I.《如果种子不死》 一个可能很快就凋萎的桂冠，我一点都不想要。 遭遇人生变故与舆论谴责之后，面对创作与道德间的冲撞与撕扯， 五十岁的纪德回望半生，展开自我清算， 写下坦率到天真的回忆录与忏悔书： 前半部分追溯敏感压抑的童年时光、悉数坦白青春的悸动与爱恋， 在他的成长路上，天性与束缚不断角力，禁欲主义与无畏之爱展开持久对峙。 后半部分记录改变纪德人生、写出《地粮》等系列作品的北非之旅及与王尔德等人的真实交往， 以率性之姿跃出时代的禁锢，引领数代青年展开一场朝向自由的长久叛逃。 II.《地粮 新粮》 我们的动作伴随着我们，就像磷光从属于磷一样； 不错，它们使我们受到了耗损，但也构成了我们的光辉。 二十八岁的纪德，游历北非、意大利、西班牙和法国南部，在崭新的天地间写下《地粮》。 他狂热
1845年3月底，梭罗来到瓦尔登湖畔，自行搭起一间小木屋，并在湖边开垦了一小块土地，借以维持起码的生活。小屋没有院子，只有没被篱笆围住的大自然直通到他的门槛。他与湖畔森林中的动植物为伴，自由地观察、倾听、阅读、冥思遐想。这段经历被梭罗称为简朴隐居生活的一次尝试。
1971年，巴尔加斯 略萨在攻读博士学位时，非常欣赏加西亚 马尔克斯。作为自己的博士研究课题，这位秘鲁作家深入研究了加西亚 马尔克斯的生平和创作，于是诞生了这本精深而厚重的博士论文。然而，两人在1976年突然决裂，本书随即遭到雪藏，直到近五十年后，《百年孤独》的作者已不在人世，这本加西亚 马尔克斯研究领域的重要专著才终于以单行本的形式重新出版。 在小说家之外，巴尔加斯 略萨也是一位犀利的文学评论家。这本书不仅包含了他为加西亚 马尔克斯所作的详尽传记，更展现了他扎实非凡的精读功力，细致入微地拆解了哥伦比亚作家当时的每一部作品。他向世人雄辩地证明，即便在最专业、最挑剔的批评者眼中，从《枯枝败叶》到《百年孤独》的每一个细节仍都是经得起推敲的。
荒乱的年月里， 战争无休无止，和平遥遥无期， 人们的精神也已负重伤。 是坚持自我，还是随波逐流？ 是选择成为英雄，还是甘心沦为恶徒？ 是坚守内心的正义，还是臣服世界的恶意？ 在这不正派的时代， 总得有人坚持干正派的事，做正派的人。
这本回忆录以二十世纪二十至三十年代的肯尼亚为背景，真实再现了作者在非洲的生活，其中包括她毕生钟爱的两项有趣又传奇的事业 训练赛马和驾驶飞机。柏瑞尔 马卡姆以非常动人的文字，铺陈出她在非洲度过的童年、她参与狩猎的情景、她与当地土著的情谊、她训练赛马的过程，以及她独自驾驶单翼双座木螺旋桨飞机，在东部非洲从事职业飞行并组织猎队搜寻大象踪迹的往事；还详细描述了她从非洲驾机回英国沿途所遭遇到的政治与自然险阻；*后更记录了她在一九三六年九月独自驾机从英国飞越大西洋直抵加拿大的经过。
从《虎胆龙威》中令人畏惧胆寒的汉斯 格鲁博到《哈利 波特》系列电影中永远的斯内普教授；从《理智与情感》中专一、坚决的布兰登上校，到《魔僧》中疯狂诡谲的拉斯普京；艾伦 里克曼用多变的角色展现了他作为世界级演员的超凡魅力。 在大银幕上，他出色的演技、深沉磁性的声音以及他赋予每个角色的丰富灵魂，在世界影史上留下了永恒的记录。 在大银幕外，艾伦有着日夜颠倒的紧凑行程，但他从未让这些繁忙抹去对生活的真诚与激情。 艾伦的这本私人日记详细记录下了他生命中或寻常或非凡的点点滴滴。我们将跟随他犀利而不失风趣的文字进入他的生活，和他的家人、朋友一起在全球各地旅行，潜入电影和戏剧的台前幕后。尤其珍贵的是，本书收录了他罹患癌症后，直至生命结尾的时光记录 从1993年到2016年去世，这些日记为艾伦的公共和私人生活提
