《玩偶之家》（ Et Dukkehjem ）是挪威戏剧家 亨利克 易卜生 创作的戏剧作品，是一部典型的社会问题剧。主要描写了女主人公娜拉与丈夫海尔茂之间由相亲相爱转为决裂的过程，揭示了资产阶级的婚姻问题，暴露了男权社会与妇女解放之间的矛盾冲突，进而向资产阶级社会的道德、宗教、教育和家庭关系提出挑战，揭露了在所谓的 幸福 、 美满 等表面现象下掩盖的本质，并激励人们尤其是妇女为挣脱传统观念的束缚，为争取自由平等而斗争。 《培尔 金特》（ Peer Gynt ）是易卜生所有剧作中*有文化内涵和哲学底蕴以及阐释空间的一部诗剧。它通过纨绔子弟培尔 金特放浪、历险、辗转的生命历程，探索了人生是为了什么，人应该怎样生活的重大哲学命题。通过培尔的历险和流浪生活，成功地塑造了一个复杂和多重性格的人物，展现了当时社会的光怪陆
《莎士比亚悲剧》收录了《罗密欧与朱丽叶》《哈姆雷特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》等经典戏剧。这些作品揭露了当时存在的社会问题与人性的悲剧，其思想的深度与广度，其心理分析、性格描写的精细与深刻而言，都代表了戏剧大师莎士比亚杰出的成就，它们都是世界文学中当之无愧的经典作品。
《莎士比亚喜剧》是莎士比亚的一部喜剧作品集，收录了名篇《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《无事生非》《温莎的风流娘儿们》和《驯悍记》。其中，前四部被称为 四大喜剧 。莎士比亚的戏剧作品结构完整，情节生动，语言丰富精炼，人物个性突出，集中地代表了欧洲文艺复兴文学的成就，对欧洲现实主义文学的发展有深远的影响。
本书为《尤内斯库戏剧全集》第三卷，共收录八部剧作：《犀牛》《学走路》《怒气》《煮鸡蛋》《学会煮鸡蛋》《二人妄想症》《空中行人》《饥与渴》，写作于1959至1964年。其中《犀牛》是 贝朗热系列 的第二部，讲述了普通人小人物贝朗瑞和朋友在咖啡座聊天时，看到一头犀牛出现在城市的大街上横冲直撞，随后他们身边的人陆续变成了犀牛 《犀牛》代表着荒诞剧的一次转折，向更成熟阶段的一次转折。《空中行人》是 贝朗热系列 里的第三部，讲述贝朗热来到英国乡间度假，不料德国轰炸机扔下了炸弹，贝朗热奇妙地登上了天，在空中行走、滑行、骑自行车 但他从空中降落后，描述自己在天上看到的可怖景象，犹如地狱一般（尤内斯库称之为 反世界 ）。其余几部剧作也都反映了尤内斯库在这一时期日臻成熟的创作风格和特点。
本辑《单读》继续关注当代青年创作者，与山一国际女性电影展合作，发表5位当代青年女导演的电影剧本和创作谈。这是单读首次用电影剧本的形式，呈现变化中的当代生活 王丽娜的《次的离别》，讲述了在故乡塔克拉玛干一段不断经历告别的童年；杨明明的《柔情史》，展现了北京胡同里一组相爱相杀的母女关系；滕丛丛的《送我上青云》，描绘了一名患癌的女记者在生存和理想间的挣扎；韩帅的《一九九九》，回忆了一名13岁少女初识性与死亡的过程；黄绮琳的《金都》，塑造了一位陷入真假结婚纠葛的女子，她要做出自己的选择。 本辑《单读》还收录了艺术家陈哲的影像作品、陆茵茵和肯尼亚作家伊冯娜 阿德希安博 奥维奥的小说，以及默音的随笔和张敞的评论，他们用不同的文体和角度，共同逼近女性的世界，在其中寻找出许多个暗夜里的明亮时刻。
剧本游戏集文娱、表演、交友等功能于一体，深受年轻群体的欢迎。一条从投资到剧本创作、剧本发行、专业培训、场馆经营，再到消费者引导、营销推广的一条完整的产业链基本形成。 这是一本具有行业科普意义，同时又简练清晰的实战派指导手册。 本书从剧本游戏行业的源起、发展、现在的产业形态及未来发展讲起，对剧本游戏的剧本创作、角色塑造、氛境营造、核诡设计、沉浸感和交互感打造等环节进行有效而系统的梳理，通过概念解释、案例解读等更加细化的方式，全方位、多角度解构剧本游戏的诞生，帮助读者建立起关于剧本游戏的行业逻辑与内容体系，掌握剧本游戏打造的方法、技巧与艺术，让任何人都能从零开始，进入、了解、玩转剧本游戏行业。
