本书以中国的传统色为蓝本，通过国风的画风方式，重新创作了100余张以传统文化为主题的作品，并将其集结成册。作品的画风优美、颜色绚丽，让观者有种身临其境的感觉；每一幅作品都有着不同的故事背景，能够勾起读者无限的遐想。而对设计师而言，书中又提供了不同与传统色的色值，有很强的学习和借鉴意义。本书内容活泼，适合绝大多数插画师跟读者阅读、模仿。本书采用了8开的巨幅开本，完美的呈现了作品的每一个细节；同时全书特种纸印刷，优选还原作品的色彩，同时也提升了全书的质感。
本书从色彩和光影的基本概念讲起，介绍了如何将它们应用于艺术创作中。本书通过深入探讨色彩的构成、色彩搭配原则、光影类型和材质塑造等内容，帮助读者掌握运用色彩和光影来创作令人印象深刻的作品的技巧。 书中包括大量实例和教程，有助于读者 好地了解如何将这些技巧应用于实际的艺术创作中。通过经验分享和实例解析，读者能够学习到如何使用色彩和光影来表现不同的情感和氛围，如何通过对光影的精细运用来突出画面的重点和主题，以及如何将色彩和光影结合起来，创造出 加细腻和复杂的视觉效果。 本书适合美术专业的在校生、设计从业者和爱好者阅读，同时也适合作为绘画培训机构的教学参考书。
本书为美术史家、艺评家、策展人，美国芝加哥大学讲座教授巫鸿的部以中文出版的当代艺术论文集。文集收集了作者近年来重要的艺术批评论文15篇，从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。文集通过大量史实和配图回答了诸如为什么当代艺术是“当代”？中国当代艺术有什么独特之处？什么是“实验性”展览？作品和展场的关系何在？等诸多问题，这些不仅是研究中国当代文化和艺术的人所必需涉足的课题，也是关注和了解中国当代艺术现状最合适的途径。作者从艺术作品和艺术展览两个维度出发，以宽阔的历史视野，明快的理论气质和平实的写作风格，为我们提供了了解中国当代艺术批评的一个值得关注的文本。
《民俗艺术学》(作者陶思炎)系2009年立项的国家社科基金艺术学项目的最终成果，主要研究了民俗艺术学的体系论、方法论、类型论、特征论等基本理论范畴，内容涉及民俗艺术史、民俗艺术批评、民俗艺术研究、民俗艺术专题保护等方面，是民俗艺术学理论研究的学科建设性专著。
文艺复兴时期的艺术被认为是艺术 的一个 重要的时刻，其关注的问题一直持续至今。这本书按时间顺序完整详实地梳理了意大利文艺复兴时期的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装饰等各个方面。本书采用了新颖的每十年一章节的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行 为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，讨论了作品的制作手段、图像的制作场所、赞助人的关注点、以及作品的 观者的期望和反应。本书提供的新观点和新视角将为未来的文艺复兴艺术研究奠定基础。
《显现美学》回击当代前卫艺术对审美的挑战，认为即使观念艺术也并未摆脱、反而强化了“显现”。“美学应以‘显现’概念为起点”。动名词“显现”旨在强调审美时效性，即感知主体在“此时与此地”专注的“诸显象间游戏”。海德堡大学教授、伽达默尔弟子布不纳（Rüdiger Bubner）发表评论说：本书是“危险领域的动人篇章”，以“显现”概念开启了其他问题的广阔空间，建立了美学的新世纪。基尔大学教授海德布林克（Ludger Heidbrink）指出，“泽尔这本书是对常识之变容的机智而精致的辩护”。伽姆（Gerhard Gamm）则称“泽尔相当灵活地重构了艺术作品的形式自律问题以及接受方式问题”。该书2005年即由法瑞尔（JohFarrell）译成英文出版，得到国际学界广泛重视。
以《白丝带》与《爱》于三年内接连夺下金棕榈奖、欧洲电影奖以及金球奖的奥地利导演哈内克，不仅打破影史纪录，其美学风格、人性刻画、执导功力、视电影为艺术的坚持，皆已让他成为当代十分重要的电影导演之一。
文艺复兴时期的艺术被认为是艺术 的一个 重要的时刻，其关注的问题一直持续至今。这本书按时间顺序完整详实地梳理了意大利文艺复兴时期的艺术，包括绘画、雕塑、建筑、装饰等各个方面。本书采用了新颖的每十年一章节的结构，读者能够轻松地将作品定位到具体的历史时间轴中，同时也能对作品进行完整的讨论，并且可以根据需要对其中的重要问题进行 为深刻的理解。与许多介绍文艺复兴艺术史的书籍不同，本书没有强调艺术家的个人传记，而是将焦点集中在具体的作品上，讨论了作品的制作手段、图像的制作场所、赞助人的关注点、以及作品的 观者的期望和反应。本书提供的新观点和新视角将为未来的文艺复兴艺术研究奠定基础。
《中国画论与中国美学》全书内容丰富翔实，便于读者阅读。
