《意象的帝国：诗的写作课》是作家、诗人黄梵在其系列写作课讲课录音的基础上重新修订、增补而成。全书分为 受用一生的写作观念 一堂课学会写出好诗句 新诗写作的核心 写出整首诗的若干方法 等四堂写作课，针对诗歌创意写作的思路和具体方法路径展开讲解、阐释，是一本具有整体性、实操性的新诗写作指南。

这是一本关于世界戏剧艺术的教程。作者身为中国位戏剧专业博士，长期在北美四所大学教授世界戏剧，以其多年的教学经验，编写扩容了他在十年前于台湾出版的《话剧结构新探》作为给中国大陆戏剧教育的课本。全书分上下两篇，上篇为“叙事性结构”，针对戏剧的形式、美学价值等作客观的阐述。下篇的“剧场性结构”则以开放的文风讲述了一百年来的戏剧。作为戏剧教育的理论性图书，本书以专业、客观、全面为特色，对于正在研究戏剧艺术的读者来说无疑是值得推荐的。

★[诗词写作实用教程]的定位是普及教材，力求准确、简明、实用，既注重格律知识的整理与分析，又精心选取有代表性的经典名篇进行剖析和讲解，使读者能更好地品读、理解诗词，自然而然地掌握诗词格律及写作方法。 ★在讲述诗词的章法和写作方法时，多举实例，例证中既有对名句的具体分析，又有对经典全篇的综合解读与赏析，力求生动阐述写作方法，并渗透写作方法的指导。本书中列举的写作方法是在前人经验的基础上，结合笔者多年教学和创作的研究及心得，并加以总结，诗词的写作方法本就有很多相通之处，读者可以举一反三，触类旁通。 ★[诗词写作实用教程]作为诗词教材，本书对诗词格律的基础知识进行了较为详细的讲解，分别从押韵、平仄、粘对、对仗、章法等方面进行了讲述，难免会琐碎或死板，然而对于初学者来说，首先应该弄清规

《当说者被说的时候：比较叙述学导论》是一部关于叙述学的理论著作。叙述学是一门条理相当分明的学问，但经过了一百多年的研究，直到二十世纪七十年代后，这门学问才逐渐成熟。而作为其出发点的几条公理，二十世纪八十年代才有人点破。赵毅衡教授根据自己多年的体悟，得出其中基本的一条公理：不仅叙述文本是被叙述者叙述出来的，叙述者自己，也是被叙述出来的 不是常识认为的作者创造叙述者，而是叙述者讲述自身。在叙述中，说者先要被说，然后才能说。 叙述学的学科发展特点是反向积累，先有很多学者研究个别题目，然后形成一个个体系，后才在后结构主义者的拆解下逐渐显现出公理。本书的讨论在后瞻的基础上，有着更为系统、整齐的阐述。

拥有超过五十年编辑经验的伦妮 布朗与长期独立编辑书稿的戴夫 金合作写下的《故事造型师》，经两版修订，畅销近三十年。两位资深编辑经手的图书，多次登上纽约时报图书畅销榜。 在这个故事为王的时代，叙事，连同叙事技巧都十分关键。无论你是初出茅庐的写作者，还是已经能驾驭笔下人物的熟练写作者，以书中的简单技巧，用编辑之眼观看作品，都能得到新的体验与提升。

《乐死人的文学史（唐代篇）》是窦昕主编的《乐死人的文学史》系列图书中的唐代篇。每本书的内容大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

本书作者在文献考证、实地勘查的基础上，书写清代江宁织造曹家百年兴衰历史，试图发掘出《红楼梦》作者曹雪芹亲历或闻知的史事，以深刻体会《红楼梦》的创作背景，爬梳出《红楼梦》中带有作者teshu生命体验的浮水印。 曹氏家族的兴衰起落，深深地嵌入清代前期的历史舞台中。书中shou先探索作为辽人的一份子，曹家如何在降顺金国后，拔出奴籍而变成第一代汉人包衣，从而登上清初的政治舞台，其旗籍的变化亦深刻反映清初政治斗争的影响。继而描画曹家如何开启半世纪的 秦淮风月 ，并通过家族复杂的姻娅、联宗等而跻身旗人上层社会，江宁织造曹寅更是 专差久任 ， 二女皆为王妃 、奉敕纂修《御定全唐诗》，从而达至 呼吸会能通帝座 以及 烈火烹油、鲜花着锦 之盛，而其后人又在中国西北时局及康熙诸子夺嫡的大历史中陷入破产倾家的境地

