中国书画的题款，包括“题”和“款”两部分，通常是指在书画作品上题写诗词、跋语等内容，并签署姓名、字号和钤盖印章。题款不仅是对书画作品内容方面的补充，也是作品整体艺术形式的重要组成部分。《中国画题款研究

本书收录了弘一法师说佛的文章、讲演29篇，分为讲佛经、讲佛理两部分。弘一法师的佛学思想体系，是以华严为镜，四分律为行，导归净土为果的。他研究的是华严，修持弘扬的是律行，崇信的是净土法门。弘一法师研经精深，却能把佛经、佛理深入浅出地娓娓道来，使读者如聆教诲，相信开卷者获益良多。即使自己不是佛教徒，但读此书能学到有关佛教基本知识，澄清对佛教的许多模糊认识，让你更相信，读大师的著作感觉就是不一样。 本书还收录了李叔同《关于写字的方法》、《书法的流派及其简史》、《国画历史与绘画技巧》、《明清两代的篆刻》等四篇文章。

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

本书是一部介绍西方艺术的通俗读物。作者试图为读者构筑一个西方艺术的基础框架，以便读者了解西方艺术风格的演变过程。探究深奥的艺术理论并非本书的目的，作者更愿意向读者介绍西方历代大师的生活、创作，画中和画外的轶闻趣事；讲述艺术的故事。希望读者能在轻松愉悦中获得知识和美的享受，犹如在一座西方艺术博物馆中漫步一般。

本书选取的国画作品有静的山村、晨歌图、丘陵春早、山涧飞瀑等104幅山水画。这些作品融入了作者对祖国河山深深的爱。与其他绘画图书不同的是，“延风说画”是本书的另一大特色。文字作者从美学的角度对每幅画作都进行独到的点评，帮助读者赏画，相信对美术爱好者会大有裨益。

费德勒在书中很早明确地提出了美学的根本问题与艺术哲学的根本问题接近不同，并对这种根本的区别进行了自己的理论阐释，从而阐明了艺术学科独立的对象领域。他发现了创立艺术学学科的关键问题之所在。康拉德·费德勒

艺术学的讨论对象是人类的艺术活动，将涉及艺术的基本性质、艺术的价值方位、艺术活动体系和艺术种类的特点等有关艺术的基本问题，目的在于展示艺术活动的规律。 艺术活动不仅包括艺术创造，还包括艺术传播、艺术接受等一切与艺术相关的人类活动。在这个系统中，艺术创造、艺术传播与艺术接受构成了艺术活动的内部环节。艺术原理将着重讨论这些内部环节的问题，同时不能忽略与艺术活动紧密相关的文化因素和社会因素。这也是《从原理到形态：普通艺术学(第2版)》的基本框架。

有什么样的艺术专业人才培养理念，就应当有什么样的艺术专业课程教材去加以规范和定型。学校培养目标、专业培养传统和教师艺术造诣及艺术理念等，都需要通过教材去规范和具体化，并依托教材的运用去实施。正是教材把特定的人才培养理念、目标和任务等，以准确、清晰、系统而又完备的方式，具体地阐发出来，通过课堂教学及自学而濡染艺术学子的身心，化为他们成长与成才的规范化轨道。有了这条规范化轨道，艺术专业教师的艺术创新与课堂传授，以及艺术学子的修习与实践，就都获得了共同一致的努力方向和重心。

随着我国社会经济文化建设事业的飞速发展，与视觉艺术有关的活动日益活跃，艺术市场也空前繁荣，为社会培养大批适应现代视觉艺术发展的艺术管理人才成为当务之急。本书是专门为视觉艺术类大专院校艺术管理专业本科生编写的艺术管理教材，内容包括了艺术机构与组织、艺术管理者的素质、艺术展览与策划、艺术市场及营销、财务管理与法律法规等内容，以应目前教学之急需。

本书为《新周刊》副主编胡赳赳本系统论述当代艺术的批评文集。分为三个部分：似引非引、万象、众生。其中“似引非引”向大众解释“何为当代艺术”以及“如何欣赏当代艺术”的问题；“万象”将对三十年来的当代艺术种种行状进行剖析和深入思考；“众生”则遴选了代表性的二十余位当代艺术家肖像、作品及重要评论。 语言犀利，见解中肯，分享艺术心得，思索生命和时空感悟。 意在完成当代艺术从圈子化向大众化的转移，让白领、精英阶层能够鉴赏、批判、参与到中国的当代艺术进程中来。

现代设计史包括范围很广阔，主要包括了现代建筑史论、工业产品设计史论、平面设计史论、时装设计史论、广告设计史论等等。而在每一个范畴中，又有派生的理论分支，比如在建筑理论中，又有室内设计、环境设计、景观设计、城市规划等等的理论分科，体系宠大。设计理论界因此也基本是按照这些部门类分开进行研究的，史论的阐述也基本是分开来进行的。《现代设计史（全彩版）》在内容编排采取大纲式，重点概念和内容用粗体标出，力图通过简明的体例、精练的文字将文学艺术的博大精深全方位、立体地展现出来，使读者在有限的时间内轻松获取知识。本书可供艺术硕士考试复习用，也是文艺理论研究者和爱好者的参考书。

本书把服饰装饰图案教学分为四部分：部分是关于服饰图案的基础理论知识，主要介绍图案的起源，了解中、西方传统图案类别与差异，以及图案设计的审美特征和设计原则；第二部分主要是图案的构成形式，介绍图案的基本构成规律、基本构成法则以及它的构成形式，并详细介绍构成形式在服装中的应用规则；第三部分是本书的重点环节，分别介绍男、女休闲装，运动装，女礼服，街头装，童装等多种类别的服装图案取材特点及要求、各种类别服装不同部位对图案的要求、各种类别服装图案设计的工艺与常见的制作方法；第四部分主要是与服装配套的配饰的图案取材范畴、不同部位图案设计要求及工艺，并且图文并茂分步骤详细讲解，做到通俗易懂与服装专业紧密结合。本书既可以作为高等学校服装专业教材，也可以作为新上岗的年轻设计师如何运用图案设计的

这是《经典房龙》丛书中关于如何提高文化鉴赏的普及读物之一。房龙以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以来直至近代美术数百位大师的160幅旷世杰作，每一幅画作都提供了完整的材质、尺寸、创作时间及馆藏资料。是读者收藏和欣赏名画的手册。

《中国艺术史概论》主要论及造型艺术，它从建筑、雕刻、绘画方面展开探讨，力求涵盖造型艺术的全体，是一部系统地梳理和呈现从原始社会到20世纪30年代初中国艺术变迁史的学术著作。

就对艺术的刺激与影响而言，《 影像阅读 书系：观看之道》是罕有匹故的。这本谈论艺术与社会之关系的小册子初版于1972年，基于英国BBC同名电视系列片写成。全书包括7篇文章，其中4篇，图文并用；其余3篇，纯用影像。每篇文章讨论一个主题，诸如：艺术与政治，女性作为观看的对象，油画自身的矛盾以及广告与资本主义白日梦。30多年来，本书激起的争论历久不衰，其观点几成此一领域的常识。