随着解放区的创立和发展，解放区文艺运动也蓬勃高涨。毛泽东同志在延安文艺座谈会上的讲话制定了革命文艺运动的路线和政策，深刻回答了“五四”以来革命文学发展过程中长期存在的一系列问题。贯彻毛泽东文艺路线的结果，使解放区文学艺术的各个方面都呈现出一片崭新的气象。与此同时，“国统区”的文学，虽然环境和条件均和解放区不同，但进步文艺界在鞭挞黑暗呼唤光明方面同样高潮迭起，奔涌着走向新中国，走向人民文艺的伟大会师。 每一个选家的心中，都有一部自己的“中国现代文学史”，见仁见智，可以阐释、讨论、争论，甚至势不两立。其实，或许正因为选家迭出、见解纷纭，才给读者一个判断、选择、最终形成自己独立见解的机会。因此我以为，绝不可自诩本丛书如何高超于别人之上。
《琥珀》和《恋爱的犀牛》是近年来倍受瞩目的编剧廖一梅最重要的两部戏剧作品。两剧由先锋戏剧导演孟京辉执导搬上舞台，皆是中国剧坛的话题之作。《琥珀》2005年3月在香港艺术节首演，后在各地巡回，被称为亚洲剧坛的旗帜性作品。《恋爱的犀牛》1999年首演，长演不衰，是的小剧场戏剧之一，被视为小剧场史上的奇迹。《琥珀》的剧本是首次出版。
选择戏剧作为个人的一项学术行为并终身以之，实属私人性质的意愿，乃是源于“人生即戏剧”的人的存在论认识。这本是关于人生最古老的、具有戏剧始源意义的认识论，因此也是戏剧的本质论。换一句话说，戏剧是把人的灵魂置于舞台展示给人们来看，这是由于伴随着人的一生不可泯灭的天性是对自己的认识，说到底是因为人本身是一个无可穷尽的认识之迷。但是，客观地说，中国传统戏剧在这个方面只有少数戏剧能够提供到这个层面上，更多的是还不具有像西方戏剧那样对人的心灵探索的深度，还远没有能够在人性表现上拥得应有的普遍程度，以及在精神方面上达应有的高度，这只要比较一下中西戏剧史就清楚了。所以，在今天需要戏剧的时候，戏剧便当然的被时代远掷了。 2003年，我以提交的毕业论文《中国近代戏剧改良论》通过博士学位的答辩。选
《戏剧表演艺术》在总结目前艺术院校表演专业教学经验，研究我国戏剧表演创作实践，吸收国外表演教学可资借鉴的观念的基础上，系统地阐述表演专业方面的基础知识和表演艺术创作的基本方法。 《戏剧表演艺术》编排了大量的练习，使表演教学在思想、生活、技巧三方面有机地结合在一起，并且注重生活观察、创作素质与创作方法的联系，方便学生系统、科学地学习，同时也方便老师的教学，具有较强的实践性和指导意义。 《戏剧表演艺术》可供高等艺术院校本、专科表演专业和同等学力使用，也可供表演艺术爱好者自学使用。
《阅读中华国粹：青少年应该知道的豫剧》是一部记录中华国粹经典、普及中华文明的读物，又是一部兼具严肃性和性的中华文化典藏之作，可以说是学术性与普及性结合。
莎士比亚的戏剧大都取材于旧有剧本、小说、编年史或民间传说，但在改写中注入了自已的思想，给旧题材赋予新颖、丰富、深刻的内容。在艺术表现上，他继承古代希腊罗马、中世纪英国和文艺复兴时期欧洲戏剧的传统并加以发展，从内容到形式进行了创造性革新。他的戏剧不受三一律束缚，突破悲剧、喜剧界限，努力反映生活的本来面目，深入探索人物内心奥秘，从而能够塑造出众多性格复杂多样、形象真实生动的人物典型，描绘了广阔的、五光十色的社会生活图景，并以其博大、深刻、富于诗意和哲理著称。 莎士比亚的戏剧是为当时英国的舞台和观众写作的大众化的戏剧。因而，它的悲喜交融、雅俗共赏以及时空自由、极力调动观众想象来弥补舞台的简陋等特点，曾在18世纪遭到以伏尔泰为代表的古典主义者的指摘，并在演出时被任意删改。莎剧的真正
《冬日故事(精)》是英国戏剧家威廉·莎士比亚创作剧本。西西里国王里昂提斯由于疯狂的嫉妒、无端怀疑他的好友波希米亚国王波力克希尼斯与其妻赫米温妮有奸情，于是疯狂地陷害善良无辜、身怀六甲的王后，并狠心地将早产的女儿潘狄塔抛弃到荒野。小王子玛弥利阿斯忧恐而亡，王后听到噩耗心碎而“死” 。暴君受到了天遣，王宫如寒冬一般死寂。16年之后的夏季，波希米亚乡间，到处是充满希望的景象。当年的弃婴潘狄塔在波希米亚一牧人家长大成人，与波希米亚国王的独生子弗罗利泽相爱，波希米亚国王因地位悬殊而坚决反对。因此，王子与潘狄塔逃往西西里，牧人一家暗中随行，波希米亚国王则紧追而来。很后，潘狄塔的身份得以确认，“已死”的王后也由“雕塑”变为真人，一家人终于团聚，两位国王也重修旧好，有情人终成眷属。
