画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。

本书共分为4章，章概念与原则，详细介绍文化的概念、分类，文化元素资源的内容，文化的功能，文化的特点以及文化对设计的引导；文化产品的概念，对比文化产品与产品文化的关系，文化产品设计目标，文化产品的类型四个方面进行展开；相关课程的沿革和发展，文创产品设计产生的背景，其沿革与发展和它的发展趋势以及文化产品的设计方法；课程的设计原则和评价标准。第二章设计与实训，包含“衣”“食”“住”“行”“文”“娱”6个项目主题，主要 从“形”“色”“质”“神”“色”“香”“味”“意”“形”“触”“式”“境”“休”“娱”“便”“道”“为”“数”等18个方面展开，其实践程序为：理解课题、市场调研、功能分析、概念提炼、概念方案、草图发想、设计深化、方案评估、设计完成，案例展示。第三章为创意设计创业策略，讲解

《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的优佳读本。

陶瓷艺术设计是一种工艺性较强的学科，通常每门专业课程的教学时间都在七到八周。陶艺工作室选修课是大学二年级课程，课时分别为四周和五周。如何在短时间内让学生获得专业知识和实践，对每位教师来说都是一次挑战。 《陶瓷产品设计/21世纪全国普通高等院校美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》主要介绍了现代陶瓷产品设计概述、现代陶瓷设计发展简史、陶瓷产品设计的形式法则等内容。

《建筑是活着的历史》以中东铁路成立之初为背景，以建城为载体，为我们描绘了哈尔滨百年老建筑的历史、文化，以及与老建筑有关的人和事。作者刘丽华以独特的视角，敏锐的思维，采用非虚构的创作手法，精选出哈尔滨具有典型地域特色及文化传承的老建筑，于历史的风云变幻中，追寻一段久远的记忆，刻画一种真实的存在。作品中的老建筑分为教堂类、商业类、文化类，以及住宅类部分。

《现代设计美学》的写作动机客观地来自上述观察与思考，来自对现代设计美学重要性及其研究难度的充分认识，而更直接地，来自教学实践。章是对现代设计和现代设计美学本质规律性的探讨，并关涉到现代设计运动的兴起和现代设计美学的诞生，现代设计原则和形态体系。第二章从人体工程、环境科学和文化学等角度分析人、人造物与环境之间的相到关系和现代设计美。第三章讨论设计信息的本质特征、构成和传播原理以及设计信息接受的规律。第四章集中于中对设计审美心理的研究，其中设计的光影感、空间感和流行心态等方面目前设计界关注得尤为不够。第五章对仿佛变化莫测的现代设计形式展开研讨，试图概括出其形式美的某些重要法则及其应用规律。将有机整全权性和形式个性问题列为专节，是因为人们对其重要性还认识不够，存在有某些认识误区。

本书采用理论讲授和图片评析相结合的方式。内容主要分为五大章：章概述部分主要阐述了图形释义、图形的起源与发展、图形的特征；第二章主要阐述了图形的创意、思维过程和创造性思维的特点和方式；第三章主要阐述了同构、正负形、一形多意、无理等图形的创意表现；第四章主要就格式塔原理阐述了图形的连续性、合拢性、相似性、归结性和图形的视觉伪装；第五章以图文结合的方式阐述了图形创意的实际应用。

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

装裱是我国所特有的传统工艺，字画经过精美的装裱，才能成为一件完整的艺术品。特别是在保存历代书画以及和重要史料方面，它起着重要的作用。随着我国绘画、书法艺术的普及和发展，装潢艺术越来越受到重视，要求了解装裱知识的人日益增多。 本书的特色，乃是得自实践，颇似周嘉胄的《装潢志》。这是一本富有实践经验的人写书，而不是坐而论道者的泛泛空谈。之所以要在卷首向读者介绍作为装裱师唐昭钰的技艺，就是为了说明这个问题。作者既有实践经验，又有较高的文化素养，而摄影艺术又和书画艺术触类旁通。这样，在阐述时就把技术性和知识性、艺术性融为一体。这本书写得实在、晓畅，因而也很实用。 本书详细介绍了书画的装裱程序及具体操作技法，另附有古旧书画修复方法，及古代名家装裱论辑，还把书画鉴定与装裱的关系融入其中

