画册收集的都是国外著名的葡萄洒的商标标贴设计，这些酒标设计大多是方方正正的，而构图中规中矩，强调平衡、规整、条理、秩序，以体现出品的名门风范和优雅、平和凝重的气度。对喜欢葡萄洒的朋友来说本书是很好的艺术欣赏读物，可以提高对葡萄酒的鉴赏力，爱好高尚、优雅的葡萄酒是有质量生活不可缺少的内容。
《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》是“十二五”职业教育国家规划教材修订版、国家精品资源共享课“广告设计”的主讲教材。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》分为五个模块，内容包括：项目解读与调研、策略分析与定位、创意概念与发想、设计执行与完稿、设计提案与评估。 《广告设计（第4版）/“十二五”职业教育国家规划教材修订版·视觉传播设计专业新形态一体化教材》以项目化体例编写，着力使学生一开始便建立起专业的思考方法与表现能力，并且注重广告策略、广告创意与广告设计之间的均衡训练。同时，根据广告设计岗位所需职业素质培养学生，使其学会从策略出发到创意，然后到设计，再到执行的广
《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》按照研究课题的不同共分为九章，章概论部分主要对速写的概念、基本功能和训练方法与原则等基本认识问题进行阐述，第二章介绍速写工具材料的技法特点与速写的表现形式，第三章至第八章按照人物速写、人体速写、风景速写、速写与绘画创作、设计速写、插图速写等分课题进行研究，第九章为速写作品欣赏。《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课程规划教材》的研究范围比较宽泛，包含了绘画与设计等多方面内容，对速写在收集素材、进行创作与构思以及材料技法等内容都进行了涉猎，所选图片既有大师的名作，也有普通教师和学生的作品，贴近现实、贴近学生，利于借鉴、实用性强是编著《速写/21世纪全国高职高专美术·艺术设计专业“十三五”精品课
色彩是现代服装设计一个重要形式，的色彩设计能提升服装美感，诠释设计内涵。《服装色彩设计（第3版）》一书共分九章，从色彩知识、色彩心理到色彩具体搭配包括所涉及的形式原则、整体设计、流行色，内容具有时代感。采用实例阐述、图文并茂形式，分析介绍详尽细致，既有理论铺垫，又兼具实用性和可操作性。《服装色彩设计（第3版）》可作为服装类高等院校色彩课程的教材，也可作为服装企业技术人员和服装设计爱好者自学的参考书籍。
《设计思维与表达》一部有关设计构思与相应的表达技能的综合性教材，由速写、资料、设计的思考与表达3部分组成。
模型制作和使用是工业设计专业的重要组成内容。本书的写作目的是努力向工业设计专业的学生和对工业设计有兴趣的读者提供一本通过阅读基本掌握模型制作、使用要点，以及相关前沿知识的教材。本书由两个部分组成。部分讲述传统模型制作，目的是介绍手工制作模型的方法和技艺。第二部分讲述计算机虚拟模型的特点、使用价值和一些常用的内容，目的是从工业设计的角度，以合适的程度扩大对虚拟模型的了解和应用。本书注重教材的代表性、前沿性、科学性，尽量采用在设计教学实践和设计机构日常工作中积累的实际经验作为实例，尽量广泛收集和传递目前设计模型所相关的设备、软件、应用资料信息，以便使读者较全面地了解和掌握设计模型的制作要点，以及作为工业设计的设计师最需要的广泛而全面的模型知识和情况。
信息设计的表现形式很多，以数据视觉化为主，因此也被称为信息图形设计，不少人理解为图表设地信息设计作为沟通的有效手段，需要理解文化和信息设计之间的关系。信息设计的要点是清晰准确、易于理解、美观。 《图形对话：什么是信息设计》提倡用理性的思维进行设计，将设计看做一个循序渐进的过程，而不仅仅是一个漂亮的结果。用大量的案例来说明信息设计的多元化和功能性，为您打开一扇新的设计之门。 n
