本书中讲解的立体裁剪方法简便、独特,源自法国立体裁剪方法,可称之为“对格立体裁剪”:在人台贴线与坯布画线以后,进行相对应的经向纬向的对格立体裁剪造型。这种方法注重立体裁剪与款式设计、样衣缝制相结合,
人类从最初的蒙昧时代就开始了对精神世界的想象和探索,几十万年的风风雨雨中,看着植物萌芽开花,日月东升西落,云雨瞬息万变,河川流泻千里……这些现在看来简单自然的现象,当年披着兽皮和树叶的祖先都感到匪夷所思,无法揣摩,于是有了冥冥之中的“天意”,有了“万物有灵”的理念。人们想象着,有一种超自然的神力在主宰着人类。于是,人们怀揣着最原始的信仰跨进了文明时代的门槛。 天到底有多高?看看那头戴三角帽的人面鱼纹彩陶盆,四川凉山地区彝族男性头上的“夭菩萨”,基诺族头顶的三角帽,欧洲中世纪高耸入云的尖顶帽等等,数不清的服饰,在诉说着人们对天神的仰望,传递着祖祖辈辈对赐予他们生命的上天的敬畏。 地又有多广?通过神秘迷幻的萨满服饰,鲜艳华丽的畲族凤凰装,图案精美的苗族花衣,好似太阳之火的
本书从中西方内衣历史的演变到内衣设计、裁剪、加工设备、面料等,全方位地阐述了有关内衣方面的必要知识。书中特别介绍了内衣立体裁剪和原型裁剪的制作方法,力图使内衣的设计技术更加规范、有序。 本书图文并茂、文笔流畅,不仅适用于内衣厂及从事泳装、健身服方面的设计和技术人员,也可作为服装院校学生的专业辅助教材,同时对普通女性的内衣穿着具有指导意义。
服装纸样放码是服装工业生产的一门技术。本书对服装纸样放码的原理及技术操作方法作了比较系统的论述,并采用大量的图例,分别对原型、上衣、裙子、裤子、衬衫、马甲及西服等放码实用技法进行了详尽地介绍及理论分析。是一本学习服装纸样放码的好书。 本书图文并茂,简单易学、实用性强,可供服装生产企业纸样放码技术人员使用,也可作为高等服装院校、职业技术教育及成人教育服装专业师生的教材。
本书是英国著名服装专家Winifred Aldrich近30年的研究成果,是学习纸样结构设计的入门之作。本书作为服装高等院校的双语教材,不仅内容丰富、体系严谨,而且系统、全面地介绍了服装结构设计的基本原理和技巧,并配以大量款式变化和应用实例,是一本不可多得的、实用性很强的双语教材。 本书原版多次再版,是英国服装院校基础教材,此次以影印版形式出版,并配以外籍教师朗读的光盘,可作为双语教学的教材使用。
《服装造型学技术篇3:特殊材质篇》以日本图书最擅长的图示方法进行直观讲解,集日本文化服装讲座多年经验于此书。主要讲解双面织物、伸缩材料、皮革与毛皮材料的基本知识及其在服装设计、制作中的处理方法,并以典型服装实例详细介绍了这些特殊材质服装的设计、用料、制图、裁剪及缝制工艺要点和特点。内容深入浅出,通俗易懂。
本书以历史科学的基本理论及研究方法,从人类文明学的角度,对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍,并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共13章,分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行了详细论述。
服装工艺是中等职业学校服装设计与工艺专业的必修课程之一,也是服装类专业的核心能力课程。 按照难易程度,服装工艺可以细分为服装基础工艺、成衣工艺和 工艺。本书作为该课程的初级入门教材,侧重于学生基础技能的培养,旨在让学生通过掌握服装制作的基础工艺,为后续学习进阶工艺课程打下基础。 本教材以职业能力为主线,以行业市场典型产品为载体,根据企业缝制工艺岗位基本技能要求,由浅至深地介绍了六个项目,引导学生制作简单产品,拓展设计能力,促进学生知识和技能的递进发展。
本书既有理论基础,又有实践经验,因而具有一定参考价值。 本书由四章构成:概论、鞋履 的逻辑、鞋履定制技术和鞋履 的商业模式。 第1章概论系统地回顾了鞋履 的发展历程,将编写团队对鞋履 的调研情况进行了详述,复盘 案例,让读者从多个角度了解鞋履 ;此外,编写团队基于文献检索方法对鞋履定制产业规模进行了分析,首次提出功能性 概念,进一步延伸了鞋履 的内涵。 第2章鞋履 的逻辑部分详细描述了鞋履 的理论基础,包括鞋履 业务的内涵、价值及主要逻辑,以及业务场景、模式、主要参与方、流程和实施策略等内容;并且,对鞋垫 和糖尿病足保护鞋 等关于功能 的内容进行了延伸。本章内容为读者提供了有关鞋履 的认知。 第3章鞋履 技术部分围绕鞋履 中涉及的关键技术进行介绍,包括脚型扫描技术、脚型分析技术、脚
本书以系统导入女装TPO国际规则为出发点,以企业市场化女装设计与制板的有效结合为目标,对女士的西装、外套、裙装、礼服、休闲服和衬衫等主要品类的款式和纸样系列设计方法与实践进行了详细、全面、系统的解析。以TPO为原则的“系列”设计方法与训练,有助于改善“一款一板”的传统打板方法,能有效地解决款式设计和板型设计严重脱节的问题,具有全新的技术含量和品牌化、市场化操作流程方式,能激发女装设计的主动性和创新性,从而提升女装产品设计的内涵和附加值。 本书可作为高等院校服装专业教师实践教材和学生的自学用书,也可作为女装设计人员、技术人员、工艺人员和产品开发人员的工具书和技术培训参考书。
本书全面解析了与服装模特舞台艺术表现相关的各个环节。全书共分十章,从服装模特表演艺术的新视觉,阐述了服装模特舞台艺术的表现原则以及服装模特舞台表演艺术美等。全书从模特舞台表演基础到表现服装的八个部分,循序渐进、层层深入,对形体表现力、表演基础、表演素质、表演技巧、感觉神韵、镜前表现、装人合一和表演编排等方面做了详尽的阐述,图文并茂,形式新颖,清晰明了。 本书内容全面、系统、规范,具有较强的实用性,既可作为高等院校服装表演专业的教材,又可作为研究服装模特舞台表演艺术的专业书,也适合模特专业团体和服装模特表演爱好者参考和阅读。
服装之领、袖历来为人们所重视,因为领、袖不但是服装造型的视觉中心,也是服装打版的关键部位。本书主要讲解领与袖的结构设计和打版技术。具有理论分析透彻、实例举证具体的特点。并且,书中所述内容门类齐全,几乎涵盖了领、袖打版的方方面面。
“立体的思维,立体的视觉展示,平面的裁剪”是本书编写的宗旨,从人体与服装的关系出发,突破平面裁剪与立体裁剪的界线,本书无论从款式图还是服装造型效果,从三维空间去看服装,以服装企业版房工作流程为线索,将女装经典款式从款式分析、新原型应用、结构制图、纸样制作到立体造型试衣全过程实例展现。全书以案例图片演示为主,轻理论、重实践,每个案例都能看到真人或人台着装效果,都配有清晰图片。