供服饰设计与文化专业方向师生、传统服饰文化爱好者阅读、借鉴。
克里斯汀·迪奥（Christian Dior）是一位了不起的设计师，同时也非常擅长写作，一生出版过多部著作。他在生前将他对时尚的理解，包括女性如何穿着打扮才能穿出自己的优雅风格，提炼成文字，按照英文字母排序后集结成册出版，这本书的英文名为THE LITTLE DICTIONARY OF FASHION。这本书除了由于出版日期较早，书中插图在今日看来质量不够理想及略显过时外，书中文字阐述的各种观点历久弥新、永不过时。这本新出版的中文版《迪奥时尚图典》不仅用流畅、优美的译文准确还原了迪奥先生在原著中表达的观点，而且邀请了人气时尚插画博主重新为全书绘制了精美插图。本书内容深入浅出，既有设计大师对时尚穿着的精辟解读和建议，又有充满时代气息的时尚绘画作品，是经典与时尚的完美融合，可读性、观赏性不错，可以作为女性优雅着装的实用指南，以及提高个人品
《时装设计元素：针织服装设计（原书第2版）/国际时尚设计丛书》探索了针织服装设计师可用的工具，演示了如何设计针织花型，并展示了家用针织机的基本操作技术。 茱莉安娜·席泽思是时装设计师与教育工作者，她致力于研究从传统到现代的不同纱线与纤维，并提供了易于学习的图解、练习范例以及跨度甚广的丰富插图。 设计师访谈部分，对针织服装设计产业提出了深入的见解，以及如何在行业中抢占先机。 《时装设计元素：针织服装设计（原书第2版）/国际时尚设计丛书》第2版包含一个新的男装章节，该章节使用案例研究的方式，展现如何将之前章节中对针织技术的探索用于男装设计。案例研究中涉及的人员有：帕·伯恩（Pa Byrne）、埃拉·尼斯贝特（Ella Nisbett）、本·麦克南（Ben McKernan）、拉塔莎·哈蒙德（Latasha Hammond）、肯德尔·贝克（Kendall Baker）、玛
