画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。

《造物之美：产品设计的艺术与文化》是高等学校美育教材系列中的一册，主要介绍了产品设计的艺术性及其文化内涵。全书内容丰富，讲解循序渐进、深入浅出、通俗易懂，具有较强的科学性、理论性、系统性及知识性，全面系统地反映了产品设计的艺术性及其文化内涵。《造物之美：产品设计的艺术与文化》不仅是一本实用的教材，亦可供有兴趣的读者阅读参考。

《全国商业美术设计师环境艺术设计专业考试培训教材：环境艺术设计概论》按照环境艺术设计专业基础教材定位编写，内容主要包括对环境艺术设计的概念范畴、基本理论以及原则的整理归纳；详细介绍环境艺术设计相关的构成基础知识；系统全面地指导读者了解和掌握室内环境设计与外部空间环境艺术设计基础知识、原理和技能，并对设计程序、思维与方法以及表达方式与技法进行了详细规范的介绍，为培养知识面宽，综合素质强，具有整体思维能力的环境艺术设计人才提供了系统的教学与参考支持。 适用人群包括高等院校美术、设计类专业本科生；工程设计、施工人员以及建筑学、城市规划等相关专业人员；企业中高级设计人员及高层管理人员；艺术设计类专业的教学人员，以及参加美术设计培训认证考试的学员等。

《服装色彩学（第6版）/服装高等教育“十二五”部委级规划教材（本科）》从服装色彩的特性、色彩的物理学原理与视觉生理、服装色彩心理、服装色彩的对比与调和、服装色彩的构成、服装配色、服装色彩诸因素的关系、服装流行色及服装色彩与花型的关系等方面详细叙述了服装色彩的基本理论。第6版在前5版的基础上增加了成衣服装配色、国际流行色的应用等内容，并着重阐述这些理论在服装色彩设计中的应用，同时增加了童装、运动装等色彩搭配的图片。

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

本书是专门介绍这一现代艺术运动的部专著，见解深刻，阐释全面，文笔幽默，展现了20世纪初现代艺术发端时期波澜壮阔，充满激情、叛逆精神的历史画面。

《构成基础》是根据职教师资美术学本科专业培养资源开发项目前期所研发的专业教师标准、培养标准、课程大纲等要求而组织编写的。全书共分五篇十四章，从构成的基础知识与法则、平面构成、色彩构成、立体构成和构成基础的综合应用五个方面对相关知识进行系统、全面的讲解。 教材的内容顺应专业发展的新趋势，符合美术类职业岗位群的能力要求，注重应用能力的培养，从形式到内容都具有创新性： 一，按照课程的功能来规划教材结构，从以课程设计为中心转向以项目设计为主导。教材大部分章节设有学习目标、项目案例、思考题、案例分析、本章小结、示范案例、实训项目等模块，加深学生对知识点的理解，提高学生的应用能力。第二，教材在继承传统内容的基础上有所创新和拓展，选用了大量较新的构成应用案例，后续还将逐步建立相关的

视觉游戏，一种不可思议的眼球游戏，既简单又神奇。本书150幅作品冲击着我们的视觉、我们的神经、我们的大脑，甚至让我们对自己也产生了怀疑。你看到的不是真实的，你想象到的东西又通过你的眼睛变成了实在的东西。 在本书的视幻觉作品中，你眼前的东西既像A，又像B，还像C，但突然之间，它们变了，变得既不像A，也不像B，更不像C，你的眼睛欺骗了你。待到你再认真地看这些作品时，你会发现真实的东西就隐藏在你的眼皮底下，让你哭笑不得。 视觉游戏的奥妙在于，它让你想知道：如果不是真的，那它们究竟是什么东西？是假象？还是海市蜃楼幻觉？

本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。

这本书里众多风格的绘画全由作者一人所绘，绝没有他人一张图片。因此图片都略去作者名。 作为一个艺术工作者，不论我们从事的是哪一门类的艺术，我们都必须对自己有一个理论——我的专业修养是要非常深厚的，我的综合实力力求最全面。因 此，我们从决定从事这个专业的那一刻起，我们就已“嫁”给了艺术，我们要为维护它而倾注我们的整个身心并无怨无悔。对一个新领域的了解，就得真正踏踏实实地做到融会贯通，不要一知半解或模棱两可。就你爱迪生说的：天才是1%的天智加99%的勤奋。 服饰的概念随着时光的流转，早已脱胎换骨，从原先单纯的美观性和穿着里游离出更为丰富的理念，直至上升到一个纯概念的“秀”。然而，我们面对日新月异的时代，数以万计的传媒信息，要做到“鹤立鸡群”谈何容易！这场“秀”能不能起到应有的效果，

《视觉设计基础》是一门基础性课程，《视觉设计基础》在指导学生全面了解视觉设计宽泛领域的同时，提供更多前沿的案例，并紧扣时代特色，引入数字技术的视觉教学，促使学生时刻把握视觉设计的未来发展。 《视觉设计基础》全书分为三章。一章为视觉设计的基础概念。第二章为视觉设计基础实训，是《视觉设计基础》的核心部分，也是学习的重点。由部分训练内容构成，一部分主要为传统元素的感知与运用，第二部分为传统元素的现代转化应用，第三部分为数字技术下的视觉设计训练。这三部分串起视觉设计的教学内容。第三章为基础视觉欣赏与分析。 《视觉设计基础》全面讲解和分析了视觉设计的相关知识点和训练方法，结合实际案例，强调设计流程，注重前沿探索，具有很强的实用性，适合高等院校设计专业师生使用。