《秃头歌女》是罗马尼亚裔法国戏剧家、荒诞戏剧的代表、先锋戏剧的象征欧仁 尤内斯库戏剧全集的第一卷，是尤内斯库早期的剧作合集，以1950年5月首演并引起轰动的成名作《秃头歌女》为首，收录他在1950年至1953年创作的十四部剧作，其中《秃头歌女》《上课》《问候》《雅克或顺从》《未来在蛋中》《头儿》《车展》《职责的牺牲品》《待嫁姑娘》等九部在此期间写作并于五六十年代陆续演出、出版，《梦呓性感冒或药店小姐》《您认识他们吗？》《大热天》《侄女－妻子》《子爵》等五部也写作于这段时期，但到九十年代以后才依据作者的手稿整理出版。这些剧作，以夸张、跳跃的喜剧情境对庸常、权威、等级、从众等观念提出质疑，对传统戏剧是一次大步的革新，创造出一种 反戏剧 。
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《犁头记》《八宝粥记》《铜鼎记》《紫砂记》四个故事，以戏说的角度，讲述了康熙年间，康熙帝为了体恤民情，亲自下江南考察，由此引出了一出出颇为传奇的故事。《犁头记》：五莲县县令罗世长私分库中税粮一事引起了康熙的重视，而这起事件背后则是灾民不断、忠臣隐瞒不报的事实，于是康熙帝决定自己亲自出马；《铜鼎记》：一次意外，康熙帝撞上了偷铜鼎瓶的小太监，小太监居然咬舌自杀，这背后的蹊跷牵扯出一个庞大的关系链，让康熙帝大感吃惊；《八宝粥记》：康熙帝微服出巡来到了苏州，发现一家粥店的老板把牌匾换了， 粥 字
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《金镖记》《绫罗记》和《茶叶记》三个故事。 金镖记 中康熙因宜妃薨逝，心情悲痛，前往山西私访，为查明一趟镖背后的真相，巧遇与宜妃相貌出奇相似的林风儿，； 绫罗记 里讲述康熙整治宦官当道的不正之风，三德子和法印相随，一路明察暗访； 茶叶记 中，康熙于深宫之中，闻女子夜语，如遇鬼魂，受惊之余，竟然由此引出一桩大案
中世纪戏剧是中世纪文学的瑰宝。公元13到14世纪，中世纪戏剧在综合希腊罗马以来的舞台剧基础上达到一个高峰，在文艺复兴时期（15至16世纪）达到全新的创造，对文艺复兴以后的欧洲戏剧文学有直接影响。本译文集精心选出了每一时代代表剧种的代表作品，并在每一剧种前简略介绍其来源、特征、背景以及代表著作与作者。因此，该书不仅是一部戏剧的合集，同时也是一部微缩的中世纪与都铎戏剧发展史。 从中，读者可简略勾画出，在古希腊罗马戏剧的兴盛后西欧戏剧的重生，以及从雏形到丰满再到向伊丽莎白时代戏剧转型的轨迹与过程，这对我们中国读者初步了解中世纪英语戏剧无疑裨益颇丰。
《奇迹 笨小孩》讲述了一段发生在南方深圳热土，逆转人生的拼搏传奇 二十岁的景浩（易烊千玺饰）带着年幼的妹妹来到深圳生活，兄妹俩生活温馨却拮据。凭借着愚公移山般的坚持不懈，景浩顽强奋斗，终获得成功。 电影典藏本以图文并茂的形式，完整收录电影拍摄剧本、主创团队访谈、花絮照片等，讲述创作灵感，聚焦平凡人之不凡人生。 人间之景，处处奇迹。平凡的生活写满了一个又一个奇迹；而每一个追求幸福、永不放弃、相信自己的人，都是奇迹。
五花马，青锋剑，江山无限 金瓦金銮殿，皇上不坐殿，一朝出了京门口，百姓的事儿牵着走 熟悉的旋律响起，熟悉的画面一一在脑海中闪回，这部当年堪称现象级的经典电视剧，如今又回到我们的视野。本书包括《食盒记》《锦袍记》《铃铛记》三个故事。 锦袍记 中康熙派大太监三德子回故里探亲，实则为调查贪官一事，然而当牵扯进亲情之后事情开始变得难以取舍； 食盒记 由宜妃的亲戚噶礼送的食盒引发，食盒虽小，其中藏的乾坤却是大得惊人；而在 铃铛记 中，康熙身为天子，竟然不声不响，独自赌气离宫，当起了普通老百姓。帝王不好做，百姓又何尝容易，由此而引发了重重事端
