《绍兴风景园林与水》介绍了绍兴风景园林的特色。如果对绍兴园林有兴趣，不妨一读。《绍兴风景园林与水》作者经过实地调查、运用现代科技成果进行研究，较系统全面地记述了绍兴历史上越王勾践时期至当代的风景园林发展；对历史上像兰亭、谢安东山遗址等景区或事件、人物进行了深入考证，有新突破；较充分地论述了绍兴风景园林的风格和特色，突出了主体、文化和风情；较深入地论述了绍兴风景园林和水的关系，指出了保护好水环境的重要意义。《绍兴风景园林与水》的出版提高了绍兴园林在中国园林发展史中的地位。
字体设计在现代生活中有着越来越重要的意义。文字不仅间用来记录语言的符号，而且它的形体美给人以艺术感染，起着美化人类生活的作用，在现代视觉传达艺术中，字体的设计尤为重要。因此，它不仅是每个平面设计家必须具备的鉴赏和设计能力，也受到了更大范围的关心和重视。 本书是在原《美术字》的基础上进行大量的修改、补充、并且经过了多年教学实践的考验写成的。经验证明，没有任何教学字法和字体形式是一劳永逸的，发展和变化则是永恒的。因此，它只是为学习和研究字体设计打下基础，并起到激励继续继续探索的作用。 重要的是浓厚的兴趣和毅力，运用正确的学习方法去追求艺术质量。盲目地临摹与追求新奇是同样无效的。真正的艺术创造产生认真、勤奋地探索，它的前提则是敏锐的思考、高雅的情趣和灵巧的手。t
中国园林是我国珍贵的文化瑰宝，本书从历史角度出发，将中国古典园林这幅长卷展现于读者面前，以各个名园为例，从地域特色、园林类型、造园手法、文化构成等角度分别阐述，对中国古典园林所蕴含的建筑学、美学、生态学、社会学、文化学内涵进行深入浅出的分析介绍，让读者对中国古典园林形成一个整体的认识。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
本书前半部分从婚礼策划角度出发，结合新人的整个婚礼筹备流程，婚礼方案的设计执行等内容进行阐述。后半部分进行精选的私人订制婚礼案例展示，附上大量精美的婚礼实景照片，并进行创意思路、主题元素、婚礼风格和创意实施等内容的介绍。
建筑设计中的艺术问题本是作为建筑本体的不可分割的一部分，但随着当代艺术的发展，以及现代建筑运动的深入和分化，自包豪斯以来所建立起的那种技术与艺术相互促进、彼此交融的状况却有被“唯技术化”的倾向。因此，本书试图结合当代艺术的各种现象来分析与之相对应、相互动的建筑设计的表现形态。全书首先就当代艺术视野确立的必要性进行了分析，然后以现代艺术成果在当代建筑设计中的广泛渗透和运用为开端，进一步从第二次世界大战后到20世纪70年代的各种当代艺术流派人手，阐释厂它们的艺术特征以及其对拓展建筑设计领域所进行的各种实践，并对其中大量的与建筑设计相关联的艺术手法做了研究。在此基础上．本书又讨论了当代艺术观念与当代建筑思潮之间的关系、艺术演变与建筑进程之间的关系。本书最后从艺术手法的运用、艺术观念的启
43位艺术家将讲述自己的创作过程，并通过自己的视角来阐述速写。其中一些艺术家讲述他们在孩童时期的很早的绘画经历或学时期所学的绘画知识，另一些则介绍了他们当下的创作实践和创作过程，还有一些则讲述了一些关于提升绘画技能的建议。本书中的每一篇都是对该艺家创作灵感的一次洞察，并因此汇集了多达50种不同的艺术创作过程。43位来自优选的华人设计师、艺术家分享他们的创作经验！一本解析如何找到灵感，如何记录灵感，如何深化灵感！
在形形色色的各种讲座中，就讲演者的知名度、面向公众的影响力以及在普及与学术的结合、听众人数(在大学的报告厅举行)方面，声望、首屈一指的就是大学达尔文学院的这个系列年度主题讲座。 这些讲座主题开放，论述深入，叙述新颖，不守常规，多个学科就一个主题由各学科从多个视角来阐述，主题本身似乎不属于任f可学科，比如“ 结构”“起源”“颜色”“灾难”“记忆”“证据”“时间”“身体”等。 这里我们能看到人文关怀和科学精神的真正有机结合，真正知识人的视野和素质，用我们通常很难想到的思考方式来表现这个世界，提供对世界不断的新的解释。 讲演者有画家、舞蹈家、天体物理学家、生物学家、历史学家、小说家、神经系统科学家、控制论者、建筑大师、心理学家、作曲家、哲学家、经济学家。
