本书从人体工学、测量技术和女装规格标准人手，全面系统地分析介绍了女装纸样设计的基本原理、变化规律、工艺特点和设计方法。运用女装典型款式设计对纸样类型和系列纸样技术做了深入地案例剖析与实践。本教材理论系统和实际应用结合紧密，在系列纸样设计技术上总结出基本型、亚基本型到类基本型的一整套应用方法，具有启发性强，研究空间大的特点。 本书为服装本科教材，既可作为服装考研人员有关“女装纸样设计”专业的考试读本，亦适合作为女装设计、技术、工艺和产品开发人士学习与培训的参考书。
热衷于中国文化的高路易先生做了一个梦，梦见自己画了一幅照片拼接的汉字画。梦中的奇思妙想在画与字之间架起了沟通的桥梁，为外国人巧学汉字，打开了方便之门。
日本设计是如何走向世界的？ 日本设计师一直与什么战斗至今？ 作为一种文化力量，日本设计彰显了怎样的精神？ 日本设计的价值是什么，它拥有一个怎样的未来？ 本书作者内田繁先生以亲历者的身份，讲述了日本设计近六十年来的发展历程。 他在众多的设计师的作品中， 看到了他们的坚持和奋斗， 看到了遥远的战后设计史的残像与断片， 看到了他们与所处时代正面交锋的气慨， 看到了他们改变世界的决心和成果。 他告诉我们，设计既是一种职业也是一种商业，但不应该全都做成生意， 一切都是为了创造人类生活的真正幸福。
《中小学生校报版式大全》共150幅校报版式资料，在校报版式、花边、字体等整体协调上精心设计，配合学校生活和宣传的实际需要，设计出各式各样的版式类型，并在每例版式下增添了做好校报的小诀窍，最后以做一张校报为例的photoshop制作过程示范，以便读者更加轻松愉快地掌握种种办好校报的秘笈。以中小学生为读者对象。
浏览全书，可让我们了解中国印刷造字活动近一百年的时间跨度，明白近代中国印刷文字创造的由来、现状和发展进程。更让我们有幸聆听到像谢培元、钱震之等极少数国宝级字体设计大师的字韵遗音。他们以深厚的文化修养和审美素质，将汉字的 “笔形、结构、灰度”掌握得恰到好处，创造了新报宋、清刻体、宋一体、华文楷体、华丰仿宋、小姚、楷体…… 广泛应用于新中国成立后的《人民日报》《辞海》等各种文化载体，改变了中国这个汉字大国却需从日本引进印刷字体的历史。也让我们认识了朱志伟、倪初万、齐立、陆华平、柯炽坚等第二代字体设计人以及北大方正字体创作团队，他们一方面对文字执着传承，一方面不拘泥于固化模式，以字体美学认知和人性化的阅读观，设计出提高阅读速度的新字体。朱志伟创作了适合大众阅读的“博雅宋”； 倪初万的
新媒体艺术是一种以“光学”媒介和电子媒介为基本语言的新艺术学科门类，新媒体艺术是建立在以数字技术为核心的基础上的。《新媒体艺术/高等院校艺术与设计专业“十三五”规划教材》系统阐述新媒体艺术的历史、发展，以及通过不同的手段实现艺术创作的教学训练，和单频录像带作品、录像装置作品、多媒体光盘和网络艺术等不同表现。
这本书从产自中国的“张小泉”剪刀开始，到市场的戴森无叶风扇结束，选择了历史上500件经典的产品，其中既包括激发灵感的设计典范，也包含日常生活的必需产品。时间跨越近400年。所有这本书里提到的产品今天90%以上都还在生产和使用，它们按照时间顺序编排，每页都以产品图片和详细的文字说明结合的形式呈现。本书共有超过50位作者共同完成，他们是世界各地来自各个领域的专家和学者。这些文字为读者提供了每件产品诞生的历史语境，设计到生产推进过程中的关键信息，并解释了设计包含的哪些特性是具有重要性和突破性的。32开本的尺寸适合随身携带，轻松阅读。