本教材强调从视觉上、心理上、风格上对装饰画加以分析。注重艺术与技术的统一、感性和理性的融会、理论与实践的结合。加强实战案例的解读，在体现艺术设计的过程中，利用线条与色彩在空间中量与质的可换性，对装饰画进行多层面、多角度的组合配置。本教材重视对学生艺术理论的指导，借助经验心理、想象联想等方法，启迪构思，丰富造型手段，形成创造性设计思维。开拓学生的设计视野和应用实践能力，为专业设计提供更多的方法和途径。

《UI设计：创意表达与实践》是国家高等职业教育数字媒体专业群资源库配套教材。 UI设计是高职院校数字媒体艺术设计专业的一门专业必修课程，也是该专业学生需要掌握的核心能力的课程之一。全书包括了解UI设计行业、UI设计师的工作内容，理解UI设计的基础理论知识，掌握图标设计、App界面设计、网页设计设计技巧等内容。 为了学习者能够快速且有效地掌握核心知识和技能，也方便教师采用更有效的传统方式教学，或者更新颖的线上线下的翻转课堂教学模式，《UI设计：创意表达与实践》配有42个微课，已在智慧职教平台上线，学习者可登录网站进行学习，也可通过扫描书中的观看微课视频或进入“即测即评”，随扫随学。此外，《UI设计：创意表达与实践》还提供了其他数字化课程教学资源，包括制作精良的电子课件（PPT）、习题答案、源素材等，

我国南北气候、水文条件差异巨大，生态用地多头管理，海绵城市建设视角不同，业界表述也各有侧重。《指南》围绕海绵城市对城市雨水径流的综合控制展开，侧重于低影响开发雨水系统的构建。 《海绵城市与园林景观》在此基础上，力图从不同层面解读海绵城市与园林景观的关系。部分《综述篇》立足涉水专业，简要回顾《指南》的内容以及与《海绵城市与园林景观》的关联；第二部分《知行篇：风景园林视野下的海绵城市》立足风景园林专业，简要阐述生态文明建设背景下，从规划到设计所涉及的海绵城市建设相关内容，内容涵盖绿色化战略、绿地系统专项规划、滨水区规划设计、低冲击开发中的园林景观手法和植物选择等；第三部分《技术篇》细化及分解园林景观工程中的海绵城市建设技术要点；第四部分《案例篇》以深圳文科园林股份有限公司近年

《图片编辑与版面设计》内容为：一个好的图片编辑，在为版面编辑照片时，不只是选择、剪裁照片，他最重要的职责是妥善组合版面上所有素材，使它们的意义通过编辑及版面设计具体地呈现给读者。编辑日常看到的照片大多是日常生活中常见之事，因为世界上不可能每天都发生举世震惊的事件，但这并不重要，重要的是如何把这些常见之事通过你的编辑、设计传达给读者，让读者仍然感兴趣。 图片编辑确实需要剪裁照片时，的目的就是把照片中无关紧要的累赘去掉。有时图片编辑会遇到一张色彩及内容都非常丰富的精彩照片，因版面限制又不能放大到清楚的地步，就只能把最关键的部分提炼出来。这是图片编辑不得不剪裁的照片。照片必须剪裁得恰倒好处，才能有力地表现照片的主题。不过，剪裁恰似一把双刃剑，必须谨慎使用，因为它能强调一张照片，

