色彩既能强烈的吸引到人们的目光，同时也会有明显的心理暗示作用。在商业平面设计中，色彩的应用对于设计师来说是必须考虑的重要因素。《今日色彩：商业设计中的色彩搭配》一书通过对色彩的搭配和心理阐述，配合当下新的商业平面设计作品展示和分析创作者的色彩使用原则。将为读者提供宝贵的学习和参考价值。
历史上的圆明园有着一百多处园林景观，从使用功能来看，不临朝理政的仪典性殿宇、日常生活的寝居建筑，还有表示孝悌精神的礼制建筑，书院、书楼、戏台等文化建筑，寺院、庙宇一类的宗教建筑，供帝王考察农情的观稼、验农建筑以及大量的景观建筑，不仅功能性、实用性建筑的数量很大，而且为满足帝王们审美的需求性的建筑类型也很齐全。皇家园林在一般人的概念里，不过是帝后起居生活、游乐玩赏的场所。然而圆明园不仅着多姿多彩的建筑、山水、花木供帝王后妃们享用，还是当时社会历史文化的真实写照，更是帝王审美理想的物化表达，这里不帝后生活的篇章，还反映着帝王治国的理想和方略。如果说“建筑是石头的史书”，那么圆明园便是用园林造就的一部活生生的社会文化史。 这本书是在清华大学建筑学院《圆明园研究》课题组多年研究成
本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧，包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点，以及常见的像素画风与主题，帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势，以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容，并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践，让美术零基础的读者快速掌握需要多年积累才能总结到的绘制技巧与要领，提高应用能力。另外，对同一幅作品，作者尽可能讲解两种以上的绘制方法，便于读者灵活掌握。最后，书中还介绍了在手机端进行像素画创作的方式，以及像素类周边产品和装置艺术品，拓展读者的视野。 本书适合像素艺术爱好者阅读，也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。
“新概念”中国美术院校设计教材系列是浙江人民美术出版社进入21世纪的又一力作，本教材系列的编撰者大都是中国美术学院毕业或清华大学美术学院早年毕业的专业教师或教授，这些书是他们十多年的设计教育理论与实践的结晶。丛书系统地保留了一些常规的教学课程，对某些陈旧的，已经不适合当今设计教学的理论观点进行了修改，更注重的在视觉设计教学领域中确定新的培养目的，强调“新概念”的教学，强调传统与现代的理论衔接，教育学生掌握传统知识，学习新颖、现代的设计手法，具备崭新的设计理念，以适应时代和社会的需要。
《VI设计》通过 知识讲解和实例分析，介绍VI的发展历程、主要内容 及设计要点，全面分析和解读VI设计的 核心要义。本书共分为六章：章企业识别系统， 主要介绍CI的起源、发展、基本要素等相关知识；第 二 章VI概述，主要内容为VI的概念、作用、设计原则及 设计步骤；第三章VI基础要素系统，主要介绍核心要 素 标志、标准字和标准色的设计，基本要素组合规范的 相关知识及辅助图形、辅助色和吉祥物的设计；第四 章 VI应用要素系统，主要介绍各应用项目设计内容与要 求；第五章制作VI手册，主要介绍VI的导入、VI手册 的内容及VI手册的设计、印刷与装订方法；第六章为 VI设计案例欣赏。 本书内容丰富、图文并茂、针对性强，可作为艺 术设计以及相关专业的教师教学用书和学生参考 用书。
好的广告简单来说，就是创意 视觉表现，但如何将两者融合，却并不简单。广告学类的学生重在概念，艺术设计类的学生，偏在视觉表现，两者如何融通，成为了教学关键，同时也成为今后从事广告实战的关键。 徐阳、刘瑛编著的《平面广告设计(中国高等院校广告与设计专业精品教材)》以此为着眼点，从策略入手，深入分析创意手法到视觉表现。同时，配以大量、外高水准的案例，图文并茂，做到与理论解析同步，此外还有相关课内外训练配合教材内容，让读者在教学与实训中能真正领会广告创作的要点。相信定能给广告创意设计从业人员以启发。
《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》教材立足于新世纪中国艺术教育的改革，将艺术理论与技能培训融会贯通，从内容选材、教学方法、学习方法，实验和实训配套等方面突出艺术院校教育的特点，是一套既有系统的学术研究成果，又贴近当下设计教学实践的教材。《新版高等院校设计专业系列教材:平面构成》分别从不同的设计领域，系统而完整地讲解了设计的基本概念、表现技法、设计流程，并配合千余套外经典案例，指导学生循序渐进地掌握设计实务。
《设计专业毕业设计与论文指导（第3版）/高等院校设计艺术专业“十三五”规划教材》为高等院校设计专业毕业设计与毕业论文指导书。上编介绍毕业论文的内涵、性属和特点，毕业论文的选题、开题、立意与谋篇，写作与修改等内容；下编介绍毕业设计的主要门类、基本要求，毕业设计课题的选取、创意方法，设计要素及其表现，设计步骤与答辩等诸方面内容，并列举了各专业方向的毕业设计范例。
