这是一本关于世界戏剧艺术的教程。作者身为中国位戏剧专业博士，长期在北美四所大学教授世界戏剧，以其多年的教学经验，编写扩容了他在十年前于台湾出版的《话剧结构新探》作为给中国大陆戏剧教育的课本。全书分上下两篇，上篇为“叙事性结构”，针对戏剧的形式、美学价值等作客观的阐述。下篇的“剧场性结构”则以开放的文风讲述了一百年来的戏剧。作为戏剧教育的理论性图书，本书以专业、客观、全面为特色，对于正在研究戏剧艺术的读者来说无疑是值得推荐的。

这书所讲的诗词格律，大部分是前人研究的成果，也有一些地方是著者自己的意见。由于它是一部基本知识的书，所以书中不详细说明哪些部分是某书上叙述过的，哪些部分是著者自己的话。这本书着重在讲格律，不是诗词选本，所以对于举例的诗词，不加注释。所引诗词的字句，也有版本的不同；著者对于版本是经过选择的，但是为了节省篇幅并避免烦琐，也不打算在每一个地方都加上校勘性的说明了。仗及其语法特点等。书后附诗韵举要和诗谱举要。

诗歌起源于以劳动为中心的人类生存活动，是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁。《诗歌史话》概要介绍了中国诗歌的起源、发展、演变的历史，上自远古歌谣，下至新中国成立的现代新诗。作者陶文鹏按照中国诗歌的发展规律来划分历史时期，既抓住各个时期诗歌发展的特点、艺术成就及总体风貌，又对代表性诗人诗作予以评析。《诗歌史话》脉络清晰，言简意赅，是一部不可多得的简明读本。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，本书作者通过展现并分析韩愈及柳宗元的书法名作，指出韩愈和柳宗元是唐代古文运动的出色领导者,都是杰出的散文家。韩愈和柳宗元为古代散文的多样性的发展作出了贡献。本书在民国曾多次印行。

《欧阳修书系》包括《欧阳修传略》《欧阳修文评注》《欧阳修诗评注》《欧阳修词评注》《欧阳修赋评注》五本，对现存的欧阳修散文、诗歌、词、赋，统一按照写作时间重加编纂，分别精选欧阳修的诗歌305首、散文64篇、词116篇、赋24篇，详做笺注，并一一赏析。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，于 1926 年由上海大东书局出版，全书分为七章，将清代词学的派别分为浙派和常州派，并从选本、评语、词谱、词韵和词话的角度进行分析，论及清词之兴盛“直接南北两宋”，是近代学者将“词学”作为学科的重要著作。

作者对于《红楼梦》中出现的判词、诗词进行了深层的解读，视角独特立意新颖，对于《红楼梦》的爱好者和初级研究者有一定参考价值和阅读价值。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，于1934年由中正书局出版，全书分为六章，论述了小说的起源及小说二字在中国文学上涵义之变迁、中国小说“形”和“质”的演变、现代小说等命题，并提出了研究中国小说的参考书目。

《欧阳修书系》包括《欧阳修传略》《欧阳修文评注》《欧阳修诗评注》《欧阳修词评注》《欧阳修赋评注》五本，对现存的欧阳修散文、诗歌、词、赋，统一按照写作时间重加编纂，分别精选欧阳修的诗歌305首、散文64篇、词116篇、赋24篇，详做笺注，并一一赏析。

《文学论略/近代名家散佚学术丛刊 文学》在20世纪20年代出版，通过对 著作之文与独行之文有别 ， 骈体、散体各有所施 ， 周秦以来文章之盛衰 三个部分来讨论文学命题，其中 著作之文 指一书中各篇互有联系的文学作品， 独行之文 指每篇各自独立的文学书籍。全书一气呵成，立论新颖，论述周详，是章太炎文学思想的一次集中阐述。

本书在20世纪20年代出版，是史学大家吕思勉所著的文学专著，采用新的学术观点和著述方式研究宋代文学，指出宋朝文学主要涵盖宋代的词、诗、散文、话本小说、戏曲剧本等，是作者对中国古典文学以及文学史的深刻研究的部分展现，是其时宋代文学发展史自觉建构的代表作品。

这部著作的成书，得益于攻读博士学位时的学习和思考，也得益于各位师长的教诲和启发。成书付梓之际，掩卷之余，仍不禁万分感慨。在本书写作过程中许多值得感激之人，又一一出现在眼前。 首先出现的是一位身材高挑，穿着永远一丝不苟，带着贵族气质的学者，他就是我的博士生导师王晓路教授。正是在他的关心和指导下，我的学术素养得以提高和体系化，在成长的道路上，时时可以感受到老师的关怀。本书的主要思想，得益于与老师的讨论，得益于老师的启发。 接着是一位身材不算高大、却浑身透着干练和热情的学者，他就是比较文学界的著名学者曹顺庆先生。正是曹先生带着我们“按辔文雅之场，环络藻绘之府”，让我们接受中国文化经典的熏陶，“积学以储宝，酌理以富才，研阅以穷照，驯致以怿词”，我们的学术储备多有赖于先生的教诲

