1983年，当世界上最的建筑师之一——贝聿铭被授予普利兹克奖（PritzkerPrize）时，评审团对这位善用光线、空间和几何图形的大师的评价是：“他创造了本世纪最美丽的内部空间和外部造型。”《贝聿铭全集》是这一评语的见证，本书以他最并广受赞誉的卢浮宫作为焦点，展示了贝聿铭逾50年来一众的雕塑感造型作品。这本全集专注于贝聿铭本人最感兴趣并直接负责的作品，以更好地展现大师的巨大影响力。

《音乐考研丛书：曲式与作品分析》主要面向音乐考研的考生和在校准备参加本门课程考试的学生，主要特点是：1.单元“曲式与作品分析考试技巧”根据国家命题工作手册的命题要求，介绍曲式与作品分析常见题型的答题要求和技巧，并结合标准化命题特点和本门课程的知识点，以选择题、判断题、填空题、简答题、论述题、综合分析题等6种题型为基础，设计了210道具有实战意义的模拟题。2.第二单元“曲式学基础知识及论述题”将基础理论浓缩在95道论述题中，讲述简明扼要、突出重点。3.第三单元“音乐作品实例分析”针对不同的曲式结构题型提供了清晰完整的谱例40首。4.“附录”由四个部分组成：附录一给出了109条名词解释，附录二给出了250首音乐作品分析与导学提示，附录三给出了部分真题案例，附录四给出了本书的主要参考书目。这些内容都是准备考研

本书的作者徐显棠先生在文章里把建筑的思考落脚到文化与空间，提到中国文化和西方文化平等的交流，提到空间的序列。 本书是徐显棠先生的作品集，收录了由其创作的众多建筑设计作品包括：深圳翰宇生物医药园工程、深圳航空业务办公楼方案设计、唐山陶瓷展销陈列馆等。

本书从设计方面入手，将“共享”空间的设计方法尽可能地展现出来，除聚焦于实践方面，同时也将各种项目具体的设计思想尽可能通俗易懂地展示给读者。近代建筑基本上是一个建筑对应一个功能，如办公室就是工作场所，馆只是读书的地方，而本书精选的49个案例则是将建筑的多重功能组合在一起形成的共享式空间，目的是为增强人与人之间的联系，如和家人以外的人一同居住，在咖啡厅也能照顾到孩子，在工作场所和工作人员以外的人交流等。全书分为五部分，按大城市·城市中心、大城市·郊外、中小城市·城市中心、中小城市·郊外、超郊外·村落这样的地区进行分类，将同一地区中各种规模和用途的建筑划分到一起，为读者提炼出各种地区不同的人口总量、人口密度、经济状况下的共享相似性。

艾琳·格雷是一位开拓者。她所属的那个年代，在室内装饰和家具设计领域，没有几个女人能与她相提并论。莉莉·瑞克（LillyReich）和夏洛特·毕瑞安德（CharlottePerriand）是其中的佼佼者，但这两位女人的荣誉都依际在那些男人的光环下：莉莉·瑞克（LillyReich）与迈斯·温德·罗赫（MiesvanderRohe），夏洛特·毕瑞安德与李·洛勃斯尔（LeCorbusier）。而艾琳·格雷坚强的个性和独立性，注定把这种亲密关系拒之千里；在她的作品中，追求的是完全属于自己的个性、兴趣。由于其特殊的家庭背景，使她具有丰厚的经济支柱。格雷来自苏格兰贵族家庭，1878年8月9日出生在爱尔兰。童年和青年的部分时光在爱尔兰的家族庄园度过，另一部分时光在她母亲的家乡伦敦度过。然而，当她青年时，就离开维多利亚帝国，移居巴黎。她的一生都在法国度过，直至1976年。

本书在GoF的《设计模式》一书的基础上进行了拓展，运用其中的概念，介绍了一些技巧，帮助读者决定在不同的情况下应该使用哪些模式，以及不应该使用哪些模式。本书不仅对已有的一些模式提出新的见解，还让读者见证开发新模式的整个过程。 本书适合使用设计模式的软件开发人员阅读。

