诗人是懂爱的人，所以常常会吟诵出爱的诗篇；诗人也是悲哀的人，所以常常会痛苦……诗是人类表达感情不灭的形式，经过一个休眠期后，也许一个新的诗的时代还会来临。——高银 《春天得以安葬》是韩国国民诗人高银的一部诗歌自选集，由诗人亲自从1960年至今的浩瀚作品中精选百余首诗作，包含不同阶段的作品，是对高银创作风格和创作历程的完整呈现。作品既有对朝鲜战争造成的心灵废墟的哀歌，也有笔墨疏朗清淡，充满东方禅韵的絮语。阅读高银，我们读到的不仅是一行行深入灵魂内部的词句，更是一段段韩国现当代的精神史诗。

《散原精舍诗（套装上下册）/清末民初文献丛刊》是据一九二二年商务印书馆刊本影印，包含《散原精舍诗》卷上、卷下；《散原精舍诗续集》卷上、卷中、卷下。卷首有郑孝胥《散原精舍诗叙》，陈三立工于诗歌，造辞精妙，多为与友人唱和之作。为诗初学韩愈，后师山谷，好用僻字拗句，流于艰涩，“避俗避熟，力求生涩”以生硬晦涩的遣词造句表达诗意，诗歌流露出对现实无望的悲观情绪。

《雪山短歌》与马骅之前的出版物不同，由两大部分组成，一部分是马骅的遗作（ 40 首诗歌、 7 封书信），一部分是友人针对他的创作的解析、回忆文章，而且，所有内容均只节选了与云南相关的这一段时间。十年前，作者放弃城市优越的生活前往藏族聚居的乡村，住下来，直至消失。无论对于生者还是逝者，云南明永的日子，都是马骅生命中辉煌的顶点。作者带给我们鲜活的雪山印记，那个遥远的云南小山村跃然眼前。只是生命突然中断，他在万里之外朝拜云霞。

《十方一念》精选林夕就读香港大学文学院、参与创办《九分壹》诗刊起，至2010年的100首新诗作品。从早期内容清新、形式规矩的新诗体，到如今无所不包的内涵和文体上的自由挥洒，这些伴随林夕人生中研习中文和创作歌词时光的新诗，30年来首度示人，读者可从其间窥见“林氏风格”逐渐成形的过程。 林夕形容《十方一念》中的诗作“近似诗”，“更像佛偈语”；为配合诗歌富于想象的特点，林夕更亲自挑选并设计100张图片，赋诗歌以新的神韵成就了林夕的本诗集和本图文书。 本书共分三辑，其中有 “写感悟的、写爱情的，以及写社会实况的，都为读者架起了三面屏风，望之触之皆柔顺如丝，细观之下却有林夕对社会十分敏锐的观察，哪怕他说只是一堆无以名状的分句。”（香港《文汇报》） 林夕曾表示不同意“灵感”的说法：那些所谓“感”

《雪山短歌》与马骅之前的出版物不同，由两大部分组成，一部分是马骅的遗作（ 40 首诗歌、 7 封书信），一部分是友人针对他的创作的解析、回忆文章，而且，所有内容均只节选了与云南相关的这一段时间。十年前，作者放弃城市优越的生活前往藏族聚居的乡村，住下来，直至消失。无论对于生者还是逝者，云南明永的日子，都是马骅生命中辉煌的顶点。作者带给我们鲜活的雪山印记，那个遥远的云南小山村跃然眼前。只是生命突然中断，他在万里之外朝拜云霞。

本书是靠前迄今关于华莱士·史蒂文斯的很为全面的诗文集。本书由诗歌、文论、随笔、笔记、日记与书信五部分，以及作者年表组成。辑“诗歌”富于形而上的思考，力求以审美代替信仰缺失留下的巨大空白。第二辑“文论”犀利深刻，且充满诗人天然的敏感性，往往于不经意处透出智慧的洞见。第三辑“随笔”包括作者答媒体问和受奖词等来自历史现场的资料，阐释了关于“现代性”等重要诗学问题的观点。第四辑“笔记”是艺术性极强的一个部分，作者绮丽宏大的想象世界在这一辑中得以淋漓尽致的体现。第五辑“书信”则主要收录了作者写给妻子艾尔西和卡洛斯？威廉斯等诗人的重要信件，给读者提供了另一条了解史蒂文斯的途径。

