本书是中国绘画史的开山之作，用简明扼要的文字串连中国历代画史脉络、技法沿革。作者对画派、画家的独到见解可帮助读者快速领悟画作精髓。本书用300余幅高清传世名画再现了中国历代名家画风流派的绘画特点。画作选择与剪裁更是反复斟酌，别具匠心。名画局部放大更方便读者清晰地看到中国绘画的线条、构图与意境之美，能够为读者提供一种富有视觉美感的轻松阅读体验。
《古琴名家教材系列：古琴三十课》从酝酿到今天已经几度春秋。是疏于勤奋，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音乐学院古琴传习室同学们的帮助下初见雏形，内心充满喜悦和感激。 多年来，浸润于古人、前辈、老师的智慧和经验之中，我获得了丰富的营养，使自己在学习和教学过程中时刻以之为依据为准绳。 《古琴名家教材系列：古琴三十课》，是一个比较细化了的古琴教程。每一个指法通过解读、练习、应用，深入浅出，积少成多，每一节、每一课都是在奠定坚实的基础，都会有实在的收获……。通过这个教程的学习，我会和同学们一起分享“挑勾”后《静夜思》的欣喜，一起在“群书要录”中与古人对话，一起感受恬静之《良宵》，养心之《颐真》，抒怀之《平沙》。 一路走来三十课，只求“解小惑”，不求“授业”
![艺术与恐惧 [美]大卫贝尔斯特德奥兰德,刘绯 中信出版集团，中信出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/71/11/11225077253-1_l.jpg)
艺术作品是如何创作出来的？ 为什么有些创作和作品会半途而废？ 对创作失败的恐惧必然导致创作的失败吗？ 导致创作者放弃创作的那些困难的本质是什么？ 从麦尔维尔到纳博科夫，从维米尔到怀斯，从巴赫到斯特拉文斯基……这些问题困扰着历代需要跳出盒子思考的创作者。本书作者——两名摄影家——从创造性工作内部讲起，详述如何一步步突破前人成就，如何规避一个个思维和心理陷阱，如何独辟蹊径，开创属于自己的风格，以完成世上樶艰难的创意性活动——艺术创作。
《艺术表演与社会表演》是上海戏剧学院主办的第三届人类表演学国际研讨会的论文集，本届会议的主题是“社会表演培训的理论与实践”，议程主要分为三个板块：人类表演学学术研讨、工作坊展示和上戏人类表演学博士研究生论文交流。来自外多所院校的研究者和多个行业的实践者们在会上分享了他们的研究及实践成果。
![艺术与观念04：澳大利亚土著艺术 [澳]霍华德·墨菲,苗纡 湖南美术出版社，【正版保证】](http://img3m3.ddimg.cn/45/17/11652390333-1_l.jpg)
澳大利亚艺术的历史可以追溯至万年前，从蕞早的岩画到树皮画，直至当今的丙烯画作，澳大利亚土著一直在进行着艺术创作。在这背后，是澳大利亚土著人思想中毒有的“梦幻”概念。土著艺术是“梦幻”的创造性展现，也是土著人对个人和群体身份的表达。通过艺术，土著人保存了历史，并将其与当下相联系，以回应当下环境所提出的新问题。同时，澳大利亚的土著艺术也受到了欧洲殖民的影响，自1788年开始的殖民历程对土著人生活及艺术创作的影响也是本书的重要议题。 本书作者霍华德 墨菲，作为艺术人类学家和土著艺术研究领域的权wēi，在调查了大量土著艺术品后，揭示了土著艺术的内涵和它与土著社会之间的重要联系。他通过分析一个个具体的艺术创作，向读者说明了土著思想中蕞重要的“梦幻”概念及其对土著艺术创作的影响，探讨了澳大利亚各地
本书是本写给大众看的现代艺术入门书。本书用浅显的方法，以及*亲和力的图文说明，介绍现代艺术的发展，让读者找到欣赏的方法和乐趣。本书让读者认识30个1870年迄今关键的艺术流派，例如野兽派、未来派、达达派、表现派、超现实主义、波普艺术、装置艺术等，鉴赏85幅选自世界*艺术美术馆珍藏的经典杰作，认识110位重要的现代艺术大师。其中既包括作为现代艺术诞生之初的印象派作品，比如莫奈与毕加索等人的画作，也包括后来发展过程中出现的以杜尚等人为代表的先锋艺术作品，还包括了一些21世纪前后以新媒材为表现手段的作品。 为了进一步方便读者学习现代艺术，追踪进展，本书还提供了丰富全面的全球艺术网站链接。