能够长久保存的，终究是纸质的书信。 所有情感，皆为羁绊。 一封封代笔信温柔抚慰生命中孤独、愤懑、无奈的瞬间。 在镰仓一座小山的山麓，鸠子经营着代笔屋。最近，忙于家务与育儿的她，终于重开店铺。出人意料的代笔委托接连出现在她面前，这其中，有遭受不公正待遇、被逼辞职的职员的退职申请，有不久于人世的母亲给即将出嫁的女儿的书信，有给不肯归还驾驶证的年迈父亲的信件 桩桩件件，皆是无法当面直说、在邮件中会变得乏味，只能通过书信传达之事。这时，她意外发现了前任代笔人隐藏的秘密情书 在镰仓，有一家帮人代笔的文具店，每代店主均由女性担任，只要有委托便会接受，即使是餐厅的菜单也会帮忙。 不知不觉间，雨宫鸠子成为了第11代传人，而与外祖母之间的误会，以及开始独自一人活在世上的恐惧，使她充满迷茫。给死
上述利息将被平均分成五等份，按照以下方式进行分配：[ ]其中一份将被授予在文学领域某一理想方向创作出Z杰出作品的人。 引自阿尔弗雷德 诺贝尔遗嘱 -《巴黎评论》：获得诺贝尔文学奖后你是什么反应？ -谢默斯 希尼（1995年诺奖得主）：有点儿像遭遇了一场大体温和的雪崩。 《巴黎评论》（ The Paris Review ），美国老牌文学季刊，由美国作家乔治 普林顿、彼得 马修森等人于一九五三年创刊于法国巴黎，后编辑部迁回美国纽约，并持续出版至今。自创刊之日起，《巴黎评论》一直坚持刊发世界顶级的短篇小说和诗歌，并成功发掘推介了众多文学新人，著名作家如诺曼 梅勒、菲利普 罗斯等人的写作生涯正是从这里起步。 作家访谈 是《巴黎评论》最持久、最著名的特色栏目。自一九五三年创刊号中的E.M.福斯特访谈至今，《巴黎评论》一期不落地刊登
《八十本书环游地球》是哈佛大学教授大卫 丹穆若什的80堂文学课，借助80部世界文学经典来完成一趟环球旅行。 大卫 丹穆若什教授模仿凡尔纳《八十天环游地球》中的福格船长，但起点变成了自家书斋，交通工具是书籍，每天凭借一本书带来的灵感，从伦敦出发，途径巴黎、开罗、耶路撒冷、加尔各达、京都、上海、南北美洲，直到再回到伦敦；从伍尔夫、狄更斯、但丁到卡尔维诺、沃莱 索因卡，再到吴承恩、鲁迅、张爱玲、莫言、北岛、三岛由纪夫、马尔克斯和奥尔加 托尔卡丘克 读者随之探访全球各地，与经典和现代文学对话，也与当地的风土、人物、城市和乡野对话。 诺贝尔文学奖得主帕慕克曾说，丹穆若什是世界上读书最多的那个人。《八十本书环游地球》为人类记忆建造了一座纸上宫殿，以危机时刻燃灯前行的人文力量，将读者带向更广阔的世界。
塞缪尔贝克特写： 他不戴帽子就无法思想。 唐娜塔特说： 衣着讲究与作家的职业并不相悖。 弗吉尼亚吴尔夫写： 衣服能改变我们对世界的看法，也改变世界对我们的看法。 奥斯卡王尔德写： 自己穿什么，什么就是时尚。他人穿什么，什么就不是时尚。 玛雅安吉洛写： 寻找真正适合自己的时尚。坚持自己的标准和原则，而且只有这样做，你才永远是时尚的。 波伏娃写： 盛装打扮是女性自我陶醉的具体形式 通过这种形式，被剥夺了权利而无法做任何事情的女性，感到她进行了自我表达。 《名作家和他们的衣橱》让伟大的作家不再隐身于他们的文学作品之后，而是来到诸位深爱他们的读者面前，让我们看见他们的穿着，知晓他们对穿着的感受，瞥见他们生活的世界和生活的瞬间，洞悉他们的穿着与作品之间千丝万缕的关联。
1963年年底，武田一家位于富士山麓的山间小屋建成。从第二年也就是1964年的晚春，全家开始了东京与山里往返的生活，添置家具和用品，将山间小屋的内部置办完善，也去到山下的村子、湖泊以及富士山。从1964年7月到1976年9月的十三年间，他们每年都要在这里度过若干个月。写日记最初是丈夫武田泰淳的提议，每当来山里的时候 轮流记笔记 ，他和女儿武田花也写过几篇，但绝大多数都是武田百合子的记录。1976年10月，丈夫武田泰淳因病去世。这部长达十三年的生活日记在杂志连载后，于1977年正式成书出版。 每日晴暖雨雪、起居三餐、邻里家常、自然风物，武田百合子以直白简朴又生气勃勃的文字，将之一一记录成文。从未想过从事写作的她，在成为家庭主妇后初次提笔，字里行间一派天然，全无矫饰。遥远的昭和岁月犹如一幅人间烟火的长卷，在她的笔下徐