这是一本讲述如何阅读经典的书，更是一门从经典文学作品中汲取养分的写作课。 一位资深的文学教授，结合自己二十多年的阅读体验和教学经验，精挑细选了十五部经得起 考究与折腾 的经典小说，用文本细读的方式，深入浅出的讲解，将小说中的要素一一拆解开来，引导读者直达其中的丰富意涵，从而收获意想不到的妙趣，使得个人有限的生命在他人的故事里得到延伸扩展。 全书以故事元素和故事讲法为序，正文以经典的文学作品为内核，分别讲述故事的叙述者、人物、情节、对话、情绪与意境，作者用专业的视角、细致的感受力和通俗易懂的语言，带领读者对《变形记》《游园惊梦》等15部经典作品抽丝剥茧，合上书页的那一刻，读者不仅能体会经典作品的妙处，迫不及待地找寻原文品鉴，更能深刻领会文学大师们的写作技巧。

这是著名文学评论家谢有顺的文学批评专著。作者从不同视角和层面切入新时代的散文创作，表达了其对当前文学现象、文学发展及具体作家作品的独特见解。作者以多个作家的多部作品为范例，并将其与新时代的文学现象和文学风气相结合，加以剖析和解读，探析作品蕴含的深层生命力量和深刻道德品性，以及作品中对真、善、美的追求，发人深省，启人幽思。

《乐死人的文学史（宋代篇）》是窦昕主编的《乐 死人的文学史》系列图书中的宋代篇。每本书的内容 大致分为背景介绍、人物生平、作品赏析、知识拓展 四个大板块。每本书都首先介绍当时那个时代的历史 背景和文学背景，然后引出当时*名的作家，介绍他 的基本信息和生平经历，再赏析他的代表作品。接着 用一篇小文章解读一个和作家或作品有关的文化或文 学知识点，*后还有 欢乐谷 和 七嘴八舌 两个 板块。欢乐谷用漫画的形式演绎一个和作家、作品有 关的小故事。七嘴八舌则是让与作家、作品有关的人 物发言，发表他们对这个作家或者作品的看法。

用讲故事的方式讲述词人命运零基础也能轻松读懂宋词精髓宋词自诞生以来，历经千年不衰，至今丰富滋养着中国人的精神世界。各种解读宋词的作品层出不穷，既严谨扎实又轻松有趣的经典读物却十分罕见。传奇文化学者、作家马未都，自幼痴迷文学，尤其唐诗宋词。如今他著作等身，但在他的案头床头，始终常备唐诗宋词。一直以来，他都觉得有必要写一部重新详解唐诗宋词的作品，帮助更多年轻人真正爱上唐诗宋词。2020年正月初五，65岁的马未都在他一手创办的观复博物馆开始闭关写作。他用讲故事的独特方式，融合丰富的历史人文知识、洗涤心灵的人生感悟，直播式展现大宋时代特色和词人命运。苏轼、李清照、辛弃疾、欧阳修、柳永等44位词人跃然纸上，一个个变得真实鲜活，有血有肉，亲切可感，让读者一读就上瘾；180首经典诗词巧妙融合在词人们的

这是一本极富个性的当代文坛真实历史记录。作者曾为山西省作协副主席，在文坛摸爬滚打三十年，亲历的事件非常丰富： 文坛名宿赵树理“拼刺刀”，马烽“摽罗锅” 大院出了“女间谍”，作协评出“四大坏人” 作协选举，青年才俊集体发难，白发泰斗拒不缴械 选举完毕，“白茫茫大地一片真干净”，结果出人意料…… 文坛好似战场，作协也是官场。作者依据回忆，直面历史，将一个省份三十年文坛的怪现状一一道来。这是一部泣血之作，也是一部光明之作，是新时期中国文坛的缩影。

《后现代主义文学思潮导论》立足于国内外后现代文学研究成果，在对作为问题与概念的 后现代主义文学 进行学术史梳理基础上，进一步阐明西方后现代主义文学思潮产生的历史背景与文化语境，叙述其文学史发展脉络与跨国影响谱系，解读后现代主义文学诸流派及核心作家作品。

