《贾科梅蒂的画室·热内论艺术》内容简介：1954年，作家热内通过萨特、科克托等朋友与贾科梅蒂相识，并应邀为其做模特。1954至1958年，热内时常拜访贾位于巴黎十四区伊伯利特-曼东街的画室。这一相遇激起的精神探索友谊，被热内记录在《贾科梅蒂的画室》本书收录几篇艺术笔记，是其仅存的直接阐述自己生命观和艺术观的文字。

奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里十几年研究美术史的产物，也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中， 文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。 固然，历史不仅是央雄业绩的历史，而且也是日常生活的历史，没有普通生活，英雄的业绩不会出现，也不可理解。而艺术的历史则向来是，并且在可以预见到的将来也总会是审美趣味的历史。艺术批评史中心考虑的不是一般人的个性，而是艺术家的个人特性。

本书为博士文库丛书。由于金陵在政治、地理位置等方面的特殊性，金陵地区成为明王朝遗老遗少们的聚集地，在此形成了独特的金陵文化圈，其特点是带有明显的遗民文化特征。在这样一种文化氛围中，艺术家们以其独到的艺术眼光、精辟而客观的艺术言论和主张，推动金陵画坛的整体画风以一种较为积极向上的姿态发展。本书作者以独特的视角对这一时期的金陵画坛作了透彻的研究。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

奥奈罗·文杜里的《西方艺术批评史》是关于西方美术史的一部经典性论著，是文杜里十几年研究美术史的产物，也可以说是他对艺术史的看法和他的美学观点的一个总结。在这本书中， 文杜里剥茧抽丝，梳理出从古希腊、罗马到20世纪上半叶数百位艺术家及文化名人的艺术观点，以时代为经，以艺术家为纬，分阶段地论述了各种艺术思潮和艺术理解的传承流变，为读者提供了一个全面的艺术批评史概观，同时也传达了作者个人独特的艺术见解。 固然，历史不仅是央雄业绩的历史，而且也是日常生活的历史，没有普通生活，英雄的业绩不会出现，也不可理解。而艺术的历史则向来是，并且在可以预见到的将来也总会是审美趣味的历史。艺术批评史中心考虑的不是一般人的个性，而是艺术家的个人特性。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。 本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。掌故丛谈、笔记小说、考古资料，旧学新知互相浚发，旁征博引內容丰厚。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。

尼古拉斯·伯瑞奥德因其《关系美学》一书，成为20世纪90年代西方当代艺术批评中影响力的作者之一，《关系美学》成为策划和艺术专业的读物之一。“关系美学”是伯瑞奥德提出的一个理论，阐释了20世纪90年代的艺术思想和艺术探索。本书概括了90年代当代艺术实践的特征，对于定义当代艺术的趋势是非常重要的一步。揭示了艺术实践在社会变迁中，如何将互动的人际关系作为抵抗消费主义的前线，从而探索当代艺术创作和世界的新型关系。

威尼斯因为是马可波罗的故乡而拉近了与中国的距离，双年展因为是艺术界的重大事件而备受同行们的关注，当代艺术因为有火热的市场而引起了大众的兴趣，文化创意因为是政策的新宠而成为全社会的焦点。无论是那些由艺术经由经济而关注到社会和政治的人，还是那些由政治和社会经由经济而关注到艺术的人，都有可能对本书的故事素材感兴趣。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

《钢琴艺术简史》分为西方钢琴艺术简史和中国钢琴音乐概述两大部分，西方钢琴艺术简史从键盘乐器的历史沿革谈起，追溯到欧洲中世纪后期及文艺复兴时期的键盘音乐，之后沿着巴洛克时期、古典乐派时期、浪漫乐派时期及近现代音乐的脉络，依序论述了西方锕琴音乐风格以及演奏技术的变迁，并重点依据乐器、主要作曲家及音乐风格的时代演变为主线，为大家在浩瀚的音乐史中提炼和概括出常识性的知识点，通过研究、分析、欣赏等途径来加深对不同音乐风格的理解，探讨不同时期键盘音乐语言的变革与发展、音乐风格的形成及对后来音乐发展所起的影响；中国钢琴音乐概述从中国器乐音乐的文化根基引入，从17世纪架古钢琴传人中国开始介绍，阐述了鸦片战争以来中国钢琴音乐在创作、教育、演奏等方面的发展概况。

