《现代艺术设计简史》共分十章，对包括中国在内的现代设计史的源流、发展及现状进行通论式的阐述，描述现代设计史各个时期的重要流派、重要人物、重要作品，展现现代设计史的基本轮廓、构建基本框架。 根据目前高等设计教育开课特点，《高等学校艺术设计类专业“十二五”规划教材·创意大师产学融合系列丛书：现代艺术设计简史》主要涵盖环境艺术设计史、视觉传达设计史、工业设计史、染织与服装设计史、广告设计史以及动漫设计概况等艺术设计史各门类。而在每一个门类中，又涵盖其主要分支，比如在环境设计中，又分别叙述城市规划设计、建筑艺术设计、室内设计、室外与公共环境艺术设计等，体系全面而又简略概括。 与同类书比较，突出一个“简”字，如与王受之的《现代设计史》比较，即吸收其“全、新”等特点，又摒弃其“繁、重

海阔随鱼跃。占有地球三分之二面积的江湖河海里，生活着成千上万种鱼类和其它水族，鱼类等水族的存在，无疑给人类提供了丰富的水产资料。同时，也丰富了人们的精神文化生活，特别是能让人们从海底世界中学到了更多的知识，开阔了视野，从而加深了对海洋世界的热爱。时下在中国以及世界各国都开发了许多海洋公园，供人们参观娱乐，以此来满足人们对于鱼类世界的认识和了解。 鱼类和其它动物的区别是它生活于水中世界，它虽与人类共一个地球，但水下世界则完全由鱼类所主宰，对于任何一个人来说，能到海底去与鱼儿共同畅游应该是一个梦寐以求的愿望。 本书即将脱稿，但作者仍难放下画笔，因为作者感到似乎已和鱼类交上了朋友，鱼的纯真朴素，鱼的美丽色彩已深深地打动了我，但愿本书出版后能得到同行及朋友们的喜爱，并希望今后

《版式设计：日本平面设计师参考手册》主要介绍了版式设计的基本原则、设计技巧以及软件相关技术，通过将具体的版式案例进行Before与After的对比，并举一反三地进一步分析讲解，鲜明而直观地呈现了极具学习价值的版式设计经验。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》共分为6部分，～2部分讲解版式设计软件InDesign和Illustrator的基本操作；第3部分讲解版面构图的要点，包括构图的原则、分割线的设置和视觉化设计等；第4部分讲解如何编排文字，包括字体的运用、标题的运用等内容；第5部分讲解如何设置照片；第6部分讲解配色，包括颜色的基础知识与配色在版式设计中的运用。 《版式设计：日本平面设计师参考手册》包括87组Before与After对比案例，与之相关的267个拓展案例解析，以及40个InDesign和Illustrator必须掌握的软件技术，真正解决版式设计中从

《二十一世纪高阶艺术设计精品课程规划教材——标志设计》突破艺术设计类教材的传统体例，直接按照设计步骤组织章节结构，借用大量国内外比较经典、时尚和前卫的设计案例，详细介绍标志设计的全部过程和切实有效的设计方法及原理，使读者好像是设计公司的一员，参与标志设计案例的讨论，亲历和感知整个创意过程。全书分为三部分，部分主要讲解标志设计的基本概念，为设计实践做好理论铺垫，第二部分围绕标志设计的具体步骤，详细讲解标志设计的基本方法，第三部分结合具体设计案例的每一步骤进行综合分析。第二部分是本书的重点，按照前期工作、构思与创意、设计表现、精细设计和延展运用标志设计的五个步骤分为五章，每一章由实践案例详细分析、相关理论讲解、出色的标志设计方案三节组成。实践案例详细分析从历史的发展角度探求那些

《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》作者陈艳从专业美术院校“公司+工作室”人才培养模式的建立到专业课程的设置、艺术设计实验室建设、实践教学、通识教育、思想政治理论教育，再到按照“公司+工作室”人才培养模式进行人才培养的实证研究，进行了一系列理论研究和经验总结。《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》将系列学术论文进行整理修改，并收录了一些经过此种人才模式培养出来的艺术设计人才的科研创新成果，以及“政、校、企”合作培养艺术设计创新人才活动的新闻媒体报道，是对10年来教学改革创新的经验总结，并力求从经验介绍上升为有框架支撑的理论研究。《专业美术院校艺术设计人才培养模式创新研究》的完成是不断探索和艰苦劳动的过程，也是不断发现与反思的过程。