威廉·莎士比亚被马克思称为“人类最的天才之一”。然而有几个中国读者仔细读过他的剧作？英国散文家兰姆早就意识到“让公众理解大师”的意义，他们从莎士比亚的三十七出戏剧中，选了二十出世人所熟悉的改写为故事。本书译者萧乾于一九五六年将之译为中文后销售过百万册，此固因原著的声望，但已故的萧乾先生是我国的名记者兼作家，留学英国剑桥，中英文造诣高，译出的文章当可媲美原著。此次的修订版系一种“双重阅读”，特约请了电影研究专家将历史上由莎士比亚戏剧改编的主要影片配合起来阅读，一方面帮助读者更好的理解莎士比亚，更重要的是演绎了一幕幕“戏中戏”，揭示了人类共通的情感和丰富的内心。 阅读莎士比亚的十个理由：一、他是人类最的天才。二、他是的人文主义者，他对人的本质有着深刻的洞察力。三、他“不属于一
首先我们要注重中国古代戏曲的语言。既要注意戏剧语言的动作和个性化，又要仔细品味戏剧语言中蕴涵的抒情性和音韵美。阅读剧本，了解剧情，熟悉人物，掌握人物的心理和性格，对于欣赏戏剧文学至关重要。其次我们还要高度重视欣赏古代戏曲文学的艺术手法。古代戏剧常常运用浪漫主义的艺术手法，以超现实的想象、夸张、奇异的情节来塑造人物，反映现实。 本书在编排时分成两大部分，部分是对作家作品的介绍赏析，目的在于使读者对中国古典戏曲的艺术成就有个概括性的了解。第二部分则是重要作品的节选，希望读者能够窥一斑而见全的，对古典戏曲作品建立起直观的感受，从而引起阅读的兴趣。本书作者怀着对祖国文化遗产热爱，努力用通俗易懂的语言把中国古典戏曲中蕴涵真、善、美呈现在读者的面前。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。 莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字，各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
《秋雨文化》丛书是迄今最全的余秋雨文集《秋雨文化》丛书共分四卷：《千年文化》、《游走废墟》、 《回望两河》和《舞台哲理》。 《舞台哲理》是《秋雨文化》的理论版。该卷浓缩了余秋雨有关戏剧理论的学术精品，余秋雨是学术专著《戏剧理论史稿》和《戏剧审美心理学》，都是大陆戏剧理论界的找鼎之作。翻开此卷。余秋雨将带你走进贵池傩和昆曲，带你走进关汉卿和汤显祖，带你走进李渔和黑格尔…… 一套精致的《秋雨文化》丛书是当代中国人的案头。读《秋雨文化》，再次感受余秋雨带来的文化大餐和文化震撼，读《秋雨文化》，静心全览余秋雨数十年的文化耕耘和文化开拓。
《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》、《无事烦恼》、《皆大欢喜》、《第十二夜》是莎士比亚的喜剧代表作，尤以后三部最能表现莎士比亚喜剧创作的风格，人称“娇艳明媚的喜剧三部曲”。 莎士比亚是古往今来最伟大的作家之一，他的创作对英国乃至世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字，各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言已渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
