《关于构图问题》旨在探讨绘画构图问题,帮助读者掌握构图原理,提升画作艺术性和表现力。作者通过系统的理论阐述和生动的案例分析,解析了构图的要素、技巧和实践方法,深入浅出,言简意赅,为绘画初学者和艺术爱好者提供了重要的学习指导。
以经典法帖为依托,以古代名家绝好诗篇为文本,邀请全国集字高手为目标读者量身打造,诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体,构成集字临创新天地。
私淑 作为师承前贤、绍述学识的一种方式,在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门, 私淑 同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰,亲授和私淑这两种传习方式,都发挥了极为重要的作用,进而形成了独具内蕴的传统,甚至被视为一种精神上的尊崇。 这种尊崇一直延续到现代,以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵,或举回归帖学之旗,结合个人的性情和睿智,不仅在技艺卜刻苦探索,更在学术理论上勤奋耕耘,并结合现代教育理论,倡导书法普及教育. 大师私淑坊 系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作,来获取大师们无比的学识力量,弥补无缘亲炙于大师的遗憾,并以此召唤 私淑 的悠久传统,成为一个五师讲授而俨然师在的讲
《李重光怎样读五线谱》将音符、拍子、音程、和弦以及常用记号,融入各种调与调式之中,系统通俗地讲授五线谱的知识,实用易学,让学习者能轻松地学会读五线谱。
《李重光怎样读简谱》从节奏、拍子、音符、音程、和弦、调与调号的学习入手,系统通俗地讲授简谱知识,让学习者能轻松地学会读简谱唱词。《李重光怎样读简谱》由李重光编写。李重光音乐理论知识普及读本系列书目:《基本乐理600问》、《键盘上的乐理知识》、《新编通俗基本乐理》、《基本乐理书面作业习题集》、《怎样练视唱》、《怎样教孩子学音乐》、《怎样读五线谱》。
《李重光基本乐理600问》是著名音乐理论家、教育家李重光先生*的基本乐理书。为了使初学音乐的广大读者听众朋友们,对基本乐理中的一些问题,能有一个比较简单明了的答案,解除学习中的一些疑问,在工作之余编者编写了《基本乐理问答》一书,算是对热情给我写信的读者听众一个总的答复。 一本音乐理论书,出版十年之后,仍有人记得它并四处寻觅购买,这说明它仍有存在的意义和价值。 《李重光基本乐理600问》就是在《基本乐理问答》一书的基础上,重新加以整理、修改、编排而成。希望它能对广大青年朋友们在学习音乐的过程中有所帮助。
本书为《近代名家散佚学术著作丛刊》系列图书之一, 1930 年由商务印书馆出版,为《万有文库集》中的一册。全书分为八章,将艺术之本质概括为崇高、优美、感觉美、精神美、悲壮、滑稽与诙谐、丑七个部分,对每个概念的内涵、分类、特征、意义等情况作了详细介绍。
智永,山阴云门寺(又名永欣寺)僧人,人称“永禅师”,陈、隋间 书法家,是晋代书法大家王羲之的第七世孙。 智永曾将《兰亭序》带到云门寺保存,临书30年,写了800多本《真草千字文》。但现今所见的,包括墨迹、临本、刻石,较可考的仅有3本。其一为纸本墨迹,卷首已残,仅存正文200行,此卷于唐代时即己传入日本,近人杨守敬等疑其为唐人摹本。其二为敦煌所出贞观十五年蒋善进临本,已残,存34行。书写形式与传世的《智永千字文》刻本极为相似,是目前发现 早的临本。其三为宋代薛嗣昌据长安崔氏藏真迹于大观己丑刻石,今在陕西西安碑林。世称“关中本”“陕西本”。 《真草千字文》是智永传世代表作,用真、草两体写成。我们此次硬笔书法学习,采用墨迹本的真书(楷书)部分。纵观古代名家楷书,智永的 为接近王羲之,因智