本书是普通高等教育“十一五”规划教材。本书内容分为部分：一、投影理论基础；二、透视图画法及阴影绘制；三、工程制图基础知识。“投影理论基础”主要介绍投影法以及画法几何学知识，用以培养学生的空间思维能力，奠定绘制透视图以及阴影作图的理论基础；“透视图画法及阴影绘制”主要介绍透视图的形成和画法，并在前述知识的基础上讲解正投影图的阴影、透视图阴影的绘制方法；“工程制图基础知识”介绍工程图样绘制的基本知识、国家标准关于“工程图样”的相关规定，以及建筑设计表现方法，以利于艺术专业的学生更多地了解工程图样知识，拓展他们的知识面。本书内容体系完备，论述准确简练，图例难易适当，适用于高等院校艺术类专业，如艺术设计、环境艺术、视觉传达、室内设计专业，同时可作为建筑学、城市规划、工业设计、建筑装
《设计教学现场：美国大学设计专业课程研究》主要内容是关于美国大学设计专业核心课程的教学研究，包括教学策略、教学过程设计、教学对象分析以及教育特点总结。全书对设计专业教学全过程进行深入研究，理论与案例相结合，采用中英双语写作模式，对专业教师的教学观点进行深入分析，将对我国当下高校的艺术设计专业教学具有积极的参考意义。
20世纪以来，从“现代设计在中国”到“中国现代设计”的转变历程几经曲折，延宕至今。对这一问题的解说不仅需着眼于设计及工艺本身，同时更应关注设计背后的社会与文化，从方针、制度、传播和身份认同等多个维度进行考证与阐释。《中国现代设计史研究》的研究表明，艺术家与设计师既要用“现代”与古老的传统决裂，又要从传统中演变出一种属于中国的“现代性”，这两种立场的交织与转化形成了中国设计发展的基本脉络，也为设计史提供了一种整体性的分析框架。
《广告创意设计28法》试图以一种全新的方式把广告创作的规律与方法呈现给读者，将广告创意设计的方法归纳成28种，几乎所有经典、很好的广告作品都可以归纳到《广告创意设计28法》中提出的“28法”里，简捷易记又包罗万象。每一种方法都用”理论+举例”的方式呈现给读者。学习广告创意设计的学生或广告从业人员，当然可以简单地套用某种方法或某几种方法来快速成就自己的作品，但作者李芳凝更希望通过对上述方法的全面掌握和灵活运用，成为真正的广告达人。
随着社会意识的渐渐回归，人们也在开始寻找文化的归属感，而景观设计行业在经过西学东渐之后，也在面临着如果继承中国传统造园精神的精髓问题，。中国传统园林大都是封闭的造园模式，和当下城市公共空间景观和居住区景观有着形态上的区别，那么，在现代的思想框架和城市公共空间的前提下，中国传统园林如何突围，如何衍生，这是中国景观设计师们需要面临和思考的重大课题……
本书紧扣设计色彩的教学和实践，立足于创造性思维的训练，通过对色彩基本概念、色彩体系、色彩构成规律等理论知识的讲解，配合相关练习，帮助读者提高对色彩知识的理解，并能在实际设计中合理地运用色彩，达到预期目的。 本书内容从色彩的基本原理开始，过渡到色彩构成规律，然后到设计色彩的运用，通过由浅入深的训练方式，帮助读者在掌握设计色彩基本知识的基础上，进一步运用色彩的构成规律，进行设计色彩的再创作，学会观察色彩、分析色彩，进而创造性地运用色彩。
《设计教学现场：美国大学设计专业课程研究》主要内容是关于美国大学设计专业核心课程的教学研究，包括教学策略、教学过程设计、教学对象分析以及教育特点总结。全书对设计专业教学全过程进行深入研究，理论与案例相结合，采用中英双语写作模式，对专业教师的教学观点进行深入分析，将对我国当下高校的艺术设计专业教学具有积极的参考意义。