所选的悲剧和喜剧，个个都是艺术瑰宝。把这些戏剧艺术的精品改编成小说故事，在艺术上大概只能有减无增。我们的改编类似一种通俗化，目的是让这些古典艺术精品易于阅读，易于理解，普及到群众中去。因此我们的改编努力在两个层次上追求，一是不走样，二是不走神。所谓不走样，就是力求保持戏剧冲突、人物性格、故事情节的原貌，对此只作删减不作改变；所谓不走神，就是努力把握原著艺术上的精神风貌，如《普罗米修斯》剧中的壮烈崇高，《凡尼亚舅舅》中的郁闷氛围，《安德洛玛刻》中的心理变化。依样画葫芦易，形神兼备难。由对话的戏剧改变为叙述的故事，这种艺术形式上的转换，要不走样不走神，实非我们这批凡辈手笔所能。这是一种奢望，求其上而得其中，就算大功告成，求之不得而遂成东施效颦，也算是一种有目标的追求。在我们改编
《邹静之戏剧集(增补本)》是 剧作家邹静之的戏剧剧本集，包含4部话剧剧本、3部歌剧剧本和1部京剧剧本。《我爱桃花》是一部探讨婚外恋问题的后现代剧。《莲花》讲述了一件昂贵的古玩是如何一步步毁灭了一对贫贱夫妻曾经充满温情的生活。《操场》是一部关于当代知识分子思辨的戏剧。《花事如期》讲述了发生在失恋女白领和文艺快递员之间的离奇故事。歌剧《夜宴》、《西施》与《赵氏孤儿》均为历史题材的剧本。京剧《白蛇传》则是对民间故事的一种全新演绎。
本书是让-保罗·温泽尔的成名作，也是处女作。剧本展现了一对老年夫妇退休后在偏远乡村里生活的情景。在剧中，两个主人公只知道机械地重复他们以前在城里做的事情，可事实上他们内心也被那种无法言表的反叛精神推动着，被枯燥乏味的老年生活折磨着，勉强地过一天算一天。吃饭—— 睡觉一一吃饭，这种三点一线的生活让他们几乎透不过气来。难道这是现代社会和发达的资本主义生活带给人们的一个后遗症？
《中国古典戏曲名著：桃花扇》收入了桃花扇的评话本和戏曲本。《中国古典戏曲名著：桃花扇》表现的主要内容是：明代末年，复社名士侯方域与秦淮名妓李香君两情相悦，他们拒绝阉党余孽阮大铖等人的笼络。后阮大铖等人得势，便打击迫害侯、李二人。侯方域逃离南京，新贵田仰要强娶香君，香君誓死不从，倒地撞头，血溅侯方域赠与的定情物诗扇。经过千难万阻之后，侯方域和李香君又相遇于栖霞山白云庵。经张道士点化，二人感悟出家，分别幽居在深山之中的采真观和葆真庵里。
《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚早期剧作中最复杂和最的一部；《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《李尔王》、《麦克白》是代表莎士比亚悲剧创作成就的“悲剧”，也是最淋漓地表现其之处的作品，其中尤以《哈姆雷特》在世界上享誉，成为世界戏剧史上难以企及的高峰。不仅如此，莎士比亚在喜剧创作方面成同样成就斐然，《仲夏夜之梦》、《威尼斯商人》和《皆大欢喜》是他的代表作品，这些作品不仅具有很强的喜剧效果，同时还富有深刻的社会讽刺意味，成为世界戏剧创作史上的典范之作。 莎士比亚是古往今来最的作家之一，他的创作对英国乃至世界文学创作都产生了巨大的影响，其作品几乎被翻译成世界各种文字，各种新版本和译本层出不穷且历久弥新。此外，莎士比亚的语言巳渗入英语国家人们的日常用语中，并且决定了他们对诗的认识。
戏剧的哲学自古希腊思想家亚里士多德创立之后，很快被后人归结于戏剧美学。人们常把戏剧美学与戏剧哲学等同起来。其实，戏剧哲学包括有戏剧美学，但戏剧美学决不是戏剧哲学的。孙文辉著《戏剧哲学》从戏剧本质、戏剧本体、戏剧创作、戏剧传统和变革等多方面进行了研究，有自己独到的见解。余秋雨曾评价说：在我国当前的戏剧研究领域，这是一本带有归纳性和创造性的简要戏剧学著作。其立论显然高出于一般的同类作品，在相关学术资源的汇集和处理上也下了很大功夫。思路清晰，材料丰富，有一种简明的学术风格。本书对于戏剧理论工作者，或许是一本可读的好书。
《宁海平调》是“浙江省非物质文化遗产代表作丛书”之一。《宁海平调》详细介绍了宁海平调的产生环境、起源及传承历史、剧目和曲牌、独特的剧目特色音乐特色及表演特色，尤其是详细介绍了宁海平调的“耍牙”技艺。