双子座丛书。 本书介绍了安东尼·高迪和萨尔瓦多·达利最重要的艺术作品，对这两位能将绘画和建筑手法幻化成更加丰富的事物，能直击人类灵魂最幽深底处的艺术大师的作品加以比较分析。尽管两人的内心动力、所处时代甚至专业领域都互不相同，但他们之间的相似性仍是有目共睹。两个都天生具备非凡的感受能力，都是自然及人工世界的洞察者。也正因为这样，他们不仅能在自己的作品中涵盖他们所处社会的渴望和梦想，更能超越这些渴望和梦想，创造出一个他们自己的、但也具有普适性的世界。

本书主要介绍针织服装与梭织服装的区别，针织结构的变化作为服装设计元素对服装设计的影响，服装设计中针织面料的正确选择和应用，针织裁剪服装的样板制作和缝制加工，针织成形服装的设计编织、整理，针织服装的立体造型设计，针织服装品牌策划，针织服装设计与成本等内容。重在使读者对针织行业和针织服装良好的应用性和生产性有一定的了解，进一步扩大服装设计的空间，能正确、有效地将服装设计知识恰当地运用在针织服装设计上，解决好选择和应用针织面料过程中的扬长避短问题，特别是运用针织手法进行服装的创意设计，实现针织工艺技术和服装设计艺术的有机结合，进一步推动服装行业的发展。 本书可供纺织、服装等相关专业的师生阅读使用，也可供服装生产、服装贸易等从事服装行业的专业技术人员、其他从业人员参考。

本书那些以成为色彩专家为目标的读者。 迄今为止所出版的有关色彩的书籍，几乎都不是从色彩使用者的角度出发来考虑的。这些书籍中大量充斥着无用的知识，而能够在实际工作中起到作用的参考书更是屈指可数。此书就是考虑到以上诸多原因而构思创作的。 1、阅读此书，可以一边学习色彩原理一边练习色彩技能。因此，能够更进一步提高对色彩的感觉。 2、练习之后，本书可以作为色彩参考图表，在实际应用时灵活使用。也可成为考虑色彩搭配关系的专用图表。 3、作为检定各种色彩效果的专业教科书，本书的整体结构较合理，它同样适合于色彩原理的自学者。 本书可以让你感受到使用色彩的快乐和成为专家所拥有的充实心情。

透视学是属于绘画专业和设计专业的技法理论课程，是高等艺术院校学生必修课，也是成功视觉艺术家必须掌握的基本知识。本教材是依据高等艺术院校和高等教育自学考试大纲编写而成的教课书。《透视学》分十个章节，较全面地分析透视各种现象，系统地讲述透视学的基本概念，规律和特点，分步直观地示范透视基本作图方法。遵循由浅入深、循序渐进的原则强调基础知识、基本图法的重要性。特点是以面授、上课的口吻进行表述，学生和读者如亲临课堂。详细的作图步骤更适合学生自学。丰富的透视应用图例增强学习的可读性、趣味性和实用性。

手绘POP实用词典集合了多种常用创意字体，是在时代发展的背景下结合读者需求对POP字体进行的严谨、规范、全面和系统的矫正。 本书共收录1000余个常用词语，每个词语包括萌黑体、萌细体、POP字体和萌圆体4种常用又具有创意的写法，并将词语按汉语拼音音序排列，简明实用，是手绘POP工具书的。本书提供了字体入门学习、手绘字体演示两个阶段的技术指导，可满足商家、企业、各高等院校及手绘POP爱好者的学习需求。

