该图书为近代书法家沙孟海先生谈艺文论的编选，全书将沙孟海的书法篆刻艺术文献著作、诗文、课稿和书信重新编选汇总，分成书法和篆刻两大章节，书末附沙孟海年表。全书编选严谨，条例清晰，适合书法、篆刻学习者参考研习。

本书为王鲁湘历年作品精选集。所选文章囊括了作者的介绍与评析当代画家及其作品的大部分文章，也收录了作者以其丰富的人生阅历所写就的文化感悟，既有端肃长文，精研文艺理论，又有精致小品，可堪赏玩细品。有精深义理，有江湖分野，有泥土情怀，有生死感悟，风骨疏朗，灵性兼具，博通古今，纵贯东西，其思想维度之广博、内容之丰富，深入中国文化的方方面面，勾画出一座深具中国味道的“文化大观园”。

山水画是中国画传统中在审美特点和形式风格等方面极具典型意义的门类。这本（陈培伦国画山水》是画家陈培伦先生多年潜心创作的结晶，共收录了88幅图。其中包括《黄山吟云》《闲云流水》《江陵千里》三幅长卷图。全书绘图精美，尤其是对三山五岳的描绘，山水形象刻画生动自然，气势磅礴，意境苍莽，足见作者绘画之功力。

本书采用故事性的体例，将代表世界艺术的成就，在世界艺术史上具有影响深远的艺术流派、艺术大师和艺术珍品娓娓道来，在增加辅助栏目的同时开辟专栏进行体例上的创新。400多幅精美图片和注重文化与艺术有机融合的装帧设计将本书打造成一座雕梁画栋的世界艺术博物馆，让读者直面艺术，与艺术亲密接触。

本书中的文章写于上世纪80年代至2006年，产生于我国从工艺美术到设计艺术观念变革的背景之中,作者以“裂变中的传承”为一根主线来贯穿本书中的几十篇文章，使用的概念既有图案，又有工艺美术，也有设计艺术，为了说明问题，作者还引用了不少英文的Design，颇具时代性。另一方面，作者从传承的角度审视历史遗留下的物质与非物质的文化遗产。为你讲述裂变与传承对中国设计艺术发展产生的深远影响。这几十篇文章可以用一根主线来贯穿，那就是“裂变中的传承”。

艺术的光环让人眩晕，尤其让非专业者眩晕。静穆而崇高、单纯而的希腊雕塑，超前绝后的文艺复兴湿壁画，瑰丽幽琼的印度石雕，取神舍形的中国水墨，繁缛有章的波斯细密画，不臣不讳的现代艺术，无法无天的后现代艺术，它们的底部却涌动着一股文化潜流。理解艺术，当由此涉足。这便是作者基西克的成书意旨。本书以地域和时代的大文化为背景，介绍、分析艺术流派、艺术家和艺术作品。试图突破西方中心论的囚囿、男权主义的故辙和编年史的体例。广大和精微并重，深入和浅出两立，实为研究之佐，入门之径。五百多幅插图多为藏者提供。大旨准确，细处生动，立意新颖，体例不俗。

《色彩》是根据美术专业自学考试大纲，并参照高校美术专业教学大纲编写的，供美术自学考试者、社会美术专业业和公共美术课作为教材。也可作为报考美术院校的考生、美术爱好者学习参考。 《色彩》从物理学角度阐释光彩色原理书籍，也不是“艺术色彩学”理论专著，它是一本教学生怎样观察认识色彩、怎样诱发色彩想象能力、怎样在作品中组织与表现色彩的美术基础教学著作。因此，《色彩》具有以下特点：，它力求突出学习色彩绘画的实践性，论理也是从实践的角度切入的。第二，它不可能脱离司空见惯的色彩经文ABC，但即使对ABC问题也务求有便于接受说法与引导方式，而且力求加强文字表达的可读性。第三，《色彩》中各部分内容的轻重比例表达精细，较之同类其它书籍有显然不同，这自然是基本人数十年数学经验认为应当如此。第四，《色彩》大量

