本书聚焦中国古代建筑，对中国古代的城防建筑、园林建筑，以及宫殿、庙宇、民宅、古塔、古桥等建筑的结构、文化背景等进行了详细解读，旨在丰富读者的建筑知识，带领读者深刻地了解中国古代建筑的文化底蕴和历史故事。此外，本书还通过图文并茂的形式，让读者直观地感受中国古代建筑无与伦比的美。

《明清建筑二论》初版于1969年，《斗棋的起源与发展》初版于1973年。这两本小册子，被认为是开辟了台湾建筑学术史的著作，影响深远。 《明清建筑二论》对“明清建筑为中国建筑发展低潮”这一几成定论的观点发起论战，说理透辟，而又洋溢着人情。《斗棋的起源与发展》是自中国早期建筑与西方的不同处着眼，探究斗棋产生、发展的理路。二者所论专题不同，但立意都在整个中国建筑史，涉及史观、史法上的一些重要问题。

本书罗古罗马建筑师和工程师维特鲁威所著，全书分为十卷，是内容涉及城市规划、建筑设计基本原理、建筑构图原理、西方古典建筑形制、建筑环境控制、建筑材料、市政设施、建筑师的培养等等。 本书以高履泰先生的中译本为依据，将哈佛大学M·H·摩尔根教授中的插图悉数收入，使全书内容更丰富，资料更全面翔实，适合建筑设计人员建筑理论、建筑史研究人员以及高等院校建筑学专业、城市规划专业师生以及建筑爱好者学习和借鉴。

近40年来，欧美国家已将符号（纹饰）的研究列为一项独立的学科，涵盖了衣、食、住、行、艺术、语言、文字等领域。美国学者皮尔斯（CharlesS·Peirce）认为：在视觉方面可分为图像（icon）、标志（index）、象征（symbol）三大类，而主要表现手法是造型与纹饰。纹饰是人类文化中的主要符号活动现象之一，纹饰的发展早于文字是众所周知的事实。纹饰绵延至今，已成为人类文化的丰富遗产。不论东方与西方，从身体的装饰到器物乃至建筑装饰，都是精神文化的具体表现。从美学的角度来看装饰纹样，任何时期的装饰纹样都能表现出民族文化的精神素质。纹饰设计是造型艺术的基础，是人文精神的体现。在当代，无论是建筑物、工艺美术品，还是包装设计、装潢设计、书籍设计、染织设计、饰品设计，都无法忽略纹饰的实用和装饰功能，以满足人们对物质与文化的需

中国古代建筑是中华民族传统文化的象征，在其美观独特的造型下，更蕴含着丰富的文化内涵，在世界建筑史上独树一帜。 《中国建筑史》是一本普及版的中国古建筑史全书。全书以历史年代为主要编写脉络，介绍了中国古建筑中城市、宫殿、坛庙、陵墓、寺观、石窟、佛塔、园林等不同建筑类型，并从建筑材料、建筑构造等方面加以说明，力求全面生动地再现中国古建筑的灿烂辉煌。全书设计精美、图文并茂、信息丰富，便于查阅，兼顾专业研究者与大众读者的多种需求，适合建筑及相关专业的学生、建筑师及热爱中国古典文化的人士阅读与收藏。

梁思成是闻名中外的建筑学家。本书正是他在对中国建筑文化的深刻理解基础上，作出的宝贵的贡献。由于种种原因，《中国建筑史》及姊妹篇《中国雕塑史》多年来一直沉睡于纸堆中，所以一经出版，反响极为强烈。已有科学技术的建筑师增加了本国的学识及趣味，他们的创造力量自然会在不自觉中雄厚起来，这便是研究中国建筑的意义。

本书是系统介绍20世纪东方建筑作品的图集。全书共分两部分：部分对东方一些主要国家和地区20世纪建筑的发展历史进行了概括性介绍，包括中国、日本韩国、西亚和东南亚等国家和地区；第二部分为建筑作品介绍，结合建筑实物照片、平面图和剖面图，分门别类介绍了在建筑史上具有重要地位的120座建筑名作，内容涉及作品的基本情况、创作背景、艺术风格、表现手法等方面，同时也简要介绍了一些建筑师。 本书对从事建筑设计、城市规划、室内设计人员和建筑史研究和教学人员均有重要的借鉴、参考价值，也可作为建筑和城市规划专业师生学习建筑史的参考书。

这部图说艺术史丛书，是发扬艺术的形象实证的优长，努力以图、说兼有的形式，遴选各门类富于审美与历史价值的艺术精品，特别重视近年来艺术与文物考古的机关报发掘和新发现，以丰富遗存的珍品，图，说并重地传递着中国艺术源源流长的文化与信息剖析它们各具特色的深邃的魅力，阐释艺术的审美及其历史的发展，以点带面地把艺术从作品史引申到它所生存的自然环境与人文空间，有助于读者从形象鲜明的感受中，理解艺术内涵及其形式的美的发展规律与历程。

本书的编写，正是为了让人们了解紫禁城的来龙去脉，紫禁城内的宫廷轶事，从而让读者更加全面、更加正确地了解故宫、理解故宫、接近历史、走进历史。书中写了宫殿衙署，一砖一瓦皆有来历；写了宫规礼制，尽述深宫大院中的规矩方圆；既涉及后妃宫女等女人的世界，也涵盖了无论是曾经显赫一时的还是卑微一世的男人们；写了帝王剪不断理还乱的家务琐事，还写了说不清道不明的宫中秘闻；写了皇帝后妃的养生起居，还写了帝王之家的吃喝玩乐……就这样，本书带你走进这座有着将近600年历史的皇宫大院，将你长期以来关于它的诸多困惑一一解答。