本书以设计、文化的概念为切入点，通过分析中外设计艺术历史、文化背景，利用“主题”化手法来介绍设计产品的形成和发展，以引导读者通过分析设计艺术作品，思考作品设计过程中的设计理念、设计技巧、经济及文化背景等社会要素，使读者能够从文化的角度去理解促进设计艺术发展的因素和艺术设计学科的发展规律。通过本书的学习使学生基本了解设计史的进程，并引导学生分析设计语言，提高学生对设计作品的鉴赏能力，提高学生的艺术修养，以及提高学生的创新意识和创造性能力。 本书可作为各类学校学生素质教育的教材，也可作为艺术和设计相关专业的专业课教材使用。同时也是各类从业人员以及对艺术设计知识感兴趣的广大读者理想的参考书。

《VI设计》通过 知识讲解和实例分析，介绍VI的发展历程、主要内容 及设计要点，全面分析和解读VI设计的 核心要义。本书共分为六章：章企业识别系统， 主要介绍CI的起源、发展、基本要素等相关知识；第 二 章VI概述，主要内容为VI的概念、作用、设计原则及 设计步骤；第三章VI基础要素系统，主要介绍核心要 素 标志、标准字和标准色的设计，基本要素组合规范的 相关知识及辅助图形、辅助色和吉祥物的设计；第四 章 VI应用要素系统，主要介绍各应用项目设计内容与要 求；第五章制作VI手册，主要介绍VI的导入、VI手册 的内容及VI手册的设计、印刷与装订方法；第六章为 VI设计案例欣赏。 本书内容丰富、图文并茂、针对性强，可作为艺 术设计以及相关专业的教师教学用书和学生参考 用书。

《“十一五”规划教材：商业插图》从三个方面对商业插图展开循序渐进的讲解与实训“理论篇”强调多看，理清商业插图基本理论及其基本思路，从商业插图的技术、文化与载体变量中提高领悟力和创造力，“方法篇”结合教学经验和创作过程中碰到的常见问题，从商业插图设计流程、广告商业插图实训、出版物商业插图实训、影视与游戏设定几个方面有针对性地对插图加以应用，并强化表现力和创意思维的培养，阐述力求深入浅出；“赏析篇”围绕各国插图特色讲解，使学生领会插图的发展趋势。 对当代商业插图创作者的中国文化内涵的渗透，创意思维与团队精神的培养、精神状态的树立、表现的丰富性、技能的实用性等方面的培养是《“十一五”规划教材：商业插图》编写的目的，希望能对教师和学生有所帮助。 建议作业依据选题作三方面拓展练习“

大凡讲到意大利设计，人们脸上都会流露出一抹轻松的微笑来。如果看到巴托里设计公司（Bartoli Desing）的作品．那微笑就会更加灿烂了。我在学院开的一门课是”娱乐设计概论”。课堂上有学生问道：“日本动漫画和美国动漫画最本质的区别是什么？”“的区别可能在于美国的动漫画是大军团，大公司合作的结果，目标是利润巨大的市场：而日本的动漫画是很个人化的创作。因此更加具有创作上的个人色彩，更加具有强烈的个体风格，也更加具有市场的弹性。”我说。我想这一说法。也可以应用在美

《设计色彩：开发、拓展、应用型色彩》在引导学生学习经典色彩理论的同时，还介绍了色彩理论的一些前沿和边缘研究成果，如色彩心理学、数字色彩的发展状况等。此外，我们在写作中穿插了许多色彩实践方面的应用，有的时候，这些应用实例已经超出了设计范畴，如插画、印刷等，但都与色彩知识密切相关。由此，学生将树立一种艺术种类之间互通的理念，以获得更宽广的设计色彩视野；让学生在培养借鉴其他艺术表现手法意识的同时提高创新力。

正如书名所说，这本集子里的东西都是过去没有发表过的奥格威的私人书信和备忘录，不变的是作者的信念：广告不应该视为一种艺术形式的表现。广告正当的功能就是“销售”（to sell）——不是娱乐大众，也不是运用你的原创力或美学天赋，使人们留下深刻的印象；做广告是为了销售产品，否则就不是作广告（We sell－or else）。如果您不同意这个说法，那么就请不要浪费时间阅读本书——除非，本书也许能够改变你的观点。

