“单身公寓派”就能凭借“干净”与“不干净”的明确划分过上明亮利落的生活吗？“清里食宿公寓派”把自己的喜好与气息布满居所的每一个角落，这种不懈的努力难道真能带来幸福吗？“哈比达派”对生活的解释真能让他们变得透彻吗？……本书不仅仅是一本谈论建筑的书，甚至也不仅仅是一本讲述日本文化论的书。在书中，作者将其目光集中于“住宅”在这样一个与人们的日常生活关系最为紧密的建筑实体的关系，用貌似轻松诙谐的语调揭示了我们这个时代的尴尬情状。 《十宅论》与其说这是一本建筑书，不如说是一本易懂且有意思的日本文化论。读者可以通过透视十种日本人居住的十种住宅，来了解日本既传统、又带有“舶来”色彩的文化。并能在各种风格之间，找到自己所欣赏的，喜欢的，不知不觉中，也映射出了自己的性格特点。 “对住宅、
这不是一部中国建筑史，作者的用意也不在于写一部中国建筑史，而是从文化的角度切入，对中国建筑进行深度省思。 作者根据多年来对中国建筑梳理、研究的成果，给予文化上的诠释。通过对中国文化特质的了解，更深刻地认识中国的建筑，更生动地欣赏中国建筑空间中包容的生活。从建筑与文化的交互对照中，把握中国建筑的意义与价值。
《大拙至美——梁思成最美的文字建筑》一书平装本已经印了6次，是梁思成先生一本经典的通俗的建筑著作。梁先生的历史、文学、文化方面造诣极深，他有许多关于建筑和建筑人生的文字是非常易读和有教育意义，具有传播文化的作用。这是一本能给众多热爱文化的读者，尤其是青年人读的书。本书请梁先生的遗孀林洙女士编辑梁先生最美最通俗的建筑文字，还有大量珍贵的照片和历史资料，是一本具有很强社会意义和教育意义的书。此次推出精装版本，值得一提的是随精装本会赠送一本《故宫测绘图笔记本》，这本笔记本里收录了营造学社当年测绘的故宫建筑图16幅，完全原汁原味呈现历经时光磨难的图纸原样。 大拙至美五部分内容简介： 部分： 建筑是人类一切造型创造中最庞大、最复杂、也最耐久的一类，所以它代表的民族思想和艺术，更显
本书列选了上海近代史上100位名人及其住宅。以住宅为切入点，通过简洁、生动的文笔介绍了宅主非凡的生产业迹或趣闻轶事，并解析了部分名宅的建筑风格和设计手法，图文并茂、中曲文对照，是学习中国近代史的辅导读物，也是阐述上海近代建筑的一部科普著作，可供各类读者，特别是青年学生及从事建筑设计的干部、技术人员阅读，也可作为境内、外人士了解上海的参考读物。
阎崇年先生根据海内外重要博物馆的精美瓷器馆藏，讲述中国古代官窑及瓷器的发展演变历史；同时，通过个别瓷器器物的介绍，挖掘官窑瓷器背后的文化与工艺；此外，还对中国陶瓷史上的一些关键性问题进行了深入研究。作者立足中西文化交流的大背景认为，与丝绸之路并存的瓷器之路亦是中西文化交流互动的历史见证。
本书在讲述中外建筑体系发展脉络的同时，还运用了比较的方法对中外建筑艺术的总体特征及细部差异进行了生动阐述。 本书语言流畅、文字优美，并配以500余幅图片，可读性较强。 本书既是建筑和艺术类院校的中外建筑史课程和公共选修课的教材，也可作为建筑学、城市规划、旅游、园林与环境艺术及相关专业研究生应试的重要参考书。
作者运用自如的语言，深入浅出地阐述了建筑创作中各种艺术手法的应用，诸如建筑中的虚与实、尺度与比例、韵律、质感、日光及色彩等的具体应用；并试图凭借自己丰富的亲身经历，帮助人们去体验建筑，从而使人们加深对建筑艺术的理解。
对于许多人而言，建筑师是神秘而颇具魅力的职业。而当代中国的建设规模，也赋予了建筑师前所末有的责任。所幸，巨量的工作不仅让建筑师为社会创造更多富于艺术气质的建筑和城市，而且使他们有机会对社会进行便为深入的接触和观察。 近年来，中国建筑设计研究院在他们的刊物《设计与研究》中，先后发表了一批建筑师的文章，纪录了他们对建筑、对文化、对社会的种种感悟和阐释。现在通过这本精选的合集《建筑师札记》，向读者集中地展示了建筑师这样一个特定群体的工作和生活，也通过他们独特的视角，读者去经历一次充实的建筑文化之旅。