达·芬奇把绘画视为一种科学，他有关绘画的专论亦就成为所谓“绘画科学”。他最初是以一名艺术家的身份，与这门科学发生联系的。 现今通行的达·芬奇的绘画论著，不是出自他本人之手，而是由其弟子和继承人F·梅尔奇从达·芬奇各种手稿中以忠实谨慎的态度搜集整理而编成。该书草成于1540－1550年间，但从其行文形式看仍非一部完整手稿，许多存世原始文本被遗漏，达·芬奇整体计划的所有部分并未被完全包括。 除对绘画和素描进行实用性具体指导外，这篇专论旨在讨论涉及艺术家感知和经验问题的每一个领域，然后再将感知和经验作为既成的标准加以讨论。对绘画科学的界定、绘画的教学基础论(即几何、透视和光学)，对光影、色彩和空气透视的系统研究，有机和无机自然中的形式和作用理论，构成这部著作的主旨。“艺术即科学”是这部论著的中心

莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。 在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。 美学大师蒋勋亲自执笔，解读印象派大师莫奈而迷人的艺术生命。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。 海报：

本书内容简介：告别农耕，然后是用推土机夷平村落……那么，原先村落中那些历史记忆、生活习俗、种种民间文化呢？是随风而去，荡然无存。

作者蒋勋在巴黎求学期间，有幸“悠闲”而不是一路小跑地在卢浮宫徜徉，可以为了想到的一张画而去只看这一张画，然后在塞纳河畔坐一坐，回味刚才画里的色彩光影，他也曾在巴黎做导游，这使他知道不需要“小跑步”地参观是多么和幸福。一次他正在讲解维纳斯雕像，一位老太太问他：“这是谁的老婆！”他无法回答，从此他就想如何让这位老太太了解“美”和“美的历史”。《蒋勋的卢浮宫》就是这样一本可以帮助你在卢浮宫游览得更“悠闲”一些，可以使美术门外汉窥到美的门径。他先从卢浮宫的建筑史讲起，从古埃及、美索不达米亚、古波斯开始，带我们走过古希腊、古罗马，再到中世纪、文艺复兴……告诉我们应该在人类美术历史长廊的各个段落的什么地方多做一些停留、沉思、赞叹。

“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。 ????

王鸣编著的《中国服装史》以历史科学的基本理论及研究方法，从人类文明学的角度，对中国各个时期服装发展的历程作了系统介绍，并阐述了各个时代的政治、经济、文化、艺术、风俗习惯等因素对服饰发展的影响。全书共分十三章，分别从概述、起源以及服装的发展及演变等部分进行论述，并结合大量图例进行具体介绍。

吴小如、张习孔、吴同宾、黄、白先勇、黄竹三、幺书仪、于天池、丁汝芹、徐适端、张扶直、陈均、古今、钟年、钟鸣、胡海霞、吕文丽、张文瑞等十八位戏曲名家，通过文史知识编辑部编的《名家讲中国戏曲（插图本）》为您讲解中国戏曲之美。

这本书是作者在1995至2000年间进行个人踽踽独行的艺术之旅的产物。“我站在一个落日的大草上”，这个方位，成为她最接近艺术的心理据点。她发出了“乡关何处”的思语，却又能释怀地体现其“无处不在”。她以一个东方人的角度刀切入对西方艺术文化的观察，具现了世纪之交当代国际艺坛姿缤纷的色彩，于进退之间，捏拿得恰到好处。

《论艺术生产的产业化转向：在 的视野下》以马克思的艺术生产理论尤其是他关于艺术生产的“生产性”理论为核心，主要在《资本论》的视野下，在生产力和生产关系的层面上，分析了艺术生产从“自然型艺术生产”走向“商品型艺术生产”进而过渡到“产业型艺术生产”的必然性，并进一步揭示了产业型艺术生产的社会历史局限性。从唯物史观的角度来看，围绕着产业型艺术生产的美学冲突，都可以归结为艺术作为“自由的精神生产”本身的历史必然性和它的实际上的不可能实现之间的冲突，这种冲突的根源则是资本主义生产关系下普遍存在的劳动与资本之间的冲突。

本书系统回顾了西方艺术自原始时期的岩画、陶塑直至现代社会多样化的艺术表现形式的发展历程，以人类艺术发展史为脉络，以17-18世纪主要艺术流派为线索，将那些代表着人类精神世界成就的艺术作品，以及创作了它们的那些或流芳百世、或默默无闻的创作者们一一娓娓道来，用图文并茂的形式对17-18世纪的艺术流派及艺术大师、艺术作品进行了全方位的介绍。