本书以20世纪的典型建筑为描述对象，并同时给出了于关选择这些经典建筑的两个基本原则。其一，选择的标准是什么？其二，所选建筑组织与顺序的依据是什么？ 本书就决定要收入已经完工的建筑，无论是否保存下来。因此我们筛选掉了20世纪建筑史中的一些研究类项目，我们对建筑的选择更倾向于那些具有创新意义的作品——风格上、技术上或规划上——尤其是对建筑展出术的发展有重大影响的作品。在对建筑大师做出正确评价的同时，本书还有一个目的，囊括了尽可能多的建筑师及其作品。按照其设计开始的时间排序，书中的每个建筑都配有以CAD软件绘制的平面图、剖面图、和立面图，对每个案例都进行了更为全面的剖析，这比那些在一般历史资料中得到的信息更加详尽。 本书的一个优点就是没有解释通常的“原因与事件”，虽然通过这些可以阐述建

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的优秀建筑艺术作品。

埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。

勒·柯布西耶（Le Corbuser）。原名查尔斯·爱德华·珍尼特（ChatlesEdouard Jeannert-Gris），是20世纪最重要的建筑师之一，现代建筑运动的激进分子和主力将领，“现代建筑的旗手”。他和·格罗皮乌斯、密斯·凡·德·罗同是现代建筑派和国际形式建筑派的主要代表。 如果不了解勒·柯布西耶是画家，雕塑家，理论家和作家，就很难理解他的建筑词汇，更不用说他关于自然，社会、历史和传统的理念了。他同时也是一个极具前瞻性的规划大师，所构想的“宁静独处，又互不隔绝”的理想生活环境至今还是另人心驰神往！他在自己构建的复杂体系中，使历史，物体和思想具有新的意义。学习柯布西耶，不仅在于对他建筑形式的简单模仿，更重要的是理解并超越他的设计原理和思维创造过程。 一生成果丰硕如斯。 一生理论渊博如斯，一生际遇曲折如斯，一生影响深远

建筑，无论如何得到人们的称赞、重大奖项的肯定，如果得不到自然的祝福，一切由人类赋予的成绩都毫无价值。 功能主义、绿色建筑，那些我们习以为常的建筑观念，其中又存在多少陷阱误区和人们的自我满足。 建筑家伊东丰雄与人类学家中泽新一， 活动于建筑前沿的两位学者以颠覆常规的反向思路重考建筑与日本的未来。

《安藤忠雄全建筑：1970~2012》本书为集结国际建筑大师安藤忠雄自1969年成立个人建筑事务所至2012年期间，设计及建成的228个建筑作品。每个设计均由安藤亲述其设计项目构思历程，并收录珍贵的构思草图、建筑总图与平立剖面图、施工详图及建成实景照片。本书适合建筑及景观设计专业人士，对了解安藤忠雄的设计哲学、设计思想及设计手法大有帮助。

画家内尔吕姆出生在二战时期的瑞典南部。童年的记忆对画家影响很大，以至于影响其一生的创作。画家为了追求自己的艺术，学习对于自己艺术有用的所有东西， 《大师的手稿：奥德·内尔吕姆》以图文并茂的形式叙述了画家艺术逐渐成熟的过程，对众多艺术追求者有很强的可借鉴性，通过对作品的分解、剖析，更能深刻的 了解艺术创作形成的规律，值得出版。

莫扎特的音乐是每一个学习音乐的人的必修课，几乎所有的小提琴演奏比赛都规定要演奏莫扎特的作品，其重要性不言而喻。在编注莫扎特的小提琴协奏曲时，参照的莫扎特 净版 ，就莫扎特的音乐语言中的一些特殊的表现手法进行说明。《莫扎特：第四小提琴协奏曲》供各位师生参考。