在《少有人看见的美》这本以绘画为主题的书里，作者以强烈的个人视角为切入点，从思想角度解读艺术名作，进而剖析艺术作品背后指涉的社会问题，从而让艺术在社会学和哲学的维度更增添了新知色彩。 该书为当代思想隐士熊逸的weiyi一部艺术文化随笔，有极为独特的写作风格和技巧。它不是一本常规意义上的学术读物，它无意引起任何感动，只希望激发一点思考。如果你恰恰和作者一样，也是一个对智力趣味情有独钟的人，并且对美术史怀有几分兴趣的话，那么你就是这本书所要寻找的读者。

日本美学大师大西克礼开山之作，研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界重磅译出，便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉：美是克制，追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。 杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美

《荣荣的东村》是艺术史家巫鸿的著作，以摄影家荣荣的镜头、日记与书信，串联起北京东村艺术家群体在中国实验艺术黄金时代的创作与生活的故事。 荣荣 ，1992年来到北京。两眼睁得大大的，带着一架新买的相机。 “ 东村 ”，是中国实验艺术史上的一段神话。在这片破败的家园，荣荣和一群挣扎在贫困线上的艺术家——张洹、左小祖咒、段英梅、马六明等——以行为演出和摄影的方式，给中国实验艺术界带来了直接冲击。 1993—1994 年，原生态环境中的东村艺术家及其艺术创作； 1994—1998 年，东村艺术家群体被迫解散后，继续的行为艺术项目； 1998年后 ，荣荣从“东村”到以后日子里的自摄像。 这份档案的目的，在于探索这些照片在历史层面、艺术层面、自传层面上的诸种意义，它有关内在空间和外在空间之间——关于一个艺术

日本美学大师大西克礼开山之作，研究“侘寂”的艺术理论经典 特别收录松尾芭蕉等古典俳句大师创作论，中文世界重磅译出，便于对照阅读 北京师范大学东亚比较文学教授王向远潜心精译、专文导读 从俳句到茶道，从艺术理念到生命意识，“侘寂”二字，包含日本美学的。 一个理解日本文化与日常的关键词，一种重新发现美、感受美的生活方式；理解侘寂，就是真正理解日本。 建筑师、设计师与产品经理们的创作理念之源，影响当代各个艺术领域的原点思维与原始答案。 当代生活中的侘寂之美—— 原研哉：美是克制，追求原始的“这样就好”。 安藤忠雄：我想要作品像是没有任何多余元素的空白画布。 山本耀司：穿着肃穆颜色的女人别有韵味。时装界，需要一点点昏暗。 杉本博司：古老的事物，会转变成前卫的事物。 侘——在阴暗处照亮美

就对艺术的刺激与影响而言，《 影像阅读 书系：观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。

本书论述了文艺美学何为、艺术的审美价值、论艺术形象、艺术掌握世界的方式、美学亦应解“红学”、文艺学方法的多样和统一等内容。

《古色之美》选取中国传统五正色和三间色：青红黄白黑紫绿褐，详析八大色系七十一种传统颜色（胭脂、藤黄、月白、藕荷……）的源流与现状。 每个色系分三篇论述：言色、物色、行色，从字源、国宝器物，和作者旅行途中捕捉的景色三个角度，分享古色之美。分析色彩的文化隐喻，解读古人的文化生活、审美情趣，一本读懂色彩背后的中国文化。 七十一种经典古色、两百张绝美摄影，精选纸张、四色印刷，呈现中国传统色彩与文化之美。

本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一 ,1947 年由中正书局出版。全书收录九篇文章，探讨了东西艺术之前途、中国绘画新论、原始人类的艺术等学术命题，亦有“致全国艺术界书”、“前奏发刊词”、“我们要注意”、“徒呼奈何是不行的”、“什么是我们的坦途”、“美术的杭州”等艺术相关的文章。

从某种意义上说，《音乐艺术管理：基础理论及案例分析》所涉及的调研内容、理论架构以及相关工作，在中国音乐历史上均属“首次”，而由其所产生的成果自然也将填补“空白”。众所周知，案例分析是艺术管理从业人员的“功课”之一，本书以相当的篇幅分析、介绍了中央音乐学院近年来所举办的音乐会、艺术节、学术会议等。内容初涉：主题策划、文案撰写、赞助寻求、海报设计、节目单设计、外联统筹、场地管理、活动评论、综合分析以及相关法律法规等。

艺术市场学是一门揭示艺术市场本质、研究艺术市场发展规律、解读人类的艺术品消费行为并提出相应策略和优化营销的学科，它包含了艺术市场的每一项内容分支和环节，纵跨了艺术市场的历史与未来。随着中国艺术市场的不断发展成熟，作为理论支撑的艺术市场学的重要性日益凸显，但就目前而言，我国艺术市场学科的理论研究和学科构架尚出于初级阶段。基于此种原因，几位作者联合编着了此书，希望针对目前中国艺术市场中出现的新问题提出建设性的意见和建议，是中国的艺术市场有历史性的飞跃。

艺术作品的身体是熠熠发光的，是色彩斑斓的，但观看者在看到它们的时间所需求或追问的作品的意义(假如确实存在的话)，却是含混的，是迷团状的。批评家的职能就在于用文字照亮这些迷团，让观看者看清作品所分泌、放射或辐射出的意义的光彩与形象。这样说，仿佛艺术作品的意义空间与秩序完全是自主性的，是自为存在的。事实并非如此，事实上，批评家用文字不仅照亮了艺术作品的意义空间，把艺术作品的意义纳入一种秩序。而且他还让作品的意义形象更清晰、更饱满，他用文字提高了艺术作品的力量强度，让作品所蕴含的能量更具爆发力，让作品所辐射的力量走得更远。从这一意义上说，批评家的文字是艺术作品意义空间的重要组成部分。一个真正的批评家应该体现出这种能力。我们在本书中看到，汪民安正体现出了这种能力。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

人类的想象世界一部分脱离了真实世界，而这一部分形式与现实世界形式的作用恰恰相反，它使我们看到了艺术的神奇力量。本书就是论述这股力量产生的原因。本书阐述了视觉心理学的科学依据和一般原理、法则，分析了视觉与思维之间特殊的关系，着重介绍了与真实世界相类似的抽象世界，同时对鲁道夫·阿恩海姆的理论也作了部分的诠释及补充。本书条理清晰，论述有据，例举了大量的电影、广告、绘画、雕塑等作品，对于了解视觉心理学和推动文化产业的发展都具有的学术阶值和理论依据。 本书在阐述艺术创作的观点和方法时，还涉及到创造性思维的有关原理和法则，它和一般性的艺术创作的思维方法有着本质的区别。它是当前推动艺术教学和艺术实践的重要理论。为了推广视觉心理学的实用性，本书列举了的电影、广告、绘画、雕塑等作品，证实的

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派，19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期，其影响遍及欧洲，并逐渐传播到世界各地，但它在法国取得了*为辉煌的艺术成就。《*美印象派2018》以著名印象派大家的作品为主，包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚等。名家画作伴随时光的流逝，为生活更添一份美的享受。