《普通高等教育工业设计专业“十二五”规划教材·产品设计表现：Photoshop Illustrator案例教程》的编写注重与实践教学相结合，通过系统规划，将计算机辅助工业设计中的材料、形态、结构、质感、色彩、肌理等设计要素的表现，以图示化的手法直观地传达给读者，并通过相关的文字说明，将表达流程规范化，力求使读者能通过某一产品表现过程的学习，掌握一类产品的表现与深入的方法。作者根据“计算机辅助工业设计”的课程特征，有针对性地通过实例分析，将计算机辅助工业设计的相关方法、原则、思考过程进行分解剖析，使学生在实践过程中能够直观地看到设计表现流程，提高学生的设计表现及深入的能力。 《普通高等教育工业设计专业“十二五”规划教材·产品设计表现：Photoshop Illustrator案例教程》力求与“计算机辅助工业设计”的教学过程同步，
《书籍设计/高等院校高职高专艺术设计类“十二五”规划教材》根据高等教育的办学定位、课程目标、人才培养目标，系统地阐述了关于书籍设计的理论知识，要求学生掌握书籍设计的构成要素、设计构思、材料特点、印前印后工艺、设计程序及表现方法，能够独立展开设计工作，并制作完成。同时要求学生了解设计作品的创新形式及书籍设计与中国传统造型元素的结合，力求使书籍设计作品具有鲜明的个性特征。此外，教材中有大量的书籍图例和创意新颖、美观的书籍设计图例，希望能够给予读者以启发。 《书籍设计/高等院校高职高专艺术设计类“十二五”规划教材》是为高等院校艺术设计专业学生编写的，重点突出实践环节。因此在整个教学过程中不要求学生刻意去追求书籍设计的价值，而在于拓宽学生的设计思维，使学生能够深入浅出地领悟书籍从创
《工业设计素描教程/高等院校工业设计专业精品教材》以强调工业设计专业造型基础能力和素质的培养为原则，讲述观察事物的方法，以提升学生视觉感知与绘画表达技巧的敏锐性。 《工业设计素描教程/高等院校工业设计专业精品教材》主要内容包括工业设计素描基础知识、设计素描绘画技巧和方法、典型形态产品结构的绘画步骤及课堂作业范例，重点是使读者系统地 了解和掌握工业设计素描的理论知识、训练方法和绘画方法，并通过详细讲解具有典型形体特征的产品绘画步骤，使读者缩短绘画进阶过程。 《工业设计素描教程/高等院校工业设计专业精品教材》适合高等院校工业设计、产品设计专业学生使用，也适合其他相关设计专业的人员参考。
本书介绍了产品设计工作开展的程序、方法与原则，重点剖析了影响产品造型设计工作的制约因素，并结合设计实例详实示范了产品设计的实战程序，系统性强；内容组织遵循项目引导，任务驱动原则，选择生活用品、儿童用品以及IT产品等多种具有代表性的产品类型进行实训，知识点紧密配合教学进度，适度够用，可操作性强。
以体验与挑战为主题，用简明的语言和图表等形式系统地阐述了产品交互设计的理论基础、系统构成、学科特点和设计过程。“体验”体现了交互设计的主要目的，强调面向最终用户的、具有双向信息交流的交互式产品设计；“挑战”表明了时代发展对工业设计师提出了更高的要求，理解和掌握交互设计的基本原则和方法才能设计出有用、好用和想用的产品。本书综合了目前在交互设计领域使用的法则和技能，提出了易于理解和便于操作的交互式产品模糊综合评价方法。结合课堂教学实践，给出了典型的学生作业案例。
《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》由一线名师编写，结合大量的编排设计案例，深入浅出地讲解了编排设计的设计流程——确立设计主题、把握设计方向， 选择设计题材、确定表现方法，安排元素层次、选择表达角度，以及网格构成、自由构成、综合构成的设计方法。《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》从编排设计的本质出发，阐明编排应遵循的艺术及技术原则，在此基础上，详细介绍编排设计训练的基础方法，重视编排训练的科学性、系统性、技巧性和针对性。《艺术设计名家特色精品课程——编排设计教程（升级版）》将理论与实践紧密结合，通过大量的、有递进规律的编排训练方式，形成具有引导性的教学流程和模式，可作为艺术设计、视觉传达设计专业学生的基础教材，以及相关从业人员的参考用书。
本书是一套倾心为景观建筑师量身定做的专业植物设计应用丛书，包括乔木、灌木、花卉三个分册，精选了创意的近500种植物。本套书突破了传统植物书籍的盲区，在精炼描述植物的基础上，更注重从植物的景观气质、艺术价值、设计应用等角度加以诠释。 本套丛书配备了千余张专业植物摄影图片、数百幅创意手绘设计图及常用植物的数码光盘。更多增值服务只为塑造一套使用方便、专业的植物设计丛书。
造型基础课程以素描为基本手段，课程问题联系了形式构成语言甚至材料试验。作业过程是一个过渡的过程，从形态上讲，是从形态表象到内部结构，从立体到平面，再发展到立体的形态表现，从自然形态最终过渡到抽象形态；从思维上讲，是从常观世界发展到宏观世界与微观世界的认知，是从感性思维到理性思维的结合；从表现上讲，是从素描写生研究到多种手段的创作。对一个学习设计的学生来说，对形态的多角度提炼与发展来产生新的造型的能力，对形式要素的主动运用，对画面的构成秩、骨架结构、节奏韵律的灵敏感觉十分重要。在训练过程中强调了思维的灵活性、艺术的敏感性的养成，重视对造型审美力的培养，以及最为重要的对学生自身创造力的独特经验的激发，最终使他们能够掌握视觉艺术的基本原理，又能够抛弃常规，脱离因袭，以真实独特的审