本书以讲座的形式，基本按历史顺序，介如19世纪新建筑运动开始之前的外国建筑。全书共20讲，分上下两篇，不是完整的建筑史，而是择重点而述，以不同的视角，却为读者展现了历史的延承建筑所反映的社会文化背景。
本书在讲述中外建筑体系发展脉络的同时，还运用了比较的方法对中外建筑艺术的总体特征及细部差异进行了生动阐述。 本书语言流畅、文字优美，并配以500余幅图片，可读性较强。 本书既是建筑和艺术类院校的中外建筑史课程和公共选修课的教材，也可作为建筑学、城市规划、旅游、园林与环境艺术及相关专业研究生应试的重要参考书。
本书收录了现代主义建筑研究专家执笔撰写的20篇现代主义建筑专业小品论述，从格罗皮乌斯、勒·柯布西耶、密斯·范德罗等现代建筑奠基者的理论和实际作品中，可了解他们如何摆脱过往建筑样式的束缚，创造新的建筑风格，发展新的建筑美学。在20世纪现代建筑发展了100年后的今天，以当代人的视角重新审视建筑发展的这段历史，通过对这20个经典建筑的讲解，作为对理解当代建筑特色，以及判断未来建筑发展的借鉴。
摆脱全球性的建筑学危机，是20世纪70年代以来的大课题，是全世界的建筑师所思考的重大问题。本书是在版的基础上修订而成。全书从生活场、科技系统、经济产物等不同视角，对建筑的本质及其诸多相关问题作了多向度的阐述，尤其涉及当前建筑界及建筑学专业教育中的一些时弊。 本书主要论述：对建筑本质的再认识，对中国古建筑的再认识，对西方建筑的再认识，中西传统建筑的比较与再认识，以及未来建筑的危机与突破等。 本书可供建筑技术研究人员，城市建设管理人员及高等学校建筑、土木专业师生阅读参考。
素有“天下雄关”之称的嘉峪关位于甘肃省西北部河西走廊中西结合部。作为明长城保存最完好的一座古代军事建筑，它在展现其军事价值的同时，也宣扬着其独特的文化和艺术魅力。嘉峪关关城的地理位置独特，虽不具备险峻的地势，却具有独特的防御机制。作为比山海关建关还要早的一座关隘，嘉峪关地区也留下了很多令人赞叹的古代艺术奇葩和很多美丽的传说。
本书集中展现了东方建筑史的曲折发展和重大成就，从古代建筑的萌芽、中国和印度古建筑的恢弘，一直到近代西方建筑的登陆、现代东西方建筑的并存发展。 本书以东方建筑发展的重大背景、建筑风格演变为线索，以具体的建筑作品为载体，图文结合，读者从中可以较为详尽地理解整个东方建筑文明发展的脉络。
这是一本包括梁先生在建筑学有关诸领域学术思想的选集，着重收集了粱先生在抗日战争胜利前夕和解放后发表的关于城市规划、古建筑保护、建筑理论和设计等方面的文章和信函。这本选集并未收集那些只供少数专家研究的专著和科研报告，倒是收集了不少梁先生为报刊写的科普作品，所以也适合于有兴趣了解和欣赏建筑艺术的读者阅读。 本书重点编选了城市规划、古建保护、建筑理论等方面的文章，三十余篇。建筑界业内人士、青年学生以及文化爱好者，都是本书的读者对象。
《建筑意》丛书定位为人文性、艺术性；强调知识性、趣味性，于其中贯穿学术精神。内容包括建筑、城市、园林、中外建筑历史、建筑理论与评论、建筑文物保护以及建筑相关的诸多方面。既面向建筑界和建筑院校师生，也面向文化、美术、文物、历史、旅游、民俗等文化艺术界和广大公众，并在这两大人群之间架设一座至今尚无的沟通的桥梁。
作者是台湾建筑评论家和小说作者，本来一直在两个领域里分别拓展，但是此次却有意把两种专长汇合，成为文学（主要是欧洲古典文学）和建筑（主要是西方当代建筑）的相互激励、置疑，因而可以说是“跨领域”的奇书。作者在书中所做的，并不是建筑与文学的一般比较，而是强调它们在精神上对作者分析城市/建筑的启发，是了一般的所谓学术性的类比的感性随笔。 建筑除了响应技术、预算以及现实需求外，当还要有些为人类环境所做出善意出发的思维。 创作过程的困难挑战，是与现实诱惑相互交加共存的，当为与不当为的扶择，或就应该回归去看是否关照了本来自己的初衷吧！ 在遇到各样的困难(或诱惑)时，设计者是否还是坚持自己的初衷，努力破围而出地去完成整个案子。 好的建筑并非必然是拥有先天条件的作品，反而是能在自己的既有