本书甄选明代的绘画作品,将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画,讲述画作背后的玄机,勾勒出一段历史往事,描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入,抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点,用百科式的文字,活泼的语言,有趣的主题选点,充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。
本书是一套针初学者的瘦金体毛笔描红练习教程。此套练习教程的字体选自宋徽宗的瘦金体《千字文》,书中所选笔画、偏旁和例字均经过专业技术修缮,力图给初学者以清晰专业的标准呈现。此套练习教程按照循序渐进的编排方式,先控笔再笔画、先偏旁再结构,辅以单字突破的练习,*后再以作品书写的形式进行呈现。 本册精选描红作品,作品幅式有横幅、斗方、团扇、折扇、中堂、条幅等。作品以古画为底图做装饰,作品内容与底图装饰完美融合,呈现出一幅幅精美绝伦的作品。
本系列全六册图书精选了阿凡提经典故事中适合中小学生及广大连环画爱好者阅读的故事,以生动幽默的连环画形式展现出阿凡提的智慧与幽默,令人在忍俊不的同时,思维得到启发。阿凡提的故事不仅中国维吾尔族人民家喻户晓,而且中国各族人民也很好熟悉,并且在世界范围内广为流传。本系列图书在保证内容经典隽永的同时,也在绘画与版式上下功夫,在中国知名原创绘画师草草的笔下,表现得形神兼备、夸张有趣,令人过目难忘。本系列图书令读者能在很短时间里读到很具代表性的阿凡提的智慧幽默故事,如《种金子》《一物三吃》等。通过图文并茂的阅读,读者既能从中汲取智慧,启迪思维,又能得到美感的培养。阿凡提的内容本质是体现了劳动人民勤劳、乐观、豁达向上、富于智慧和正义感,不仅有助于启发思维,还能培养幽默感,帮你形成乐观豁达
《画里有画》遴选各个朝代的绘画作品,将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画,讲述画作背后的玄机,勾勒出段历史往事,描绘每个鲜活的人物。以青少年的视角切入,抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点,用百科式的文字,活泼的语言,有趣的主题选点,充满场景感、代入感的方式将内容循序铺开。 《 中国画隋唐五代》还包含“吃吃吃的古人”“一起来画簪花仕女”等专题,让孩子们深入了解隋唐五代的社会风俗和中华文化的波澜壮阔。
《画里有话 中国画》遴选各个朝代的绘画作品,将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画,讲述画作背后的玄机,勾勒出一段历史往事,描绘每个鲜活的人物。 书稿以青少年的视角切入,抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点,用百科式的文字、活泼的语言、有趣的主题选点、充满场景感代入感的方式将内容循序铺开。 《 中国画(宋元)/画里有话》设置“形与意:汉字书法之美”“一起来画千里江山”等趣味专题,让孩子们深入了解名画背后的宋元社会风俗和中华文化的波澜壮阔。
《画里有话· 中国画》遴选古代和近现代的绘画作品,以时间为线分册,将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画,讲述画作背后的玄机,勾勒出一段历史往事,描绘每个鲜活的人物。书稿以青少年的视角切入,抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点,用百科式的文字、活泼的语言、有趣的主题选点、充满场景感代入感的方式将内容循序铺开。 本册精选了近现代的中国画,全书除主要内容外,还穿插“艺术家故事”“历史百科”等花絮内容,设置了“文房四宝来了”“一起来画马”等趣味专题,在充实文本的同时增加了阅读趣味性,打破了孩子与中国名画间的距离,激发他们对作品 深层次的理解。