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一，于 1933 年由商务印书馆出版。全书共分三十五章，论述了国人对文艺旧观念的谬误、中国文艺变迁之痕迹，并按时代顺序阐述了诗经、楚辞、汉代词赋、骈文、中古诗歌、乐府诗词、宋词、元曲、明清小说和近代戏曲小说等的文艺演变轨迹及与各时代政治、历史、外来文化等因素的关系。

宋词作为古典诗词百花园中 妙的一朵奇葩，其所蕴含的丰富情感内容可以唤起人们善于感发的、富于联想的、活泼开放的、 富于高瞻远瞩精神的情感。这在李煜、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾六位 富于深情的词人的作品中表现得 充分。因为这六位词人都是用自己一生的心血在写词，其词作可说是他们内心真情的流露，读他们的词作可以了解他们一生的情感趋向和心灵律动，让心气浮躁的现代人的心灵得到净化。为此，《人生自是有情痴--宋词之美》在这里重点选取这六位词人的词作进行情感解读。其他词人如晏殊、欧阳修，词作也颇有特色，但写词毕竟只占他们人生的很小一部分，他们是政治中人，只用生命余力写词，词作不足以反映他们全部的生命情感。 《人生自是有情痴--宋词之美》由马银华所著。

宋词作为古典诗词百花园中 妙的一朵奇葩，其所蕴含的丰富情感内容可以唤起人们善于感发的、富于联想的、活泼开放的、 富于高瞻远瞩精神的情感。这在李煜、柳永、苏轼、秦观、李清照、辛弃疾六位 富于深情的词人的作品中表现得 充分。因为这六位词人都是用自己一生的心血在写词，其词作可说是他们内心真情的流露，读他们的词作可以了解他们一生的情感趋向和心灵律动，让心气浮躁的现代人的心灵得到净化。为此，《人生自是有情痴--宋词之美》在这里重点选取这六位词人的词作进行情感解读。其他词人如晏殊、欧阳修，词作也颇有特色，但写词毕竟只占他们人生的很小一部分，他们是政治中人，只用生命余力写词，词作不足以反映他们全部的生命情感。 《人生自是有情痴--宋词之美》由马银华所著。

自上个世纪八十年代以来，严肃的、真正学术意义的赋学研究在国内渐次兴起，至今无论在人员、还是研究成果方面，都已经颇具规模。但尽管如此，赋体文学研究仍然是一门年轻的学问。正因为它是年轻的，所以在这块学术土地上至今依然可以说是到处有未开垦的处女地，学者踏入这块年轻的大陆，会感到有很多的话可说。不仅如此，正因为赋文学的研究至今年轻，所以，它自身的学术问题即使在为人所思过的那些地方，也还有重新人思的必要，很多关键而敏感的学术问题只是在经过了反复的缜密思索之后，才终于可望显现为一种真理性的知识形态。《赋文本的艺术研究》的写作，主要是围绕赋文本的体裁、语言、赋象、文化背景等要素设计相应的问题意识，并给予解决。其中，对于赋体文学南方文化根性的认定，是本书论述的一个中心问题。本书亦因此，

本书介绍了中国散文从萌芽阶段殷商甲骨文开始至新中国成立以前散文的发展概貌，阐明中国散文的性质、发端、体制、流变和影响等问题，展示了散文发展的脉络。书中既有对散文各发展阶段特点、艺术成就及总体风貌的介绍，又有名篇佳作赏析，帮助读者把握散文发展的规律、本质。《散文史话》行文流畅，重点突出，是一本具有学术性的简明读本。

“屈原是楚国的大贵族，是代代相传几百年的世家大族的一员。《离骚》在“历吉日乎吾将行”之下，说到：“屯余车其千乘兮，齐玉软而兼施。驾八龙之婉婉兮，载云旗之委蛇。”除去文学夸张的成分（也可能别有寓意），屈原出行时的随从车辆，总不会少于百乘。若是按照周代人的算法，千乘之国就有百乘之家。那么像楚国这样不下于万乘的大国，有千乘之家也不是不可能的。楚国的昭、屈、景这三姓，经受了楚国被灭亡这样的大事之后，又经受了陈胜、项籍灭秦和楚汉相争的两次大战，到汉高祖九年，历史记载：“徙贵族，楚昭、屈、景、怀，齐田氏关中。……”这是来自魏炯若专著的《楚辞发微杜庵说诗》的节选部分。

《文学研究法》是桐城派末期主要作家姚永朴任北京大学教席时所撰写的文学研究教材，也是一部继刘勰《文心雕龙》以后有关中国文学研究的理论力作。《文学研究法》不仅在新、旧学术交替之际试图以桐城派古文的“义法”说，重新阐释文学的原理，以适应时代的需求，而且植根于经史传统之学，从语义、语用及篇章结构、风格等方面，对作为“杂文学”特征的中国文章学体系的建构作出了有益的探讨与贡献。吴孟复先生称此书为“中国之‘篇章语言学’与‘文章学’也”（《书姚仲实先生 文学研究法 后》），是切合实际的。