本书从招贴发展的历史、招贴的演变过程和招贴的设计技法入手，汇集了招贴设计的关键要领和大量珍贵的图片资料，揭示了招贴创作的真谛。 本书作者从事设计与教学工作已20余年，教学经验非常丰富。进阶版在原有基础上增加了的知识点，更新了大量图片，使本书与时俱进，获得持续的生命力。 本书荣获上海普通高校教材奖，在被众多高等院校列为艺术设计专业本科教材的同时，还被部分大学连续几年列为研究生考试的参考教材，是招贴设计课程不可多得的教材。

《品牌VI设计/高等院校艺术设计专业“十二五”规划教材》包含六章：章为品牌概论；第二章为品牌VI设计概论；第三章为品牌的视觉开发；第四章为品牌的传播；第五章为品牌保护与危机处理；第六章为品牌VI设计欣赏。本书既有品牌VI设计的基础知识，又有品牌VI设计的实践内容，能够引导读者较快地掌握品牌VI设计的技能。

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《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》本着适应工艺美术技能型人才的培养目标，旨在为学生提供基本的设计专业史论知识，帮助学生树立正确的设计观念，积累必要的专业素养。全书共分六个单元，包括总述、中国工艺美术设计思想概述、现代艺术设计史概述、设计的要素、设计过程和创造方法、艺术设计的门类。 《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》注重介绍当今艺术设计学科在设计理念、设计方法、设计门类等方面的新的设计理念和设计成果，体现时代精神。为了体现专业特色，《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》配以大量的插图，使教材更具视觉效果。 《设计概论/工艺美术专业·“十二五”职业教育国家规划立项教材》适合中等职业学校工艺美术专业的学

本书以外现代景观规划设计代表性实例为素材线索，基于作者的实践与研究总结，深入浅出，提出、探讨、阐述、介绍了城市广场、商业街景、公园旅游区、居住区环境、纪念性场所等各类典型景观规划设计及其基本原理和方法步骤，并就学科发展、专业教育、从业注册等问题，向读者展示了景观规划设计领域在中国的巨大发展前景。

文字是人们进行交流时最为重要的工具之一，它不仅具有实用性，而且在程度上还具备艺术性，以此满足社会大众的审美要求。如今，字体设计更是在商业领域发挥着巨大的作用。 《字体设计/普通高等教育“十二五”规划教材》从字体的基本概念入手，结合大量设计实例，以最直观的方式向读者介绍字体设计的概念、原理、发展以及应用。全书共有六章，分别为：文字概述、文字设计的基本概念、字体的结构与形态、字体设计的原则与方法、字体设计的排列与组合以及字体设计在现代设计中的应用。前两章主要讲述字体设计的基础理论知识，第三、四、五章结合案例对字体设计的相关知识点进行详细的讲解和分析，第六章主要介绍了字体设计在各个设计领域的实际应用，通过由浅入深的教学模式，使读者在学习时更容易上手，在学习基础知识的同时，也能吸

活动区的创设不仅仅是教室布置的问题，也反映了教师的教育观念。我们可以设想一下，如果教师认为，幼儿的学习方式是听老师讲课，看老师的示范，观看图片，听从老师的指令和从事安静的活动，如看图书、给图画着色、穿珠子和学写数字和字母，那么，这样的教室会是什么样的呢？这个教室就不必有较大的空间。教室里可能放满了椅子和桌子，教师则坐在教室的前面，组织和评判幼儿的学习。如果将教室分成若干个明确的活动区，每个活动区的材料分类放置，并贴上标记，这样就能使幼儿独立自主地活动。

由郑美京、王雪青编著的《设计色彩基础(王雪青\\郑美京精品课程)》为中国平面设计基础教学的人王雪青教授对当代平面设计与设计基础教育的新思考。在设计思维和教学方法上，强调教与学的实践性，通过每个阶段性的课程练习，让学生在实践学习中对于色彩的学习有了新的感悟，增强其对色彩的把握能力。本书以全新的思路向我们展示了色彩训练应如何围绕着对色彩的观察与感受，对色彩工具、表现手段、形式语言的研究与掌握，以及对学生个性的发掘等方面独特的教学思路与方法。

本书是本关于设计调查的专业著作。本书作者经过七年研究和教学试用，建立了设计调查的系统方法。主要涉及工业设计、图文设计、环境艺术设计、建筑设计等领域。本书主要内容包括两部分。部分包括：设计调查的基本目的，文化与设计调查的关系，使用动机调查，生活方式调查，设计审美调查，可用性调查，用户方式需要调查，情景分析，语境分析，用户调查基本方法；以及效度与信度分析，如何进行访谈，设计调查问卷，数据分析方法，抽样方法，高档产品设计调查。第二部分包含了14份产品设计调查报告，其中有MP3、家具、电冰箱、大巴、PDA、数码照相机、笔记本电脑、洗衣机、手机、小轿车、空调、复印机。本书是工业设计专业教材，也是计算机软件专业教材，内容非常广泛，适合本科生、研究生使用，也可供设计师、工程师以及有关管理人员参考。

本书是纽约时装学院教师30多年的结晶，从首次出版后不断更新，至今已出6版。本收的目标是指导每个人在使用平面纸样时，将其作为有效的、有能力实现其原始设计思想的一种方法。帮助各个层次的读者学习和掌握纸样变化的原理及各种纸样变化对服装造型变化的影响。 本书可作为大中专院校服装专业教材，也可供各种服装培训班和服装设计工作者爱好者阅读。

《舞台设计初阶》全面立体的介绍了舞台设计，舞台设计的中心自然是戏剧（包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、戏曲，甚至木偶剧等），但它的边缘是模糊的，不确定的性。作者的对舞台设计的基本构架和基本规律进行了归纳和总结，并对大量新的外实际案例进行了深入的分析与讲解。