《设计艺术学概论》主要是在设计艺术理论的基础上进行综合、整体、系统的研究。在研究过程中，面对设计艺术在中国的发展历程时，面对“图案”、“工艺美术”、“装饰”、“设计”等不同概念时，提出“设计艺术”的同时，把“设计艺术”在中国的发展阶段一一列出，目的是更好地理解现代意义上的“设计艺术”。本书还在对设计艺术的特征、分类、原则等基础理论综合、系统地研究基础上，提出厂设计文化以及设计风格。同时，在设计艺术批评及设计艺术教育方面有更为深刻地分析。 《设计艺术学概论》适用于艺术院校设计及美术专业师生学习及使用。
设计是以创意致胜、以方法创效的活动。思维和方法是设计师能力构成中的两大核心内容，是设计师成就事业的两大主要素质。 《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》主要介绍设计思维和方法的基本理论和构成内容，探讨提高设计思维和方法的有效届各径。全书共分七章。章概述思维与设计思维方法与设计方法的不同构成原理；第二章介绍设计思维和方法的基本构成原理；第三章至第五章介绍设计思维的基本理论及激励设计思维的有效路径；第六章至第七章介绍设计方法的基本理论和构成内容及提升设计方法的探索路径。《设计思维与方法/高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书》适合作为设计类各专业设计基础必修课的教材使用，也可作为其他专业增强和开发创造力的
《招贴设计速查手册》收录了近1000幅世界各国的招贴。首先，这些招贴都是精心选择出来的具有代表性的作品，其中相当一部份是最近两年的新作品；再者，这些招贴被有秩序地进行细致的分类，便于读者根据需要轻松地查阅欣赏，这是《招贴设计速查手册》有价值的特点；同时，《招贴设计速查手册》在前面也对招贴的概念作了简洁生动的介绍。相信《招贴设计速查手册》会对设计者带来极大的学习便利，成为激发设计者创作灵感的源泉。
本书收集了世界各地设计师的600多个字体设计作品，内容涵盖了图书、杂志、海报、招贴、文具、宣传册、CD封套、包装、文字体形式等类别。
《美术字设计》一改过去单凋的排版形式，并用铜版彩印的视觉效果来提高图片的精致性，以实用、美观的形象，展现给广大读者。 《美术字设计》也运用符合新时代气息的文字内容、活泼的版面，对广大读者和相关的宣传工作者有较好的实用参考价值。
本书根据1999年9月全国高等学校工业设计专业教学指导小组修订的《工业设计史》大纲编写而成。书中较系统地介绍了工业设计发展的历史进程，并附有大量的图片资料，既可作为高等工业学校工业造型设计专业《工业设计史》课程的教学用书，也适合于设计人员和爱好者阅读和参考。
在广告设计与制作专业教学中“版式设计”是一门核心课程，而字体在版式设计中应用广泛。字体的选择与排版无论是在海报设计中还是广告标牌中，又或者在书籍设计中都起到了至关重要的作用。本教材试图通过理论分析和实际案例研究的方法编写一本具有前瞻性的教材，主要从知识模块、技法模块、应用模块三个方面探讨字体和版面设计的关系，并以此为理论指导应用于教学实践中。
作为高等职业教育艺术设计专业基础教材，《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》旨在专业的界限，着力研究通用、普适的现代设计创意思维课程和学习方式。《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》从认知、体验与实践三个层面循序渐进地介绍了设计创意思维及训练方法。通过行动学习法，按照问题一认知一行动一反思的程序，全书对整个创意思维过程进行了系统解析。 《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》通过对大量经典设计创意案例的解读和分析，希望可以帮助设计爱好者融会贯通创意理论知识，提高创意能力、开阔创意眼界、丰富创意思路。 《设计创意思维/国家职业教育艺术设计工业设计专业教学资源库配套教材》可作为高等职业院校、
