《运动中的视觉：新包豪斯的基础》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

本书为中国艺术家的摄影作品合集，对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾，并由批评家撰文。

《钢琴艺术简史》分为西方钢琴艺术简史和中国钢琴音乐概述两大部分，西方钢琴艺术简史从键盘乐器的历史沿革谈起，追溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期及近现代音乐的脉络，依序论述了西方锕琴音乐风格以及演奏技术的变迁，并重点依据乐器、主要作曲家及音乐风格的时代演变为主线，为大家在浩瀚的音乐史中提炼和概括出常识性的知识点，通过研究、分析、欣赏等途径来加深对不同音乐风格的理解，探讨不同时期键盘音乐语言的变革与发展、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响；中国钢琴音乐概述从中国器乐音乐的文化根基引入，从17世纪架古钢琴传人中国开始介绍，阐述了鸦片战争以来中国钢琴音乐在创作、教育、演奏等方面的发展概况。

本书为博士文库丛书。由于金陵在政治、地理位置等方面的特殊性，金陵地区成为明王朝遗老遗少们的聚集地，在此形成了独特的金陵文化圈，其特点是带有明显的遗民文化特征。在这样一种文化氛围中，艺术家们以其独到的艺术眼光、精辟而客观的艺术言论和主张，推动金陵画坛的整体画风以一种较为积极向上的姿态发展。本书作者以独特的视角对这一时期的金陵画坛作了透彻的研究。

《当代艺术做什么？》以当代文化理论前沿的经典文献为内容，形成全新的跨媒体艺术教学内容。本册具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展。

《钢琴艺术简史》分为西方钢琴艺术简史和中国钢琴音乐概述两大部分，西方钢琴艺术简史从键盘乐器的历史沿革谈起，追溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期及近现代音乐的脉络，依序论述了西方锕琴音乐风格以及演奏技术的变迁，并重点依据乐器、主要作曲家及音乐风格的时代演变为主线，为大家在浩瀚的音乐史中提炼和概括出常识性的知识点，通过研究、分析、欣赏等途径来加深对不同音乐风格的理解，探讨不同时期键盘音乐语言的变革与发展、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响；中国钢琴音乐概述从中国器乐音乐的文化根基引入，从17世纪架古钢琴传人中国开始介绍，阐述了鸦片战争以来中国钢琴音乐在创作、教育、演奏等方面的发展概况。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里十几年研究美术史的产物，也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中， 文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。 固然，历史不仅是央雄业绩的历史，而且也是日常生活的历史，没有普通生活，英雄的业绩不会出现，也不可理解。而艺术的历史则向来是，并且在可以预见到的将来也总会是审美趣味的历史。艺术批评史中心考虑的不是一般人的个性，而是艺术家的个人特性。

本书为博士文库丛书。由于金陵在政治、地理位置等方面的特殊性，金陵地区成为明王朝遗老遗少们的聚集地，在此形成了独特的金陵文化圈，其特点是带有明显的遗民文化特征。在这样一种文化氛围中，艺术家们以其独到的艺术眼光、精辟而客观的艺术言论和主张，推动金陵画坛的整体画风以一种较为积极向上的姿态发展。本书作者以独特的视角对这一时期的金陵画坛作了透彻的研究。

《更大的信息:戴维·霍克尼谈艺录(增订本)》是这位艺术家与艺术批评家马丁·盖福特对话的记录，这一对话历时十多年，涉及他从事艺术的方方面面，他的生活和艺术经历，他的艺术激情的来源，他对历史上许多经典大师和现代艺术家的认识和分析，谈话随意自由，诙谐幽默，妙语横生，始终围绕艺术的价值，艺术的生命力和人无穷无尽的创造力展开。

为艺术品定价，本身就是一门艺术；艺术品的价格，不只是一个数字。 《艺术品如何定价(价格在当代艺术市场中的象征意义)》是首本从艺术社会学和经济社会学视角研究艺术品定价问题的著作。以大量的定性和定量研究，以及对纽约和阿姆斯特丹数十位艺术品商人的深度访谈为基础，奥拉夫·维尔苏斯在书中揭示：为艺术品这种看似难以确定金钱价值的特殊商品定价，亦有规律可循。 人们往往会对某些艺术品价签上的数字感到惊奇和不解，但比价格更值得探究的是制定它的过程。与其说它与作品本身相关，不如说它体现的是艺术家、画廊老板、拍卖行、收藏家等艺术交易参与者的角色和相互关系，从中可以窥见艺术市场特殊的游戏规则。在这里，艺术品避免按照质量定价，价格的变动不接近受供求关系影响，获取利润也不是艺术品商人的专享诉求；在这里，简明

本书力求在客观、详实、准确的基础上全面反映中国家具史的宏伟历程，把各个时期的家具特征、使用方式和制作工艺等尽可能形象地介绍给读者，让更多的人了解中国家具，热爱中国历史，弘扬中国民族文化。