《玩偶之家》（ Et Dukkehjem ）是挪威戏剧家 亨利克 易卜生 创作的戏剧作品，是一部典型的社会问题剧。主要描写了女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，揭示了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的道德、宗教、教育和家庭关系提出挑战，揭露了在所谓的 幸福 、 美满 等表面现象下掩盖的本质，并激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 《培尔 金特》（ Peer Gynt ）是易卜生所有剧作中*有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部诗剧。它通过纨绔子弟培尔 金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的重大哲学命题。通过培尔的历险和流浪生活，成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物，展现了当时社会的光怪陆
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《金镖记》《绫罗记》和《茶叶记》三个故事。 金镖记 中康熙因宜妃薨逝，心情悲痛，前往山西私访，为查明一趟镖背后的真相，巧遇与宜妃相貌出奇相似的林风儿，； 绫罗记 里讲述康熙整治宦官当道的不正之风，三德子和法印相随，一路明察暗访； 茶叶记 中，康熙于深宫之中，闻女子夜语，如遇鬼魂，受惊之余，竟然由此引出一桩大案
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《犁头记》《八宝粥记》《铜鼎记》《紫砂记》四个故事，以戏说的角度，讲述了康熙年间，康熙帝为了体恤民情，亲自下江南考察，由此引出了一出出颇为传奇的故事。《犁头记》：五莲县县令罗世长私分库中税粮一事引起了康熙的重视，而这起事件背后则是灾民不断、忠臣隐瞒不报的事实，于是康熙帝决定自己亲自出马；《铜鼎记》：一次意外，康熙帝撞上了偷铜鼎瓶的小太监，小太监居然咬舌自杀，这背后的蹊跷牵扯出一个庞大的关系链，让康熙帝大感吃惊；《八宝粥记》：康熙帝微服出巡来到了苏州，发现一家粥店的老板把牌匾换了， 粥 字
读懂了中国人眼中的美，就读懂了中国人的精神。全书从思、气、神、意四个关键字切入，结合各类艺术实例，爬梳大量国学典籍，探寻中国人的十大审美意识，深入中国传统文化的精神内核。如透过故宫、天坛等古典建筑，剖析古人天人合一的审美情怀；于文人山水画里，追问人生有限、宇宙无穷的深意；在中华传统装饰图案中，寄托对生活美好愿景的祈盼；从书画、建筑、音乐、舞蹈到造物，体悟中华艺术特有的大象之美……中国人眼中的美，是藏在传统文化里的审美记忆，更是中国人的精神底色。
《前海戏曲研究：中国戏曲通论（上下册）》由张庚、郭汉城为代表的10位戏曲理论者，精汇毕生研究成果，倾注各自才华心智而通力合作完成，是迄今为止最为全面、系统、完整的戏曲理论论著，不仅在当时具有很高的学术价值，即使对当下以及未来的戏曲舞台实践也都仍然可以发挥重要的理论指导作用。全书十一章，对戏曲的历史、现状与未来；对戏曲的文学、音乐、表演、导演及舞台美术、剧目生产等各个艺术环节，都进行了全面细致的阐述，并且各个部分都蕴含着整体的内在联系，堪称戏曲理论研究著述中的经典之作。
《长生殿绝响洪昇》是一部关于清代戏剧大师洪昇的文学传记作品，作者用讲故事的形式深度还原了洪昇跌宕起伏的一生。书中详述洪昇生于钱塘望族，自幼接受正统儒家教育，却科举不顺，白衣终身。他历经十年，三易其稿完成戏曲巨作《长生殿》，然终因其获罪，断送功名到白头。作者以扎实的史料和细腻笔触，描绘了洪昇坎坷的人生经历，展现其创作的心路历程，深入挖掘其作品背后的文化内涵与时代价值。同时从历史宏观视角，揭示了古代传统知识分子在封建社会与时代洪流中的挣扎与坚守。
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《馒头记》《霞帔记》《桂圆记》三个故事。 馒头记 里讲述康熙五十年，康熙正值微服私访时，居然被当地豪强骗进金矿做了苦力，又偶遇豪强家的小姐，得其解救； 桂圆记 中，康熙抱病，请太医诊治开药后，病情反而加重，原来都是假药作祟，康熙愈后出宫，严惩不法之徒； 霞帔记 中，宜妃因思念族人不得见面，遂将亲手所绣的一件霞帔赠予族人，原是为了同宗永好，忠君报国，却不料事与愿违，由此惹出一系列事端
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《食盒记》《锦袍记》《铃铛记》三个故事。 锦袍记 中康熙派大太监三德子回故里探亲，实则为调查贪官一事，然而当牵扯进亲情之后事情开始变得难以取舍； 食盒记 由宜妃的亲戚噶礼送的食盒引发，食盒虽小，其中藏的乾坤却是大得惊人；而在 铃铛记 中，康熙身为天子，竟然不声不响，独自赌气离宫，当起了普通老百姓。帝王不好做，百姓又何尝容易，由此而引发了重重事端