本书从理论上阐明了学习园林建筑设计对培养未来高素质建筑师的作用，在深入分析中国古代自然风致式造园意匠的同时，介绍了造园的设计方法和技巧。作者以介绍、分析教学作业实例为主，使读者更直观地了解设计教学的全过程，从而使初学者尽快领悟要点，掌握技巧，快速提高绘制方案设计草图的能力。本书介绍的造园教学设计实例属于方案设计开始阶段的草图，其表达的内容不成熟，更有待深，但希望能通过这些师生学习造园所做的努力，帮助读者理解造园设计的内容和方法。
《标准四色配色手册（四色叠印金银配色手册 新版）》讲述了大自然是绚丽多彩的，人类生活在五彩缤纷的世界中，通过视觉器官感受自然界丰富多彩的信息，通过感知物体的色彩来获得外界的信息。各种不同的颜色传达给人们不同的信息，带来不同的情感。人类在长期的进化过程中学会了运用色彩表达和传递信息的方法，学会了用色彩来表达情趣。色彩既是传递信息的载体，又是信息的一种形式，人们从色彩中获取信息，同时又通过色彩传递信息和表达情绪。因此，颜色已经融入我们生活中的方方面面，正确地运用颜色可以为我们带来意想不到的效果。
在整个产品开发过程中，设计表达扮演着极其重要的角色，因为它能够帮助设计师同出在产品开发不同阶段、不同背景的人进行有效的沟通，是实现设计构思顺畅传达的有效工具和手段，是是将设计构想最终转化成现实产品的有利保障
本书基于工作过程系统化设计教学内容及结构，重点介绍了装饰图案设计的形式法则、写生变化方法、组织和构图形式及装饰图案的色彩表现。全书共分为七章：章介绍了装饰图案的定义、类别特性、基本形态及制作工具材料；第二章阐述了装饰图案表现的形式美法则；第三章讲解了装饰图案的写生与素材收集的方法；第四章提出了装饰图案中点、线、面的表现与黑、白、灰的关系；第五章详细分析了装饰图案的组织形式和构图形式；第六章讲解了色彩的基础知识和装饰图案中色彩的表现技法；第七章介绍了装饰艺术在实践中的应用。
《设计基础/高等学校高职高专示范性院校艺术设计类专业“十二五”规划教材》主要概括了与“平构”、“色构”、“立构”相关的基础知识，从形态、色彩、立体、材质等方面探讨设计造型的基本问题。与此同时，其内容更加侧重于为专业方向服务的基础性训练——首先，围绕“二维平面”展开的，并根据专业的发展需求向立体、空间、材质等方面进行拓展；其次，通过设计案例赏析，让同学们理解设计造型的基本原理与规律是如何运用于具体的设计实践的；，在练习和课题的设计上，融入与图形、字体、版面、海报相关的内容，让同学们在探索抽象元素的构成规律方面更加有的放矢，为后续的专业课程做好准备。
主要介绍中西式男女各种代表服装的裁剪制图技术，简便易懂，技术准确，可操作性强。还介绍了服装打板、推板的基本原理和典型品种号型系列推板的扩缩技术。这些技术突破了传统单量单裁的局限性，适应了社会化大生产裁剪制板的需要。
《新视域·中国高等院校环境设计专业“十三五”规划教材：居住空间设计（新一版）》着重介绍了居住空间的设计要素，包括空间、形态、色彩、肌理和照明设计等。同时又从居住空间的功能特点和类型上讲解了该如何具体展开设计。 《新视域·中国高等院校环境设计专业“十三五”规划教材：居住空间设计（新一版）》新一版增加了新的设计案例与图例展示70余幅，附录中包含《住宅装饰装修工程施工规范》。
《版式设计/普通高等院校“十三五”规划精品教材》从此教学思路出发，章概述篇，深入浅出地阐述了版式设计的概念、历史及发展趋势，以期开阔学生视野；第二章版式设计的原则与类型重点分析了现代版式设计所遵循的基本原则、艺术原则和技术原则，归纳了版式设计的13种类型，从而使学生有效快捷地进行编排；第三章和第四章清晰明了的介绍了版式设计的视觉流程和基本程序，通过细致的描述和图例分析诠释设计的视觉流程和基本程序；第五章版式设计的规则是本教程的重点内容，通过逐个图例分析阐述现代版式设计中类似的规则，深刻理解现代版式设计普遍的规则，通过建立秩序、排版、添加变化、设计技巧及颜色搭配等规则，轻松地设计版面。通过这些理性的规则提高设计的乐趣。第六章版式设计在各个领域的应用，让学生了解和熟悉现代版式设计在