《诗经》是中国 早的诗歌总集，也是儒家经典之一。编成于春秋时代，共三百零五篇。分为“风” “雅” “颂”三大类。本书原名《诗经直解》，是明代万历初年大学士张居正协同翰林院的讲官，以朱熹的《诗集传》为蓝本，为年幼的皇帝讲解《诗经》的讲本。原书以明代白话文写成，深入浅出、通俗易懂，是很好的国学入门读本。编注者对《诗经》原文和直解（张居正讲评）部分进行新式标点，并补充了注释、今译，定名为《张居正讲评〈诗经〉皇家读本》。

诗人胡弦的近作精选。胡弦的诗既有自我凝视，有向历史和现实敞开。诗集分成“葱茏”“寻墨记”“春风斩”三辑：“葱茏”关于日常，从个人经验着手，探究人的生存；“寻墨记”偏重文化和历史，是诗人对历史和文化的凝望和追寻；“春风斩”则偏游历，是诗人对草木河山的观照。

改革开放40年来，课程改革不断深化，从很初的学什么、学多少、怎么学由国家统制，到不同学校学生可以进行多样化的课程内容与学习方式的选择；从整齐划一走向多样选择主要体现在课程观、课程知识选择、课程知识组织传递、课程知识分配以及课程管理制度等五方面的变化上。正是这五方面的发展变化彰显了从中国中小学课程从整齐划一到多样选择的时代主题。

70后诗人在改变当代诗歌的面貌的同时，也引发了很多关于当代诗歌的新的问题。他们的写作会让我们重新反思当代诗歌的起点问题，也会促使我们考量不同的诗歌路径的问题。此外，对当代诗歌的代际关系，他们的写作提供了新的不同以往的挑战。他们对当代社会的物质性的回应远远超出了前几代诗人，其中有曲折，有小打小闹，但也不乏新颖大胆和卓有建树的探索。我以为更重要的是，他们通过一代人的创作展示了当代诗歌的新的能量和自信。这套诗系，或许能让人们从更多的侧面了解70后诗人是如何出牌的。

本书收集了荷尔德林在精神失常期间(1807-1843)创作的35首诗歌，以及时人对这位“疯狂诗人”的观察和记述，为我们走进并体味诗人的那一段幽深岁月提供了可能。本书在文学、思想、文献等各方面都具有很高的价值。此外，诗歌部分采取汉德对照的方式，通晓德语的读者不仅可以欣赏原文，还可观摩体会德诗汉译之得失。

这是一部讲论古典诗歌的作品，翻开它，细读数行，就知道，它和其他同类书划清了界线。它继承了中国诗学的真正传统，开创了中国诗歌欣赏的新境界，将现时的读者和古典诗歌连系起来。 《中国诗学》共4册：《思想篇》《设计篇》《考据篇》《鉴赏篇》。本册为《鉴赏篇》 《中国诗学（鉴赏篇）》自读者的悟境、诗歌本身的诗境、诗者的心境三方面入手，读者透过字义诠释的层次、结构美感的层次、性向风格的层次、道德判断的层次，直与作者的心弦发生生命的共振，进行“诗的完全鉴赏”。将通往诗歌的崎岖小径拓成平易大道，读者可藉此走近诗歌，走向真正的诗歌鉴赏。 其他三篇： 《思想篇》：读者探求诗者思想之渊流：儒、释、道是其本源，但并非，鸟兽虫鱼、花木瓜果、江山美人，皆诗者思想原型，寻常卑微之物，一经入于诗人之眼

《梦家诗集：文学类》所选诗歌，包括作者1929至1936年间出版的四部诗集—一《梦家诗集》《铁马集》《在前线》《梦家存诗》，另补充其时所写、但未入集的其他诗篇，基本代表了作者的诗歌全貌。在诗风诗情上，作者继承了我国古典诗歌的抒情传统，含蓄纯真，轻灵写意，具有持久的影响力和美感。

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