《大西唐演义 : 上下 》由 陈青远编著
《坏话一条街》从人们耳熟能详的民谣，俏皮话、绕口令开始切入，向人们呈现了一个令人伤心，愤努而又无可奈何的生存环境。
《余秋雨学术六卷:世界戏剧史》是一部完整阐释世界各国自远古到现代的文化发展和戏剧思想的著作，提纲挈领地国内到国外，包含了中国元代、明代、民国以及古希腊、古印度、古日本和文艺复兴等时期的戏剧流派和创作理念。
这门课讲的是舞蹈鉴赏，舞蹈鉴赏也可以叫作“舞蹈欣赏”，只是其中多了些品评的味道，它比“看舞蹈”高一个层次，迈进了把舞蹈作为一个艺术门类的门槛，而比舞蹈鉴赏更高一个层次的是舞蹈批评，需要专门的理论支撑。
《路吉阿诺斯对话集》包括《诸神对话》《海神对话》《死人对话》《对话》等20篇作品。其作品思想敏锐、文笔生动、辛辣而又不失幽默，在古代备受推崇，对后世亦影响很大，恩格斯称之为古代的“伏尔泰”。
![契诃夫集:樱桃园—契诃夫戏剧选 [俄罗斯]契诃夫,焦菊隐 上海三联书店【正版书籍】](http://img3m9.ddimg.cn/42/19/11894765199-1_l.jpg)
《樱桃园——契诃夫戏剧选》是契诃夫的戏剧作品选集，收入《伊凡诺夫》、《海鸥》、《凡尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等五篇戏剧作品。契诃夫既是短篇小说大师，也是戏剧艺术大师，剧本创作是契诃夫文学创作的一个重要组成部分，他的创作对俄罗斯戏剧艺术进行了革新，对20世纪戏剧产生了很大的影响。本书所选的作品都是契诃夫的戏剧代表作，体现了作者戏剧创作的不同风格。
本书为是莎士比亚歌剧与插画大师拉克汉插画的合辑，讲述了由““魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。歌剧围绕着几位青年男女的爱情故事展开，情感的变化与发展随着莎翁优美的文字与拉克汉无可比拟的插画，在读者面前慢慢拉帷幕。
本书是在新的时代背景中就演员“表演创作矛盾”进行的一次梳理归纳和重新认识。本书对几个对现当代表演艺术起到较大影响的演剧样式展开分析论述，其中包括斯坦尼斯拉夫斯基的体系、布莱希特的“陌生化效果”、梅耶荷德的“有机造型术”、和格洛托夫斯基的“质朴戏剧”以及彼得.布鲁克的创作方法。以期看到在不同的流派下，他们各自是用什么样的方法解决“演员表演创作矛盾”，做到体验角 感、实现舞台形象的？还有，他们分别怎样界定角 感；怎样挖掘、和在哪个层面使用演员的情感材料进行创作；“体验”这一斯坦尼学派的术语在其他流派中怎样被使用和起作用？以及在斯坦尼理论体系内部，意识和下意识怎样参与创作的问题在逐渐向哪个方向侧重；这种变化与其他流派的发展有着怎样的关系。本书梳理出几个流派之间对于“体验”、“表现”和
本书是基思的开创性经典著作《即兴》的续篇，进一步详细介绍了现代即兴体系的形成、即兴表演是如何讲故事的、如何在人际交往的探索中发挥作用，尤其是引入了曾启发美国 喜剧节目《周六夜现场》的“即兴剧场运动会”。书中以通俗生动、情境化的文字记录了作者在世界各地的教学现场，仿佛一段段通往未知的冒险，看似天马行空的235个游戏和练习，为演员、表演教师和导演解放了想象力，也关乎艺术、教育、心理，帮助我们以 开放的心态进行沟通、施展创意。
文艺复兴时期，英国戏剧界群星闪耀。除了莎士比亚，克里斯托弗 马洛、汤玛斯 米德尔顿、汤玛斯 基德、本 琼森等人都有经典的名剧传世。 本书收录了这个时期三位剧作名家的六部剧作。 汤玛斯 基德创作的《西班牙悲剧》描写了数起暴力谋杀事件和一个拟人的复仇之神，开创了一种新的戏剧种类，即复仇剧。对莎士比亚、本 琼森和克里斯托弗 马洛都产生了深刻的影响。在1602年出版的本剧第四个版本中出现了五段新增的段落。两个世纪以来，对五段新增的段落约325行诗句是否是莎士比亚的手笔一直存在争议。*终美国德克萨斯大学教授道格拉斯 勃鲁斯特（Douglas Bruster）根据不列颠图书馆保存的莎士比亚的手稿，从莎士比亚的习惯手书来判断，这325行诗应该是莎士比亚的创作。这部分本书亦有完整收录。 克里斯托弗 马洛创作的 《浮士德博士的悲剧》是*
他是第一位投身豫剧事业的知识分子。为戏而生，以戏为命；以“重大担负者，舍我其谁”自任，矢志不移，九死不悔。 他是第一位集编剧、导演于一身的全能艺术家。一生编导60余部剧目，传唱至今，人称“樊戏”。 他第一个建起专业剧院——豫声剧院，第一个对豫剧进行服装、化装、全方位改革，完成了豫剧都市化的华丽转身，豫剧由跑高台的小剧种，一跃成为堪与京剧、昆曲、秦腔、川剧等比肩争衡的大剧种，于20世纪30年代缔造了豫剧第一个黄金时代，使豫剧发生巨大“窑变”，成就空前辉煌。 他是教育家，为第一任豫剧戏校校长，培养了一代又一代豫剧“名角”，薪火相传，生生不息。 他是现代豫剧的奠基人、开拓者，是豫剧诞生近三百年来伟大的戏剧家，堪称“现代豫剧之父”。 本书由中华豫剧文化促进会会长王全书作序。书中收有数百