《八十本书环游地球》是哈佛大学教授大卫 丹穆若什的80堂文学课，借助80部世界文学经典来完成一趟环球旅行。我们精心挑选了书中提及的六位文学大师（以及一位 隐藏款 ），邀您踏上这场未知之旅。掷出骰子 你会邂逅哪一位作家和Ta笔下的世界？
小津安二郎（1903-1963），风格卓著的日本电影导演，跨越日本电影发展的重要阶段，从1927年执导处女作《忏悔之仞》起，拍摄默片经过音响版到有声电影，从黑白片到彩色片，至1962年《秋刀鱼之味》收官，一生执导54部电影，一半以上享有世界声誉。日本电影黄金时代的巨匠之一，入选英国《视与听》杂志 电影史上最伟大的十位导演 ，他的《东京物语》被权威电影杂志《电影旬报》评为 最佳日本电影 ，其艺术成就尤其是被称为 小津风格 的独创性，令后世折服的导演遍布世界，更有在影坛大放异彩的电影人维姆 文德斯、阿巴斯 基亚罗斯塔米、侯孝贤、是枝裕和、贾樟柯等公开承认深受其影响。 围绕小津安二郎其人其作，国际研究一直在持续和深入，名作迭出，然而随着日本学者本着细致挖掘、穷尽搜罗的精神展开的人物访谈、文艺评论、资料挖掘和汇
不读卡彭特，不识托尔金。 J.R.R.托尔金，现代奇幻之父，《霍比特人》《魔戒》的孕育者，中洲世界的缔造者。 托尔金幼年失去双亲、寄人篱下；少年与初恋被迫分离又重聚；青年在 一战 战场经历九死一生，失去人生知己 战后，他把所有对母亲、对妻子、对失落的家园、对挚友未竟理想的爱与激情，都倾注在对中洲世界的想象与描绘里。 汉弗莱 卡彭特采用朴素的线性叙事，让托尔金日复一日的 静 ，成为栩栩如生的 动 。他是唯一见过、采访过托尔金本人的传记作者；他能不受限制地查阅托尔金家族文献；他与多位托尔金亲友交谈；他对托尔金满怀爱意，又保持着批判性距离。
为托尔金的作品画插画意味着什么？ 意味着忠诚地追随、适度地对抗，以及谨慎地无中生有。 意味着 不折不扣的冒险。 从为托尔金的《霍比特人》小说绘制插图到因缘际会为彼得 杰克逊的《霍比特人》三部曲电影开展为期七年的概念设计，文学插画大师、奥斯卡得主艾伦 李在这本书里记录了自己的又一场视觉创作冒险全过程和由此而来的各种关于艺术、插画、灵感、技法的思考。灵感如何闪现，构思如何变为成品，文字的想象世界如何变成具体而贴切的图景。全书收录了100多幅素描和水彩，还有十数张专为此书全新创作的插画作品。 这是艾伦 李与托尔金共同发出的，又一次进入中洲、重新探索中洲的邀请。
《道德书简》被认为是塞涅卡的著作中最重要的一部。在这一百二十四封写给弟子路西利奥的信中，塞涅卡讨论了友谊、尊严、死亡、自由等词语的内涵，引用先贤哲人的格言，思索如何实践美德的问题。 对塞涅卡来说，幸福与获得物质财富无关，与社会地位、行使权力无关，幸福作为至善，仅在于道德之善。这是经受一切考验的俭朴，也是一种自我教育和精神修炼，唯如此，才能在世上为自己找到某种稳定，某种基于忠诚原则的恒久，永远与自己保持一致。 本书根据古本江基金会2007年葡萄牙文版全文翻译，由若泽 安东尼奥 瑟古拉多 坎坡斯作序。
