几个世纪以来，中国向外输出的艺术品 从玉器、丝绸、青花瓷到近几十年来的电影 刺激了西方对东方异国情调的幻想，并成为西方源源不断的时尚灵感来源。美国大都会艺术博物馆于2015年举办了 现象级 时尚展览 中国：镜花水月 （China: Through the Looking Glass），这次展览聚焦于受到中国风影响的西方高级定制时装与成衣，并将它们与中国历史服装、中外艺术品和电影作品一起展出。本书作为该展览的图录，收录了著名摄影师普拉顿（Platon）为展品拍摄的近200幅优美大图，让读者得以品味中国的文化和裁剪符号与西方的时装元素和想象在时尚中的相互作用。本书亦呈现了此次展览艺术总监王家卫、策展人安德鲁 博尔顿等人从时尚、艺术、电影等角度撰写的精彩文章，以及有多件作品参展的著名设计师约翰 加利亚诺（John Galliano）的访谈实录。
飞地创办于2000年，但是，其实在1999年我就带着央美的几个进修生，在机场路旁边的北皋村租了一间房画素描了。房子是由几个学生自己租的，他们觉得央美安排的素描时间不够用，因此，租了画室请我继续教他们。我受到了启发，接着在昌平、顺义和怀柔三县的交界处，一个叫“连山石”的地方租了一个小旅馆，将这批人带到那里。我像孙悟空一样带着这批赤身露体的“猴子”（只穿短裤不穿衣服），用“将错就错”的方法教他们画画，用猴子的姿势爬山上树摘果子，用猪羊的胃口吃饭。这些人当中有几个后来已有了相当的成就，譬如：许向东、卫保刚、关矢、夏星和顾永奎等。有的人回到了地方，也很有能力，如东北的朴正世等。当时我给这个班取了个名字，好像叫“将错就错素描营”。
为满足社会与个人发展的需要，学校的美术教育分为两类：一是以培养美术从业人员为目标的美术专业教育；一是以提高普通公民美术素质为主要目标的普通美术教育。中小学校的美术教育属于后者，事关全体公民的美术素质，但它又肩负着为专业美术提供后备人才的任务。本书对其教育的本质、特点、功能、价值取向、教育原理、教学原则与方法、教学设计与实施等作了深入细致的论述。同时，对面向少数具有美术志趣学生开设的课外美术选学课程，也作了相应的介绍。书中对有关美术学科教育的名词、术语都有清晰准确的概念界定，是目前较完整的美术学科教育学论著。
1562年佛罗伦萨艺术家及理论家瓦萨利创办了所艺术学院，它标志着现代意义上的学院艺术教育的开端。但是，视觉艺术被大学拒之门外一直持续到19世纪，直到约翰·拉斯金在牛津大学开设艺术讲座和画室来提高牛津大学学生的艺术修养才逐渐改变这一局面。今天，无论欧美还是中国，人们终于在这一问题上达成共识——要以艺术史意义上的艺术作品和与其相关的学科知识，作为艺术教育的核心内容。 这是一部讨论欧美，尤其是美国近现代学校视觉艺术教育发展和演变过程的专著，内容涉及专业艺术教育与普通学校艺术教育。20世纪60年代，美国的学校艺术教育开始产生国际影响，至80年代形成了“以学科为基础的艺术教育”（简称DBAE）理论，这一理论已经对我国的艺术教育界产生广泛影响。回顾这一理论的源头自然是很有必要的。
蒋勋著的《蒋勋谈高更(生命的热情)(精)》讲述了高更，曾是巴黎股票市场的经纪人，一年有四千法郎的高薪收入，来往于上流中产阶级社交圈。妻子梅特，来自丹麦哥本哈根路德教派大使家庭，五个儿女，幸福美满。然而，高更选择放弃了人人称羡的职位、家庭、婚姻、妻儿、财富，一步一步走向他疯狂艺术创作的过程。 当梅特负担着儿女，负担着家庭，甚至负担着背叛她的丈夫，高更却从塔希提寄回了他与土著女子新婚的画图。 为什么他要出走？是什么了他的生命选择？在与文明决裂的信仰上，高更要走得并不顺畅，为什么却愈走愈远，至死无悔？ 高更用他的生命实践着值得人类省思的事，更借由画作，丢出了更多“天问”。