《广告设计/21世纪全国普通高等院校美·术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》编写过程中，书目章节的结构基本依据平面广告设计内容的脉络而构建，结合在校学生的现实情况设计授课内容，力求系统有序、精干实用。书中每章关于专业基础理论、专业技能知识、典型案例赏析等分别有所侧重地加以介绍；在每阶段学习后都布置适当的课题作业，加以巩固深化；另外，着意在各章节中增添了一些与课题内容相关的知识点、趣味资料以补充参考，借此拓展学生的知识层面，有助于活跃授课气氛。 《广告设计/21世纪全国普通高等院校美·术艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》中集合一些经典的、各具特色的广告设计作品辅助教学，虽不能对广告设计的大成一并囊括，但可以借图文浏览一番平面广告设计的既往事例与前沿状况，纵横比较各种题材

字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t

本丛书的建构方式，是以艺术设计的构成要素与发展形式作为基本线索，这一系谱包括视觉、形式、形态、空间、图形、字体、编排、色彩、材料、装饰、光影等。本书从对原理的解析出发，叙述要素与形式的本体意义，同时结合范例作品进行具体分析，描述在设计实践中的运用方式。作为一种积极的探索，既反映的前瞻性与实验意识，并兼及在课程教学中的可实施方式，具有可具体操作的条件。作为单项要素强调其分析性，进行形式语言阐释，扩大其信息量并跟踪外该范畴的新势态与新发展；在分析与阐释中，从演化、类型、语义、范式、法则、比较、运用、技术等方面实现具有大跨度的交叉性、复合性的描述与分析。适合高等学校的艺术系学生以及艺术爱好者阅读，是高等学校艺术设计学科的教材。

本书为《园林工程建设技术丛书》中的一册。 全书共分九章，将园林工程设计分为园林地形工程设计、园路工程设计、园林的给排水工程设计、园林植物造景工程设计、园林绿地喷灌工程设计、园林水景工程设计、园林假山和置石工程设计、园林供电工程设计、园林建筑和小品工程设计（此部分在丛书中另有单本书专门阐述）共计九类。分别系统全面地阐述了园林工程设计中每一类工程设计的基本知识和基本原理，设计的方法、程序和要求，并进行了实例分析。 本书可供从事园林设计、管理工作的人员及本专业的大、中专学生使用。

《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》是专门介绍展示设计的教学用书，综合了以往同类教材的要点并加以完善。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》内容通俗易懂，实用性强，附有近300张图片让学生能更加直观地掌握展示设计的知识。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》主要内容包括：展示设计概述、展示设计的分类、展示设计与人体工程学、展示空间设计、展示道具设计、橱窗展示设计、展示空间的色彩设计、展示空间的照明设计、展示设计的流程、展示设计的表现、展示工程的材料与工艺，全面涵盖了展示设计中所涉及的教学内容。 《展示设计（第2版）/高等教育艺术设计精编教材 环境设计类》在编写过程中遵循循序渐进的原则，既详尽地阐述了基础知识点，又系

《设计素描与设计速写（第2版）》所述的设计素描与速写形式，不只是单一的视觉的审美表现形式，它打破传统素描表现手段，通过基础的训练，使学生在创造性思维、表现上得剑极大的发展。也就是说，其注重思维方式的培养，减少描绘的成分，形成具有艺术设计教商的专业性质的基础教学形式，为进一步从事艺术设计学习提供必要的基础。

《视觉设计基础》是一门基础性课程，《视觉设计基础》在指导学生全面了解视觉设计宽泛领域的同时，提供更多前沿的案例，并紧扣时代特色，引入数字技术的视觉教学，促使学生时刻把握视觉设计的未来发展。 《视觉设计基础》全书分为三章。一章为视觉设计的基础概念。第二章为视觉设计基础实训，是《视觉设计基础》的核心部分，也是学习的重点。由部分训练内容构成，一部分主要为传统元素的感知与运用，第二部分为传统元素的现代转化应用，第三部分为数字技术下的视觉设计训练。这三部分串起视觉设计的教学内容。第三章为基础视觉欣赏与分析。 《视觉设计基础》全面讲解和分析了视觉设计的相关知识点和训练方法，结合实际案例，强调设计流程，注重前沿探索，具有很强的实用性，适合高等院校设计专业师生使用。