在翁贝托 埃科的第一部小说《玫瑰的名字》中，莫利蒙多的尼科拉哀叹： 我们不再有古人的智慧，巨人的时代已经结束。 对此，主人公威廉回答道： 比起他们来我们都是矮人，但我们是站在巨人肩膀上的矮人，有时候能比他们看到更远的天地。 从2001年到2015年，埃科多次受邀参加 米兰艺术节 并根据当年的主题发表演讲，他的第一场也是最具持久影响力的演讲的题目正是 在巨人的肩膀上 。以此为起点，这位当代巨人探讨了他在写作中不断回归的主题：西方文化的根源和语言的起源、美与丑的本质、阴谋的力量、神秘的诱惑和艺术的不完美 这些文章巧妙地融合了哲学、文学、艺术史和流行文化，在他过世后集结成《米兰讲稿》。 这本书是埃科遗赠给每位读者的礼物，是通往当代世界的指南，让我们始终不忘历史，也让我们这些矮人得以站在巨人的肩膀上。
法国记者贝尔纳 奥利维耶在退休之后，决意开启并重塑自己的人生，他的目标是沿着古代丝绸之路，从土耳其的伊斯坦布尔独自步行到中国西安。他将旅途分为三段，利用每年合适的季节徒步：第一段是穿越安纳托利亚高原，到达伊朗边境，第二段横跨伊朗徒步到丝绸之路重镇撒马尔罕，第三段从撒马尔罕步行到西安。在完成这一万两千公里的 丝路长征 之后，在伴侣的 怂恿 和陪同下，又从里昂徒步到伊斯坦布尔欧洲部分，完成最后的三千公里，也最终形成了这部蜚声世界的旅行记 徒步丝绸之路 四部曲。 第一部《穿越安纳托利亚》分十三章，讲述了他从伊斯坦布尔出发，步行穿越安纳托利亚高原，直到土耳其和伊朗边境的各种见闻和经历。 第二部《奔赴撒马尔罕》分十六章，讲述了他从土耳其和伊朗边境出发，步行穿越伊朗高原直到撒马尔罕的各种见闻和
在你成为道路之前，你不能走上那条路。 著名旅行文学家保罗 索鲁总结之作：文学 旅行 我是所有我读过的作家，去过的地方，在所有时代遇见和爱过的人。 《旅行之道》是写给所有文学读者的漫游指南，也是一部随身携带的格言集锦、袖珍书单和回忆录。旅途中包含无数可能，也时刻暗藏陷阱，但你只有亲自出发才会知道。 *好的文学爱好者往往是旅行者，他们拥有相似的好奇心与想象力：翻开书页的那一刻，我们便不由自主地踏上了那条*的道路；出发的一瞬间，我们也不可避免地开始书写自己的人生。 当保罗 索鲁还是个小男孩，无法独自出门远行的时候，文学作品曾是带他游历的 道路 ；在全球各地漫游五十余年之后，他将自己读过、写过的有关旅行的哲思、洞见与智慧箴言浓缩在27个主题章节之下，结集为这本 文学爱好者旅行指南 ，将一生心得倾
享誉国际的艺术大师安野光雅在中国旅行一万余公里，历时四年走访三国故地，画下八十三幅浓墨重彩的历史画卷。 安野光雅结合《三国志》相关的趣味历史故事，写下亲身感悟，归纳为八十三个主题章节，每一节均配以唯美水彩画作。风景秀丽的中原风光，在他笔下逐渐还原为烽火连天、英雄迭出的三国景象，那个时代的热血与情怀跃然纸上。字里行间又交织着时下的市井闲谈，苏州民宅的白墙黑瓦、剑门关的苍茫群山，在金戈铁马的萧瑟古战场景象中穿插浮现，令人不禁抚卷叹息时光流逝，大江东去，浪淘尽千古风流人物。 不论你是初次接触三国故事，还是已经熟悉三国历史，这本书都提供了一个与《三国志》邂逅的全新机会。让我们一起聆听绘本大师安野光雅讲述令人神往的热血三国时代。
《漆中之黑》为著名摄影师杜可风的随笔集，富有浓郁的个人色彩。书中，杜可风以简洁生动的文字，从自己十八岁离开家、当上海员周游世界开始，讲述了他是如何从零出发，一步步成为世界著名的电影摄影大师的，其中不仅有充满传奇色彩的冒险经历，也有在游历中逐渐沉淀的感悟与思考，当然，重要的，是杜可风用他那独具个性、灵动幽默的文笔，书写了他对于电影，特别是对于中国电影的无比热爱，以及多年来积累的经验与心得，同时还配有130幅珍贵图片，其中不仅有片场照片，更有杜可风本人的拼贴作品。
印度三部曲 内容简介： 1962年，奈保尔一进印度：印度属于记忆，一个已经死亡的世界。 1975年，奈保尔二进印度：印度吞噬了自己的文明，在垃圾中生产垃圾，在废墟中制造废墟，人民居然能心安理得地生活。 1988年，奈保尔三进印度：穷人的信心源自贫穷，也毁自贫穷；印度死亡于信仰，也复活于信仰。
