我的第四本书，跟前三本《窗里窗外》《云去云来》和《镜前镜后》有些不同 第四部散文集《青霞小品》，首发了林青霞的多帧照片、绘画作品，均为青霞亲选，汇集各个时期的成长──看见又真又美的青霞。 经历让人成熟，岁月使人感悟。驰骋文坛十八年，加上阅读的滋养，她驾驭文字的能力再度提升，凭借精细而准确的观察力，轻松流畅地写出一篇又一篇细腻的文章。美人美文，率真情深！自如自在，脱俗清新！ 著名电影美术指导张叔平再任设计总监。 金耀基校长撰序推荐：青霞悟性高，又肯转益多师，不知不觉间修成了林青霞独有面目的文体 青霞体 爱林泉 的 影迷会 应该扩充为 影文迷林会 了。 林青霞说， 我现在的心态，觉得很有意思，很喜欢看到人家高兴，人家高兴我就高兴，所以我就常常给人惊喜。
镜前动人，镜后真挚。 睽违六年，相遇不一样的青霞。 更真、更善、更美，文情并茂，为读者送上暖心的问候。 白先勇跟金圣华说，青霞现在真是作家了。 作者林青霞说： 我的《镜前镜后》在我今年生日出版，算是给自己的生日礼物，也好在疫情中跟大家分享我思、我想和我描写的人物。 《镜前镜后》是林青霞第三部散文作品，在《窗里窗外》和《云去云来》之后，继续娓娓道来她所经历的事、认识的人。书末特别收录几篇 朋友的话 ，他们识于不同时期，也见证着青霞的成长。多年阅读滋养下，也丰富了她的创作灵感，身边的人和事都成了她笔下的主角，随手拈来，轻松流畅。以读书为乐、写作为趣的她，对事物观察入微，写来惟肖惟妙，所思所想，真情流露。 本书还首发了她的生活照片多帧，均为林青霞亲选。
陶渊明，字元亮，或云名潜，号五柳先生，谥曰靖节。江州寻阳郡寻阳县（今江西九江西）人。东晋末至南朝宋初诗人、辞赋家。本书由袁行霈先生笺注，收陶渊明全部存世诗文辞赋作品，以毛氏汲古阁藏宋刻《陶渊明集》十卷本为底本，参校宋元诸本及总集、类书。笺注重于史实、本事、名物、地理、人物，并单列 析义 一项，于诗文作意，发隐抉微，为陶集注本中集成之作。作者对书稿进行了多处校订和勘误，是目前比较权威的版本。
吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述甚丰。本书包括三部分内容：《吴小如讲孟子》《吴小如讲杜诗》《古典诗文述略》。《吴小如讲孟子》通过作者逐章讲解《孟子》全书，既尊重先贤讲疏而又有自己的研究心得，言之成理，持之有故，成一家之言。《吴小如讲杜诗》是吴小如先生研究杜诗数十年的心血和成果结晶。《古典诗文述略》就是一本关于中国古典诗文的普及读物，它利用精益求精的语言向读者们简要的概括了古典诗文的发展。
吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述甚丰。本书包括《古文精读举隅》《古典小说漫稿》《小说论稿合集》三部分内容。《古文精读举隅》选文大都是些很著名的古代散文，如《左传 殽之战》、贾谊《过秦论》、韩愈《师说》、范仲淹《岳阳楼记》、欧阳修《醉翁亭记》、张岱《湖心亭看雪》等悉数入选。选文不多，说解却极为详细，是名副其实的 精读举隅 。《古典小说漫稿》和《小说论稿合集》是作者对古典小说的评论集。通过对这些篇幅的阅读，能让我们认识到，如何科学地用马克思主义视角看待古典小说中的政治历史文化。
《阳朔之魅》是一部沉浸式文旅散文作品，作者以饱满的热情勾勒了南方小城、山水名都阳朔的精神发展简史，带领读者对阳朔这一著名世界旅游目的地进行了一次深度的人文之旅。 作品以实地采风、调研为基础，分美喀斯特地貌、西街往昔的故事、地球村美妙的民宿、不能错过的阳朔风景和美食等四个章节，对中国美的喀斯特、世界美的喀斯特的自然文化，对中国英语县阳朔的西街文化、民宿文化、美食文化进行独具特色的刻画描摩，展现了一个全新的生气勃勃的山水之城的内在底蕴、精神内核，揭示了文化之于人类发展的重要性，也为当下如何推进乡村振兴提供了参考。
契河夫、屠格涅夫、托尔斯泰、果戈理，是的，这本书讲解的就是他们四位的小说写作技巧，乍一看真让人“烫手”。 如果你的手也被“烫”到了，那么我恳请你再抓一会儿，翻开它，读两页。怎么回事？你意外发现文学还挺亲切的，甚至开始有点想写点什么了。桑德斯正在用这种玩笑式的语气和你说话，让你放轻松了一些，于是你迟疑地穿过“俄罗斯文学”这五个字背后的重重迷雾，走到合下。 此刻，我猜你在找一个 排的座位逃避这堂写作课，方便随时从后门溜出去，但是只要你往台上瞥一眼，就会发现台上站的不是一个学者，而是一个充满 的杂技演员。 这个人就是乔治·桑德斯，接下来他要给你讲七个经典短篇故事了。 随便坐哪里都可以，站着也行，走到台上也没什么大不了。来吧，我们的俄罗斯文学之旅要开始了。
吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述也甚丰。本书包括两部分部分内容：《吴小如读书笔记》和《莎斋笔记》，共收录了作者有关诗词、书法、碑帖、治学、戏曲、杂谈等内容的作品近50篇。代表篇目有《古人好诗难译》《李白〈望庐山瀑布〉中的两个问题》《〈白雪歌〉中武判官是几时上路的》《读杜一得》《 朱颜 花外 及其他》《旧体诗反映时代精神》《读诗与常识》等。
吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述也甚丰。本书是一本随笔作品集，又名《吴小如学术丛札》，本书收录吴小如先生《〈诗三百篇〉臆札》《〈左传〉丛札》《〈论语〉丛札》《〈史记〉丛札》等考据丛札17篇。作者运用乾嘉以来的学术考证方法，对古代文献进行了考证和笺释，有着重要学术价值。按写作年代排序，是一部完整的读书笔记，对语言学、文学、历史研究者是一本不可多得的参考书。
《中国文学概论》是作者在日本爱知大学讲授中国文学的讲稿。全书共分五编，*编为总论，从宏观的角度对中国文学加以考察，其余四编分论诗赋、词曲、小说、文章，即论述各种文学体裁的源流演变、体制风格。鉴于长期以来中国文学研究偏重于史的描述和单个作家、作品的评论，本书建立了一种多侧面的透视文学现象的方法和概论式的分析体系。全书内容简明扼要，又具有理论深度，被多所高校选为教材。作者对书稿进行了多处校订和勘误，是目前比较权威的版本。
本书是一部讲述大理当地人物、生活方式、特色景观的散文。全书包括 我的大理 趣乐大理 和 原来大理 三部分。部分 我的大理 以采访大理当地人物为主，记录了22个人物或团体与大理之间发生的故事，叙写了人物的内心世界与生活状态；第二部分 趣乐大理 以介绍大理当地的民宿、咖啡馆以及新文艺场所等为主，从人物故事切入，突出所介绍事物的特点和价值；第三部分 原来大理 则主要介绍了大理的非遗艺术和人文景观，包括大理的风景、习俗、食物等。全书图文并茂，语言真切优美。以一种慢姿态诠释大理的慢生活，着力将经过多年淬炼的大理生方式展现出新的活力和新的故事，用新的内容改变读者对大理的印象。
《西游记》传入日本后，由于故事背景与中日两国共同的佛教交流背景一致又充满惊险诙谐的神仙妖怪争斗内容，因而深受日本人民的喜爱。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《西游记》为主题的浮世绘作品。 本书收录月冈芳年的大判锦绘《通俗〈西游记〉》、大原东野绘制的第一至第二十九回《〈画本西游全传〉初编》、歌川丰广绘制的浮世绘《西游记》第三十至第五十三回、葛饰北斋所绘制的《绘本〈西游记〉》、以及河锅晓斋、春松堂玉国、歌川国贞等人绘制作品。一次性看尽近300幅珍贵《西游记》主题浮世绘名作。
吴小如先生系北京大学中文系和历史系教授，在古典文学、文献学、俗文学、戏曲学等方面皆有建树，著述也甚丰。本书收录了吴小如先生《台下人语》《鸟瞰富连成》的内容。《台下人语》分为 台下人语 和 台下人新语 两部分，是作者写的戏曲散论、短评文章的结集。其中，有对演员表演艺术的评述，对传统戏曲剧目的研究和分析，以及有关戏曲改革的杂感等。文章内容丰富，文字流畅，通俗易懂。《鸟瞰富连成》里的文章虽然篇幅短小，却非捧场文字，褒贬取舍，多存良史遗风。对戏曲的研究，一仍吴小如先生的治学风格。
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三国，堪称中国文化在日本的知名 IP。 这段风起云涌、波澜壮阔，充满着英雄主义的厚重历史一直被日本人津津乐道，并据此创作了大量的文艺作品。东洋的人们尝试着用各种不同的艺术形式加工、改编、演绎三国故事，致其家喻户晓。这种可以称作着迷的喜爱，也催生了大量的以《三国演义》为主题的浮世绘作品。 本书收录葛饰北斋配图的《绘本通俗〈三国志〉》、歌川国芳《国芳之通俗〈三国志〉》系列（包括通俗《〈三国志〉英雄之壹人》《通俗〈三国志〉之内》）、月冈芳年《绘本〈三国志〉小传》以及歌川国贞、鸟山石燕等人所绘制的《三国演义》主题浮世绘作品。一次性看尽近500幅珍贵《三国演义》主题浮世绘名作。
《听风八百遍,才知是人间》 我们生而破碎，用活着来修修补补收录史铁生、汪曾祺、梁实秋、丰子恺、沈从文等12位华语文坛文学大家经典作品，精选《秋天的怀念》《合欢树》《多年父子成兄弟》《我与地坛》等40余篇散文名篇，书写人世间*好的东西：爱、友情、亲情、勇气和真诚。人生路上，我们会遭遇风暴、挫折与创伤，但别慌张，它终将让我们变得坚韧、宽容和充盈，从而走向生命的辽阔。也许，当我们跨越生活的风暴，历尽千帆，才终于懂得，“人间”的真正含义是活着。温暖、纯净的文字，读来令人落泪。
《中国诗歌艺术研究》分上、下两编，上编以言、意、象、境为核心，探讨中国诗歌艺术理论；下编具体论述，分析屈原、王维、李白、杜甫、白居易、李贺、温庭筠、韦庄、苏轼、周邦彦、陆游等11位诗人的艺术特色、艺术风格、艺术成就，全书将诗歌理论与诗歌史相结合，宏观研究与微观考察相结合，将对诗歌理论的探索与诗人之艺术的具体研究互相印证，是中国诗歌艺术研究的经典之作。