此为 王元化著作集 丛书品种之一。本书为著名学者王元化先生各个时期论文片段和札记集合而成的论著，是王元化的读书札记、思考断想、访学见闻及学术短文的荟萃，涉及美学、史学、小学、经学、文学、诗学，上及先秦百家，下逮民国学术，且中西贯通，重在传统文化在西潮冲击时局中的焕然重生。对于中国古代哲学思维、中国古代史、思想史等专题做了精彩的分析与研究。无论参考研究或是阅读品评，都具有较高的学术价值和阅读价值。

该著初版于1991年，是改革开放以来国内个崛起的美学学派 生命美学的奠基之作，也是著名美学家、国内 生命美学 学派的领军人物潘知常教授在 而立之年 完成的美学佳作。该著 从0到1 ，在中国美学史上次提出了 生命美学 。目前， 生命美学 已经成为一个学派的正式名称，网上搜索也已3280万条。生命美学的 实践的人道主义 自然界生成为人 爱者优生 我审美故我在 审美活动是生命活动的必然与必需 等基本思路，生命美学所力主的美学的奥秘在人 人的奥秘在生命 生命的奥秘在 生成为人 生成为人 的奥秘在 生成为 审美的人，以及生命美学的三个核心范畴 生命视界 情感为本 境界取向 ，也都是在该著中业已悉数隆重推出。

我们的浪漫底色是什么？是唐诗的恢宏，是宋词的风雅，是元曲的兼容并蓄 中山大学教授、古典文学专家黄天骥，用十堂课，讲透我们的浪漫底色。 讲诗词曲之外的世界，搭建中华文化的 浪漫宇宙 ； 讲诗词曲之中的思维，详述诗人经历的历史与现实； 讲诗词曲之内的技法，解构千古名作的意境与魅力。 一本书，十堂课，击碎自己的古文阅读障碍，唤醒内心的中式浪漫。

《苦闷的象征》是日本文艺理论家厨川白村的作品，1924年由鲁迅先生译介到中国，并且用作自己在北京大学、北京师范大学等上课的教材。 这是一部系统讲述人间苦与文艺创作的文学理论著作，全书共四章： 第一章讲述的是苦闷如何在创作者身上发挥作用。文艺创作就是造一个梦来治愈自己。 第二章讲述的是苦闷如何在鉴赏者身上发挥作用。文艺作品欣赏就是进入别人的梦来治愈自己。 第三章讲述的是苦闷如何在对时代和环境发挥作用。阐明文艺家是先知，文艺作品是启示。 第四章溯源到原始人，讲述苦闷如何在原始人身上发挥作用，阐明文艺创作的心境就是原始人面对无法控制的大自然时的心境。 厨川白村将文艺作品的本质概括为： 生命力受了压抑而生的苦闷懊恼乃是文艺的根柢，而其表现法乃是广义的象征主义。 即，苦闷的象征。 本书以1929年日本

本书是在中国当代著名作家残雪创作的一部关于卡夫卡的小说作品的评论集，是一位东方艺术家对一位西方艺术家在20世纪初创作的作品的深入探讨。先锋女作家残雪凭其纯粹艺术家的感悟，独辟蹊径，以创作与评论相融合的文体形式对卡夫卡的重要作品《美国》、《审判》、《城堡》等做出了全新的阐释和描述。她一改以往众多西方作家，如奥茨、昆德拉等关于卡夫卡的陈述，创造了更加逼近真实的卡夫卡形象。残雪对卡夫卡的描摹会让所有知道卡夫卡的人大吃一惊；她所提供的创造性的评论写作方式将会让所有梦想写作的人大受启迪；同时，对于所有文学爱好者、研究者，此书无疑也是一部魅力无穷的作品。

《现代如何“拿来”：鲁迅的思想与文学论集》为北京大学鲁迅研究专家高远东教授代表作，以“现代如何‘拿来’”为贯穿的问题，探讨鲁迅的思想与文学的意义和价值，作者不愿简单地停留在价值判断上，而是从文化的血脉里整理其复杂化的存在。本书吸收了丸山升细致爬梳文本的方法以回到鲁迅本身，同时向几乎所有既有方向的鲁迅研究做出了回应。近乎 地分剖出鲁迅对传统文化各分支的态度，以及既不同于竹内好的民族主义也不同于胡适的普世主义的独特精神道路。其中尤以解读《故事新编》的几篇文章 为精切而有分量的。本版为增订本，增加了高老师近年多篇文章。