《写给大家看的平面设计书》是备受全世界平面设计爱好者喜爱的入门图书。书中的语言和实例易于阅读和理解。作者以简单明了的语言向读者介绍了平面设计中的经典原则。另外，《写给大家看的平面设计书》包含大量具有吸引力的实例，从海报设计到示意地图，读者会发现自己喜欢的设计项目，并跟随书中的指导进行实践，最终设计出令人满意的作品。《写给大家看的平面设计书》适合对平面设计工作感兴趣、乐于自己动手进行创作的读者阅读，也适用于有经验的设计人员参考。

本丛书的前身有110个专题，涉及历史文化的各个方面，由商务印书馆、中共中央党校出版社、天津教育出版社、山东教育出版社联合出版。现由编委会对类目重新加以调整，确定了考古、史地、思想、文化、教育、科技、军事、经济、文艺、体育十个门类，共100个专题，由商务印书馆独家出版。每个专题也由原先的五万多字扩大为八万字左右，内容更为丰富，叙述较前详备。

《园艺·家001》内容主要包括：编者花语、爱家，爱生活、说花道草、给家添道彩虹——彩叶草点亮缤纷家居、五色朝天椒缤纷小阳台、一盆文竹满室清雅、佳节，相得益彰——秋冬宠儿蟹爪兰、朱顶红——艳压群芳、专题·植物功效、揭秘柠檬的神奇功效、身心随玫瑰而绽放等等。

《色彩与图形的整合：现代色彩构成》对色彩的基本属性、原理以及视觉原理、色彩的调合原理等作了透彻的分析，并辅以大量的图片来加强读者的联想和认识。同时，对我国传统色彩观“五色观”，对如何宏扬中国传统色彩文化并与现代设计相结合作了初步探讨。

吉郎POP揭秘系列丛书以介绍POP海报的制作技法及其训练过程为主要内容，相对于前两套吉郎丛书来讲，这套书更侧重于技法和技巧的剖析。为了让读者能够直观而清晰地地了解到每个技法的精髓，我们把所有过程都作以详尽地分解，本丛书既可作为POP爱好者临摹、欣赏的范本，更可以作为各专业院校POP课程的专业教材。 《手绘POP常用字典》是吉郎POP揭秘系列丛书之一，该书参照国家语委1988年颁布的《现代汉语常驻用字表》的内容，将3500余个常用汉字分别设计了八种字体，全部由手工书写，不借用电脑字体，因此为读者的临摹学习提供了可靠的保证。本字典在字体的编排上由浅入深、循序渐进，读者在临摹时可由上至下依次进行。同时书中还特别编排了两种繁体字范例，以适应部分POP设计师在工作中的实际需求。

《设计新动力丛书：字体设计》共分为五个部分，章“历史脉络中的经典”，前面从字体的族群脉络和语系划分讲解，后面讲解字体中体现出的精神气韵和形态美感。第二章“字体的阅读与识别”，分别从字体的阅读功能和识别功能进行详细讲解，表达出二者之间的平衡与相互制约的微妙关系，帮助设计师寻找最恰当的平衡度。第三章“西方字体的审美标准”，分别从中世纪的西方字体、包豪斯设计风格影响下的西方字体、现代消费环境下的西方字体方面讲解，传递出西方字体设计发展的历史轨迹，使设计师有意识地关注历史、关注文化、关注传统。第四章“回归传统土壤的中文字体设计”，分别从书法与字体、中文字体的传统意识、汉字字体的再造与革新讲解，内容包括汉字缘起、字体演变、汉字构造和字型、字体气韵形式美，等等，培养读者设计意识，使之设

《三维建模艺术/高等院校“十三五”应用型艺术设计教育系列规划教材》具有完善的3DS MAX知识结构体系，笔者从软件基本操作入手，采用“软件基础介绍一实战项目演练”这一思路进行编排，力求通过软件功能解析，使读者快速熟悉软件的各种功能和操作特点；通过实战项目演练，使读者深入学习软件功能和制作思路，拓展读者的实际应用能力，可使读者的设计贴近实际工作需求，艺术创意思维开阔，实际设计制作水平进一步得到提升。在内容编写方面，力求细致全面、突出重点；在文字叙述方面，坚持言简意赅、通俗易懂；在案例制作方面，强调案例的针对性和实用性。