本书通过十几个国际品牌服装的经典店铺照片，配合视觉陈列设计与视觉营销领域专业人士的分析和解构，帮助从事时尚消费品陈列设计、视觉企划以及展示设计、空间设计的从业者，了解那些最成功的时尚店铺的陈列设计理念，同时获得国际品牌服装终端整合营销的综合性信息。 本书适合服装公司陈列设计、艺术设计工作者，时尚媒体编辑、记者以及在校设计专业学生阅读参考。
本书包含平面构成的基本概念与造型要素、平面构成的形式表现、平面构成在平面设计中的应用、色彩构成基本概念、色彩的情感与象征、色彩的对比与调和、立体构成基本概念与造型要素、立体构成的造型表现、立体构成的造型形式。本书结构严谨、内容新颖、图文并茂，注重理论描述与实践操作的结合，注重艺术创意与表现技法的结合，有较强的科学性、实用性和操作性。本书可作为高等教育、高职教育、中职教育艺术设计类专业培养高等应用型、技能型人才的教学用书。
《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》是一本全面论述交互设计的理论、概念、方法、历史和未来发展的专业基础教材。交互设计是一个关注交互行为、用户体验与人机间有效沟通的数字产品设计领域，它涉及可用性研究、用户分析、情感研究、界面设计、认知心理、工业设计和人机工程学等诸多领域。内容共分7章，包括交互设计与交互媒体、交互设计的理论探索、交互设计方法和流程、工业时代的人机交互、后工业时代的交互设计、设计心理学与交互设计、交互设计的未来发展等。重点介绍了用户模型、UCD、用户体验、UI设计以及交互设计的历史、观念和美学等概念。《交互设计概论/高等学校数字媒体艺术设计专业教材》内容丰富，条理清晰，图文并茂，通俗易懂，史料新颖翔实，针对性强，适合于课程教学或专业课讲义，对于数字媒体和工业
“色彩构成”的重要性在于它能够帮助色彩设计初学者科学而系统地认识色彩与应用色彩。为此，“色彩构成”课程不仅包括色彩的美学创作原理，而且还包括对色彩的科学认知内容，如色彩的成因以及色彩对人的情感作用和心理反应等。“色彩构成”在我国设计教育领域设立二十多年的历史表明，对于提高学习者的色彩视野，启发学习者的色彩创造力，丰富学习者的色彩视觉经验，特别是使设计者将色彩因素灵活、巧妙地应用到专业设计方面大有裨益。
本书带领学生进入图案的世界。与传统的图案教材不同的是，该书为读者提供了大量图案设计在商品及社会公共环境中的运用技巧，具有极高的实效性。同时学生通过对图案基础技法的学习和掌握，完成从原始素材的收集、提炼、重构、创造到实际商业应用一整套流程，并借助计算机辅助软件对图案的处理和再创造，使传统的装饰图案异彩纷呈，更具当代价值。本书围绕“图案”的再设计进行推演展开，章节清晰、课题互动、知识链接覆盖面广，是专业院校师生和图案设计师在学习、研究与应用中不可多得的工具。
本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。 本书可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。
《立体构成及应用（第2版）》本书结合立体构成及应用发展的1新形势和特点，针对高职高专院校广告和艺术设计专业应用型人才的培养目标，系统介绍了立体构成的形态要素、立体构成的审美形式、立体构成的材料与加工、立体构成的构造形式、立体感觉、立体构成的造型组合训练，以及立体构成在设计领域的应用等基本知识和技能等内容。讲解注重体现时代精神，挖掘深蕴的人文内涵，精选风格鲜明的经典案例，力求教学内容和教材结构的创新。 《立体构成及应用（第2版）》结构合理，内容翔实，案例鲜活，图文并茂，通俗易懂，突出了实用性，格式化体例新颖，注重课程系统之间的互动联系；注重课堂教学与实际应用的紧密结合。本书既适用于专升本及高职高专院校广告和艺术设计等专业的教学，也可以作为广告企业和艺术设计公司从业者的职业教育与岗位