本书以PC Logo 4．0中文版ForWindows为基础，精选对读者最有吸引力的海龟作图及其程序设计。主要内容包括：基本图形作图、颜色设置与图形填充、花纹模式与画笔使用方式、数学计算；变量及其赋值、海龟的定位定向、过程的定义与调用、带参过程设计、曲线图形绘制；条件选择、循环控制、递归技术、七巧板拼图、图形动画与多海龟操作等。本书是Logo语言程序设计的入门书。深入浅出地引入概念，循序渐进地讲解知识，引人入胜的海龟作图，趣味横生的程序设计是本书的基本特色。通过丰富的例题和大量的习题将图与计算、图与推理、图与益智、图与游戏等有机地结合在一起，这是本书的重要特点。本书特别适合于中小学校的学生、教师和广大电脑爱好者。本书既可作为教材使用，也可用于读者自学。
本书是“高等院校计算机应用技术规划教材”之一。全书结合具体实例，在Photoshop CS2、Illustrator CS、PageMaker 6.5软件操作基础之上，用美术设计理论完成广告的实际设计，使读者熟练掌握广告五大媒体的设计。本书是作者总结实践教学经验而成，系统地将美术理论与软件操作相结合。全书层次清晰，图文并茂，贴近读者，并配有综合练习，不仅可作为高等院校的选修教材，也可作为高职高专教材或相关培训班的辅导教材。其特点是： 入门快，广告设计实用性强；系统性、理论与实际结合性强；内容丰富，学习目标明确，针对性强。学生学习后可使其设计作品的品位和审美能力都有大幅度的提高。
本书全面系统地介绍了工业设计符号理论，将索绪尔语言符号学和皮尔士逻辑符号学的观念、原理与方法应用于具体的产品设计、展示设计、界面设计等领域。主要内容包括：设计符号的能指与系谱轴，工业设计中的图像性符号、指示性符号和象征性符号，设计符号意义的外延、内涵与来源，设计符号意义的传达、认知与形变，设计中的隐喻、换喻、提喻、讽喻等修辞方法，设计符号理论的基本原则、方法与程序。 本书适用于普通高等院校工业设计或艺术设计专业本科生的设计符号学或图形符号学、产品语义学、图形语意学等相关课程的教学，也可供工业设计、艺术设计领域的研究生以及企事业单位的科研、设计人员参考。
《喷泉实用技术(浅谈理水——流体造型艺术)》是专业论述喷泉尤其是现代喷泉的设计、制造、安装，或曰经验之谈。希望此书能对广大同行有所裨益。全书共分十章，内容包括：“水”的三特性及五德，喷头及类型，喷泉的分类及应用，理水—流体造型艺术，怎样设计喷泉，喷泉设备制造，特殊设备设计，旱喷泉设计，水池设计，喷泉设备安装及注意事项。
艺术是人类心灵的感性情感活动，在人们的生活当中，色彩早已广泛地深入到人们的精神领域和物质领域中，特别是在以审美为主体的社会活动中，色彩的重要性自不待言。色彩所产生的美感与魅力，以及色彩所具有的独特而微妙的情感变化，也在潜移默化之中深深地影响着人们的情绪。 本书分为4大部分，前两部分从色彩的基础理论着手，详细介绍了色彩的基础知识，包括色彩的基本原理、色彩的三要素，以及色彩的多种搭配方式等，并以色彩的意象为基础进行深入的研究和探讨。后两部分从色彩的分类中解析不同色彩的意象表现，最终通过概括分析出有代表性的43种关键意象配色方案，从同类色、邻近色、对比色以及互补色等形式进行色彩搭配。在应用案例分析中，除了根据每一种关键词精挑细选了多幅具有代表意义的图例外，还提供与色块相对应的配色参