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。 本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。掌故丛谈、笔记小说、考古资料，旧学新知互相浚发，旁征博引內容丰厚。史稿篇篇文字优美，易读、好懂，引人入胜。

《艺术学导论》主要内容包括：艺术的起源与发展、艺术的起源、艺术的发展、艺术的本质与特征、艺术的本质、艺术的特征、艺术与社会文化、艺术的社会功能、艺术的文化意味、中西艺术精神、艺术家和艺术创作、艺术家、艺术创作过程等。

收录了数十封私人书简，展示日本的文坛和画坛巨匠关于日本古艺术之美的独到见解！

《中国展法》分上中下三个篇章，上篇汇编了南京博物院近年来十个有代表性的展览，并通过作者专业展览人的视角，对这些他亲身参与过的展览加以精彩点评。中篇收录了作者关于博物馆陈列艺术理论的相关著述，下篇则讲述了极富色彩的展览背后的展览人。

前苏联美学家莫·卡冈是哲学、美学和文化领域的专家。他在1972年出版了《艺术形态学》一书，这是世界美学史中的经典著作之一。在该书的序中，卡冈对艺术形态学作了概念界定：“形态学——这是关于结构的学说。” 本书向您介绍了这部著作的精彩之处；它给美学思想史带来的新东自；其理论价值所在。 艺术形态学位应该在美学中占有比迄今为止更为重要的一席地位。本书即是苏联学术中研究美学理论这个分支的一部分。

本书为中国艺术家的摄影作品合集，对90年代以来新时期的先锋摄影创作进行了系统回顾，并由批评家撰文。

《当代艺术做什么？》以当代文化理论前沿的经典文献为内容，形成全新的跨媒体艺术教学内容。本册具体阐释了当代艺术现状和发展，以及空间该如何发展。

《运动中的视觉：新包豪斯的基础》以条理分明的章节及浅显易懂的文字，有层次地说明设计的各个环节。作者从建立条理、添加变化、强调重点、设计技巧和设计中的色彩几个方面将自己实际操作经验与心得记录下来。以系统化的内容向读者说明自己所建立的“设计原理”的基本原则，为设计入门奠定了扎实的基础。 书中没有太多不实用的理论.而是提供具体可遵循的原理和实际案例，让设计新手的设计质量大幅提升：同时也提醒对设计心怀憧憬的人们：任何设计都不是随意完成的，而是存在着既定的原理只有掌握了这些原理，才能够做出好的设计作品。

当你观赏一件艺术品的时候，你可能会迅速得出是否喜欢它的结论，但是你可曾思考过，为什么有些画面更能吸引你的注意力？这个问题没有确切的答案，但是如果你能理解艺术家的创作动机和创作过程，你就会更加理解和喜欢这件艺术品。 《图解艺术——世界名作全景导读》有超过2500件来自世界各地的绘画和雕塑作品，囊括史前时期到21世纪的名家精品，以直观性的画面、时间轴的形式人们欣赏各历史阶段的旷世杰作。《图解艺术——世界名作全景导读》中同时介绍了各类艺术流派（从意大利文艺复兴运动、印象主义到涂鸦艺术），连同其起源及影响、风格和技巧及代表性的主题。 《图解艺术——世界名作全景导读》中有700多名艺术史各阶段重要艺术家（包括自古至今、从西方到东方）的生平简介及其主要作品，囊括各个历史时期和文化。《图解艺术

本书为博士文库丛书。由于金陵在政治、地理位置等方面的特殊性，金陵地区成为明王朝遗老遗少们的聚集地，在此形成了独特的金陵文化圈，其特点是带有明显的遗民文化特征。在这样一种文化氛围中，艺术家们以其独到的艺术眼光、精辟而客观的艺术言论和主张，推动金陵画坛的整体画风以一种较为积极向上的姿态发展。本书作者以独特的视角对这一时期的金陵画坛作了透彻的研究。