《建筑与环境艺术模型制作》针对当前学生在进行环艺模型设计与制作中存在的普遍问题，从建筑与环境模型的概念、模型的分类、模型制作工具、模型材料、模型制作技法、模型制作方法、模型摄影及模型制作实例等七个方面进行了举例和介绍。同时，书中收集和列举了大量的模型图片和制作实例，帮助学生能更加直观地了解和学习模型制作的方法和技巧。整本教材图文并茂，以其学术的系统性、实践性、开拓性而适用于自学者与教学者。
《论园》是的建筑大师、中国园林研究的开创者童寯先生多篇园林文章的合集。他以精到和洗练的笔法，对中国园林和世界园林的历史、特色和区别，以及中国园林对东西方园林的影晌，加以详尽的论述。这13篇文章大致可以分为两种类型，其中一类是基于世界文化视角对于中国园林的审视，除篇《中国园林——以江苏、浙江两省园林为主》的主要意图是在向世界介绍中国园林之外，《《中国园林设计》前言》、《中国园林对东西方的影响》则是从中外对比的角度介绍并分析中国园林的特殊性。而《造园史纲》则可看作是一部简园林史，为中国园林研究提供了一种世界园林及造园历史的基底。另一类则是以《江南园林》《石与叠山》《苏州园林》《亭》等专题文章为代表，着重探讨江南造园中的技术问题。
北京是座历史名城。然而，老北京的城墙没有了，老北京的胡同也越来越现代化了。总之，北京越来越不中洋了！我们民族的特色，中国的特色，北京的特色，又如何突出？牌楼也叫作“牌坊”。它凝聚了中国古代建筑艺术的精华，其建筑布局细腻，结构紧凑，形式多样，远看巍峨壮观，近看玲珑剔透，因而深得人们喜爱。尤其是典型的木牌坊，它的建造过程，几乎包括了所有建筑工种，同时也体现出建筑者的技术水平和文化素质。
本书从理论分析和实践考察的双重视角，对当代西方建筑美学观念的演变过程进行了细致的梳理，对当代西方建筑美学思潮、审美思维和美学精神进行了深入的探讨。作者认为，当代西方建筑的美学构架，主要是由历史主义建筑美学、新现代主义建筑美学、技术主义建筑美学和有机主义建筑美学支撑起来的；当代西方建筑的审美形态大致可以归纳为三种：优美、狂怪以及二者的融合。从审美思维来说，当代西方建筑美学明显地表现出特征：非总体性、非理性、非线型性和共生思维特征；从内在精神来说，则表现出一种反讽与游戏的、反叛一切的、玄学思辩的特征。从总体来看，当代西方建筑最抢风头的是解构主义建筑，引起争议的也是解构主义建筑。综观当代西方建筑的发展历程，可以这样说，虽然当代建筑的魅务更多的似乎不是它诉诸于人们视觉的美，而是丑与
人与环境——这是二十世纪极具挑战性与诱惑性的研讨主题之一，它不仅广泛地存在于人类社会学与自然科学领域里，也相当深入地渗透到我们艺术创作与艺术欣赏的精神活动中。 环境意识的觉醒与强化，使我们对艺术分类系统的认识产生了深刻的观念性的转变——在金字塔系统结构中，实用艺术系统处于社会艺术生产的最基层，而纯粹艺术系统则处于农业为基础会艺术生产的最上层。在这金字塔基底层与尖顶层之间，则是社会艺术生产最为广泛的中间层，即环境艺术系统——它兼具实用艺术与纯粹艺术因素，同时以实用产品与非实用产品为审美信息的载体。处于信息时代的发达国家，近几十年来设计观念最本质的变化是对环境设计与环境艺术的普遍认同。正是这样的文化大背景下，建筑这种特定的社会文化现象和美学现象与环境紧密地联系起来，运用邻近的科
建筑具有物质与精神的双重属性，虽不是纯艺术，却同样具有形式美和艺术美，而且因其体量巨大。保存时间久远，更由于它的表现性和抽象性等艺术特性，其价值并不在纯艺术之下，且不能被代替。中国古代建筑在这一点上尤为突出：在实用和形式美的背后，深蕴着精神内涵——“道”，这“道”既是“人文”的，又是“自然”的，反映出中国人的礼乐、道德观和“天人合一”的生命观。
