《走向新建筑》阐述了伟大的建筑师勒柯布西耶的机械美学理论，以及有关工业，经济，形式与功能的关系， 批量生产精神 等观点。柯布西耶从1920年起，在其主编的《新精神》杂志上连续发表论文，提倡建筑的革新，走平民化、工业化、功能化的道路，提倡相应的新的建筑美学。这些论文汇集为《走向新建筑》一忆，于1923年初版，1924年出增订的第二版。近一个世纪的岁月流逝并未减损它的光辉。 这本书的*版出版之后，到处都产生了对与建筑有关的事情的兴趣。普通人因此而谈论建筑、喜欢谈建筑、希望有能力谈论建筑。这是一场深刻的社会运动的后果。 这本书不企图说服专业人员，而是说服大众，要他们相信一个建筑时代来临了。建筑成为了时代的镜子，现代建筑关心的住宅，是普通而平常的人关心普通而平常的住宅，这是时代的一个标志。为普通人，"
作为教师如何让学生体验建筑并逐步建立自己的建筑观是我们一直努力的目标。课程要求学生从自己的观察视角入手并运用各种手段进行分析，把被分析的建筑从不同方面层层剥离，努力寻找建筑的思想核心和它形成的逻辑轨迹，找到建筑作品的发展脉络，而不是片面的理解建筑。选取现当代建筑代表人物，对他们的一系列的经典小型建筑作品进行研究分析。大师作品内容资料全面，分析方法系统，最终保证会成为学生们和建筑师研习建筑的一个很好的工具书。本书适用于建筑设计相关专业师生。
世界那么大，如果你想去看看，何不从世界经典建筑开始？本书融合时间和空间两条线索，将不同民族、地域的标志性建筑串联起来，讲述世界经典建筑背后的故事，带你欣赏、了解世界经典建筑风采，开阔眼界、增长见闻。
赖特的这本手绘图集是赖特本人在意大利佛罗伦萨花了一年的时间整理完成，然后交由德国的Wasmuth出版商于1910年出版发行。本书汇集了当时赖特的全部有价值的作品，图集中的绘画本身也是精美的建筑透视艺术品，成为一代又一代建筑师临摹的范本。据吴良镛先生回忆，杨廷宝先生在推敲国家图书馆设计方案的时候，透视图中的建筑和树木就都受到赖特这本画集的影响，每一个细部都反复打出小草稿，然后再画到正是图纸上去。 通过他的作品，赖特向我们展现了有机建筑和人文主义精神的生命力。
本书主要论述中国近代自鸦片战争以来到当前的城市与建筑的发展，配有大量历史珍贵图片。这本书始于刘先觉老师攻读梁思成先生研究生期间的课题，梁先生对中国百年的发展非常重视，于是指导刘先觉老师完成了《中国近百年建筑》的论文，这也成为早在我国完成的篇有关中国近代建筑史的学术论文，至今仍留存在清华大学建筑系的资料室里，为后来研究中国近现代建筑历史的学者摸索了一条可行之路。本书是刘先觉老师经过几十年的积累，对近现代建筑与城市的演变所作的主要著作。
埃德温?勒琴斯( Edwin Landseer Lutyens,1869-1944)1918年被封为爵士，1921年当选为英国皇家学院院士。他是二十世纪英国领先技术的建筑师，他依靠他丰富的想象力而闻名，尤其在传统建筑的风格上。勒琴斯爵士的建筑艺术大致可以分为两个时期：早期对于英国传统建筑的热衷，尤其是对都铎时期的半木构架结构形式的青睐，通过不同建筑体型的组合，来追求一种绘画构图般的效果。后一个时期则是追求一种古典建筑的安静与高贵。他的建筑设计的创新是基于传统文化上基础上，是一种真正的创新，是在保存、延续人类建筑智慧的前提下的进行创新。我们在一百多年后，重温勒琴斯爵士的这些作品，可以让我们懂得什么才是经得起时间检验的、有生活基础的建筑艺术作品。
作为加泰罗尼亚的天才艺术家，安东尼·高迪一直都是建筑领域中的一个参照点，是当今建筑师的灵感源泉。当代的雕刻师、画家、摄影师和诗人也能从高迪的建筑中获得灵感。本书介绍的高迪的作品有文生之家、随性居、居埃尔公馆、圣家堂、居埃尔宫殿、巴约之家、特雷西亚学院等10余个案例。内容包括每个设计案例的设计建造地点、施工时间及设计说明，以图文结合的形式讲述了大师的成就。
去年在中国美术馆开幕的 无尽江山：南北油画家邀请展 上，来自河南的青年画家孟新宇的作品曾给我留下深刻印象。他的作品不仅带着强烈的表现主义色彩，而且带着浓厚的本土文化特色。河南地处中原，具有深厚的传统文化血脉，从这里走出来的画家如段正渠、段建伟至今保留着浓郁的乡土气息。孟新宇虽然只是初出茅庐，但他对油画的本土化思考已经至为鲜明。他虽然在学院的正规训练中也曾经努力掌握严格的写实技巧，曾经迷恋过西方从文艺复兴以来直到现代的诸多大师，一度徘徊在这些大师的阴影之下，找不到属于自己的路。但在这块中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。 可以说，这种艺术上的 开悟 对孟新宇是至关重要的，因为没有这样的 开悟 就不会出现艺术上的跨越。当他还不能将画画