主题阐述 “创客”一词来源于英文单词“Maker”，是指不以盈利为目标，努力把各种创意转变为现实的人。目前，国际上关于“创客”的概念尚无标准定义，而人们对其约定俗成的定义是：坚守创新，持续实践，乐于分享并且追求美好生活的人。近年来，“创客”在中国也已开始进入了他的蓬勃发展时期。其中，不仅包含着那些“硬件再发明”的科技达人，还包括着软件开发者、艺术家、设计师等诸多领域的先进分子。 我们将“创客”这个概念挪用过来，作为第二届CAFAM未来展的主题，其目的不仅在于“创客”概念本身已经涵盖了艺术家这一身份；而且还在于借用“创客”这个概念来提示出在新的技术革命时代，青年艺术家们的思想方法、创作方式、审美控制以及分享创作的方式，都已经发生了很大的变革。更重要的是，我们希望第二届未来展区别于届对青年艺术
本书对新媒体环境下的文化展示设计进行了研究，本书先阐述了新媒体环境下文化展示设计的发展现状及应用；第二、第三、第四部分是本书的重也包括对新媒体环境下的展示设计发展的展望。
书法史上轰动一时、影响深远的“兰亭论辨”至今仍有追问：天下di一行书《兰亭序》文本真伪？《兰亭序》是否为东晋王羲之模仿西晋石崇《金谷诗序》而作？《兰亭序》真迹问世传说纷纭，究竟哪一种更接近历史真相？ 王羲之研究专家、书法家祁小春教授就“兰亭学”中的诸多“悬案”，穷尽文献，严谨考释，层层推衍，一一回应《兰亭序》问世传说、版本流变、内容真伪等问题。本书深受“京都学派”启发，作者从文献学的角度重新全面考释、检证《兰亭序》及其相关资料，再一次回应了书法艺术史上轰动一时且影响深远的“兰亭论辨”。
《墨舞影幻:·东方涂钦作品集(套装共2册)》内容简介：从的［墨舞］到东方涂钦的［影幻］，让我们看到了又一种创造的图景。东方涂钦称得上当代艺术的［黑马］，他未曾接受科班的艺术教育，但却拥有极好的绘画天赋。实际上，他是一位对生活对现实都充满感性的艺术家，于慷慨激昂中奋笔写诗，在想象的世界里挥毫作画，使诗与画的象征意向相互照应。他的画作往往脱胎于解衣磅礴的逸兴之际，充满了强烈的色彩和神奇的点、线、面组合，画面上流动着的神秘符号充满了野性的力量和澎湃的律动，都是来自生命本源冲动的视象。就像的书法富有许多绘画因素一样，在他的绘画中，充满了一种直觉的、潜意识的、心理自动主义式的书写意味。
这些创作者保持独立，保证了历史上所有个人的最初自由。布勒东的革命个人主义倾向表现在他对精神困苦的新的定义，阿拉贡则表现为他过激的言行和挑衅，毕卡比亚表现为他喜欢否定、反驳的笑容，查拉表现为他所颠覆的文化价值，阿尔托表现在他呼唤内心的深渊上，杜尚的倾向表现在他的“肯定的讽刺”中，曼·雷则接触艺术的神秘化和改变交流方式，马克斯·恩斯特表现在对新神话的研究上，苏波表现在他的磁针的“轻”上，米罗在粗暴的表达方式和的简洁上，莱利斯表现在完全揭示语言的真相上，马松则表现在联系直观的思维和感觉的闪光点上。吉吉为了小资产阶级的道义而开心不已，从这一点可以看出她也是革命个人主义者，南希·库纳德则从她反抗愚昧、反对向往富人生活可以看出她也是革命个人主义者。莫迪利阿尼的倾向表现为自身优雅混合着抗拒
艺术辩证法是艺术的具高思维形式，也是艺术智慧的凸现。本书侧重进行经验方法的艺术辩证法的理论建构，从中国哲学、美学以及西方现代艺术心理学、实验美学的背景上，进行对古代艺术辩证法的资源的开发和运用，对艺术创造规律和一系列艺术形式范畴，作了深入独到的辩证法的理论阐述。作者是诗人型的理论家，表现了特有的艺术感悟与对艺术之精要、精妙的把握能力。
照明设计是室内空间设计及室外景观设计（城市夜景）效果最直接的影响因素，更是保证环境设计质量和设计构想最终实现的重要手段。因此，环境照明设计的教学是环境设计专业不可或缺的课程之一。本教材从照明设计的基本概念、基本原理和程序入手，结合光效设计的原理，引导学生逐步熟悉照明设计的基础知识，并通过大量的照明设计图例，使学生在室内、室外照明设计的应用中积累实践经验。本书将知识性、基础性、实践性熔为一炉，理论和实践双管齐下，为环境设计专业学生打下扎实的基础。
《三体》是中国科幻创作的里程碑，它出版的十一年里，让中国小说初次获得雨果奖，奥巴马、facebook创始人扎克伯格、《权力的游戏》作者乔治·R· R·马丁都是其忠实粉丝，成为东方宇宙观的代表符号。现在