《一个家族的电影史》讲述家族三代从事电影艺术创作的故事，分为 访谈 和 文选 两大部分。从写意戏剧观到对历史与时代生活的观照，以口述访谈徐徐展开这个家族的艺术传承历史，并以黄佐临、黄蜀芹、郑大圣等家族代表一手创作的文字，袒露对时代真诚敏锐的观察、对生命富于温情的关怀、对艺术精益求精的打磨。 书中主人公为三代戏剧和电影、电视创作者：黄佐临（著名戏剧家、电影导演。 写意戏剧观 的提出者，曾任上海人民艺术剧院院长，执导电影《假凤虚凰》《腐蚀》等）；丹尼（本名金韵之，话剧演员）；黄蜀芹（第四代导演的代表人物，执导电影《人 鬼 情》《画魂》《青春万岁》，电视剧《围城》《孽债》等）；郑长符（电影美术师）；黄海芹（一级编剧）；郑大圣（电影、戏剧导演，执导电影《村戏》《天津闲人》《廉吏于成龙》等）
《人生档案：波兰当代戏剧家剧作选》精选当代波兰多名优秀剧作家的经典作品，所选剧作主要包括《母亲》《婚礼》《人生档案》《探戈》，所选剧作呈现了多姿多彩的艺术形式和风格，具有很高的艺术性和思想性，并可为我国的戏剧创作积累经验。通过这些作品，读者可以了解20世纪波兰的动荡历史和波兰文化在欧洲的影响。
青岛青年尚晋大学哲学系毕业后，留在北京当了一名北漂。北京姑娘李貌是尚晋的女朋友，他们两人是大学校友。李貌读的是室外环境设计专业，但目前做的工作是室内环境设计，她跟闺蜜毛毛开了一家家居工作室。李貌迟迟未敢领尚晋见父母，因为父母希望李貌能找一个有北京人身份的男朋友。于是尚晋考取了北京司法局*批专业社区调解员的职位，成为了一名光荣的社区调解员，也成为了一名北京人。待李貌将尚晋领到她父母面前以后，他们才知道，事情远没有这么简单。他们渐渐从恋爱的小天地步入了婚姻的新围城，在成家立业的道路上，演绎了一出快乐丰富的人生喜剧。
公元2～3世纪，东汉王朝瘟疫肆虐，百姓苦不堪言，张仲景“勤求古训，博采众方”，经过多年的刻苦钻研和临床实践，编撰了《伤寒杂病论》，后人将其中外感热病内容结集为《伤寒论》，将书中主要论述杂病的内容，编为《金匮要略方论》。 《伤寒论》是古代汉族医学典籍之一，是一部阐述外感病治疗规律的专著。书中记载的方剂，被誉为“众方之祖”，尊为“经方”。书中提出的“辨证论治”原则，成为后世中医临床的基本原则。
《奇迹大院：希腊戏剧家卡班奈里斯剧作选》精选希腊剧作家卡班奈里斯的五部部分优秀作品，所选作品具有很高的思想性和熟悉，能给人们以高尚、优美的艺术享受，能够使读者从中领略希腊文明的风采，并可为我国戏剧创作提供借鉴。有的作品如《晚餐》已经在中国的舞台上演出过。
本书所展现的，是一种宏观的和长程的文化视野。它对人类各大文明体系发生、发展的嬗变机制的说明，尤其是关于农耕世界与游牧世界冲突、融合及其导致的“文化杂交”结果的思想，构成了我未来的文化学体系的基本框架，为日后的进一步拓展奠定了理论基石。本书是一部从宏观和动态角度探讨人类文明演化历程及其动因的学术著作。它从对“文明”概念的辨析入手，清晰地展现了人类各大文明体系发生、发展与形态嬗变的基本脉络，在时间坐标上揭示了亲体与子体文明之间的内在联系和演变机制，在空间坐标上展示了各大文明体系之间、以及农耕文明与游牧民族之间的动态关系，创立了“文化杂交”理论的基本框架。本书内容广博、气势磅礴，堪称文化史研究的精品。
《单读.29》邀请戏剧编剧、导演陈思安担任客座编辑，向读者译介四部外国当代戏剧剧本：《X》《缝纫小组》《豪华，宁静》《鸡笼》。剧作者来自美国、英国、法国，是今天在国际戏剧圈颇为活跃的创作者，他们的剧作都具有强烈的个人风格，不同于大众熟悉的戏剧，他们在戏剧构作上都作出了大胆创新，能给读者耳目一新的体验。《单读.29》还收录了金特的小说《冷水坑》，巫昂的随笔《仅你可见》，以及两篇评论：陈以侃对剧作家汤姆·斯托帕德的研读、毕晓对《灵知沉沦的编年史》这本书的评析。
在沃尔马涉及的诸多领域中，独幕剧最能代表其文学成就。自1935年发表shoubu独幕剧集《地王之眼》起，他先后创作了25部独幕剧集，剧作题材广泛，有较强的艺术性，在反映历史文化和社会现实方面具备突出的表现力。与此同时，他也是最早将独幕剧作为一种独立戏剧门类，自觉地进行创作实践和理论研究的印地语戏剧家之一。有评论家认为，R.沃尔马为印地语文学的独幕剧创作注入了一股鲜活力量，开启了一个崭新时代，他也因此被冠以现代印地语 独幕剧之王 的美誉。