《画里有话 中国画》遴选各个朝代的绘画作品,将名画、画家与历史串联起来。每个主题通过一幅或者几幅名画,讲述画作背后的玄机,勾勒出一段历史往事,描绘每个鲜活的人物。 书稿以青少年的视角切入,抓准每个历史时期、每幅画及每位画家的艺术特点,用百科式的文字、活泼的语言、有趣的主题选点、充满场景感代入感的方式将内容循序铺开。 本册精选了清代的中国画,全书除主要内容外,还穿插“艺术家故事”“历史百科”等花絮内容,设置了“小小的印章,大大的世界”“一起来画竹”等趣味专题。在充实文本的同时增加了阅读趣味性,打破了孩子与中国名画间的距离,激发他们对作品 深层次的理解。
《艺术设计名家特色精品课程:视觉传达设计原理》内容简介:视觉传达设计是随着时代的发展与变化而形成的一个概念,它能更加准确地揭示设计的本质和价值意义。《艺术设计名家特色精品课程:视觉传达设计原理》借鉴传播学、符号学、视觉心理学等理论的研究成果,以设计的基本功能——传达为主线,以媒介视觉为核心,并结合设计的造型手段和在各种媒介中的应用,来阐述视觉传达设计的基本原理。其中包括视觉传达、视觉符号语言、视觉心理学、视觉元素、视觉表达方式、视觉设计原则以及视觉媒介形式与设计形态等内容。《艺术设计名家特色精品课程:视觉传达设计原理》针对高等院校艺术设计专业二、三年级学生,是设计理论必修课程,在编写上结合作者多年教学经验,其内容翔实、结构层次清晰,注重培养学生掌握视觉设计方法与设计技能,提高运
与以往同类教材相比,这套教材在内容质量上有新的突破,其突出特点是注重基本素质教育,力求内容新、体系新、方法新、手段新,力求具有科学性、启发性和现代美术教育教与学的适用性。在编写上注重创新能力的培养,更有利于艺术院校学生知识、能力、审美悟性等方面综合素质的协调发展。这套教材图例新颖,时代特点突出,从而提高学生的学习兴趣并供其借鉴创造。我相信,这套教材的出版,将为培养具有创新精神和创造能力的复合型人才,提高他们的审美能力和文化修养,开发他们的潜能,促进他们的全面发展起到不可估量的作用。
《兰亭序字字析》的真伪是个谜。解析《兰亭序》也是个谜。《兰亭序》究竟好在哪里?怎么好?如何学习《兰亭序》?是许许多多人要求回答的问题。曹柏岜的《字字析》不但回答了这些问题,而且深入浅出地回答了什么是书法,如何理解、学习书法等广大书法爱好者急需解决的问题。曹柏昆先生以几十年学书之经验与二十多年教学之体会,来解释《兰亭》,颇多独到见解,学习、提高两相宜。很值一读,特为。
“艺术美学”系列,美学大师蒋勋谈过文艺复兴的达芬奇、米开朗基罗,谈过印象派的梵高、莫奈,这次选择了德加。 德加出身贵族,却没有被贵族的身份框架局限。他受到现代美学启发,面向正在变化的工业革命城市,城市的中产阶级,城市的赛马赌博,城市的歌剧院与芭蕾舞,城市的咖啡厅,咖啡厅角落孤独落寞的女性,看到了新兴城市的热闹繁华,也透视到繁华背后人与人疏离的孤寂与荒凉。 德加比同时代的画家都更具深沉的思考性,因此没有停留在五光十色的繁华表层,他的画笔总是透视到更内在的人性。德加是颠覆者、革命者,他提出一连串对生命的询问,不满足历史总在原地踏步。 德加的绘画,像是一个时代横剖面的缩影。在一个挤满芸芸众生的城市,他同时看到了繁华,也看到了荒凉,看到了热闹,也看到了孤寂。
范曾作为一代书画大师,对文史哲领域广泛涉猎。中央电视台《我们》栏目组曾邀请范曾先生讲解中国传统文化的诗词、书法、绘画,反响热烈。本书不仅剖析了中国传统艺术的丰富内涵,阐述了中国传统文化的博大精深,而且再现了范曾先生在中国古典哲学语境下对中国绘画、中国书法、中国诗词的精神实质所作的阐释,文图并茂,相得益彰。 推荐: 柯林斯30分钟轻松绘画(原来画画这么简单有趣!万千读者五星好评) 五星推荐点击 :轻松学艺术,快速读理论,艺术好书抢