3.11大地震后为日本带去“快乐”的建筑师“藤森照信”人生历程全揭秘 精选出藤森照信50件心爱的物品，揭示其众多伟大作品的灵感来源 不同时期建筑作品图解并搭配百余幅全彩图片及精彩跨页 所有建筑作品均配有翔实的建筑项目数据及珍贵的平面图、剖面图。 充满童趣，通过生动的漫画记录下藤森照信的少年时期 揭秘“藤森照信”与同级生小田和正对话内容 《藤森照信》收录有藤森照信出道以来的16个建筑作品，从1991年的神长官守史史料馆到2010年的泥飞星船，无一不是经典之作。《藤森照信》首次公开讨论从未发表过的南方熊楠显彰馆、百年后的古根达姆等建筑项目，逐字逐句都是藤森照信的创作经典。 《藤森照信》中收录藤森照信出道以来的16个建筑作品，其中包括：韭菜之家、秋野不矩美术馆、弹珠汽水温泉馆、箱根昆虫
1952年10月14日，马赛一米什莱的“居住单位”宣告完工并正式交付重建部部长，从今往后，这栋公寓的所有权将归于它的1600位居住者。 1953年1月14日，马赛公寓的居住者集结整齐，构成了一个垂直公社，他们不是受政治热情的煽动，而是为生活在高效与和谐之中的愿望所鼓舞。 部彩色的资料片在工程结束后不久便摄制完成。这部影片已在一些私人的圈子里放映，即将公之于众。片子简短，只是展示了这栋沐浴在地中海阳光中的建筑。没有论证，没有解说。事实，只有事实。每每，观者总是热泪盈眶，深深地被打动。这便是马赛的“居住单位”：孕于机器文明社会行为中之一新事件。为了实现它，酝酿了整整40年。在全集的前4卷中，可以看到发酵的全过程。 朝向明天将推开一扇怎样的窗？尚无人指明，尚无人将其成功地开启；现代世界的地平上阴云满布，无
本书通过建筑总平面图与平、立、剖面图等，集中对勒·柯布西耶、密斯、阿尔托、迈耶等100余位世界建筑大师的400余个建筑实例进行详细的图解分析。本书所选择的建筑实例均具有重要的历史意义，代表了一个时代、一类功能或一种风格；设计富有创意，具有深厚功力，品位很高。 通过对这些建筑的分析比较，发掘出设计构思中的共同属性，体现出建筑的形体构思是文化和时代的界限的。本书是研究设计范例的经典之作，是解剖建筑方案的工具，它提供了一种建筑学进行分析思考的方法，可以帮助建筑系的学生们和建筑师们去理解设计大师的作品，同时创造自己的设计。
素描是造型艺术的基础，同时它也为艺术家们记录、探索、拓展不同的艺术表现载体积累了丰厚的经验。由于它独特的表达形式和多样的表现手段，独立于艺术门类中，成为独特的艺术表现形式。 该书以辑录的方式选编了自文艺复兴以来西方大师们的素描作品。从这些作品中，我们可感悟到从古典写实主义延伸下来，不同画派、不同时代的艺术风格。这些严谨、精细、有个性、功力深厚的经典作品，给我们展示了艺术大师们的精神世界和鲜活的艺术才华。在当今艺术变革的时代，我们同样推崇这些经典之作。阅读这些作品能提醒我们什么才是真正的艺术，艺术可以达到什么样的高度。在推崇大师艺术的同时，学习艺术和从事艺术的人，在学习和借鉴中，努力挖掘个人的才能和天赋，创作出更多更好的作品。
本书通篇都是以情景对话的形式，用多个小故事或编程示例来组织讲解GoF（设计模式的经典名著——Design Patterns：Elements of Reusable Object-Oriented Software，中译本名为《设计模式——可复用面向对象软件的基础》的四位作者Erich Gamma、Richard Helm、Ralph Johnson，以及John Vlissides，这四人常被称为Gang of Four，即四人组，简称GoF）总结的23个设计模式。本书共分为29章。其中，、3、4、5章着重讲解了面向对象的意义、好处以及几个重要的设计原则；第2章，以及第6到第28章详细讲解了23个设计模式；第29章是对设计模式的全面总结。附录部分是通过一个例子的演变为初学者介绍了面向对象的基本概念。本书的特色是通过小菜与大鸟的趣味问答，在讲解程序的不断重构和演变过程中，把设计模式的学习门槛降低，让初学者可以更加容易地理解——为什么这样设计才是好的？是怎样想到
路易斯·康是20世纪建筑领域影响力的实践者、教育家和思想家。他的建筑已经成为现代主义美学的标签，他的观念改变了美国建筑的方向。 康从早年的作品犹太教堂起，就显现出对”砖”的独特偏爱。他对建筑环境和场所给予了极大的关注，认为“一座建筑在它存在于纸面上之前，就已经存在并表达着自身的愿望”。康的作品的形式感非常强烈，他认为组成远古时期建筑的基本元素是最基本的，也是永恒的。在他的作品中，这一点最明显的体现是基本几何形的运用。正方形、圆形及三角形大胆甚至是武断地并置在他的作品中，给人以视觉上的强烈；中击。另外，康晚年在东方的重要作品，除了彰显了独特的个人风格外，也从另一个侧面流露出他对东方文化的独特见解。 康的教育生涯和建筑创作活动交织在一起，相互促进，他的建筑理论并不全是通过理
