《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。

罗伯特 亨利， 一位与雷诺阿、塞尚同时代的大师， 一位于天才辈出的19世纪，桃李满天下的艺术引路人。 他曾在纽约艺术学生联盟传道授业， 也曾在给绘画学子的回信中谆谆教导。 在他身后，遗留下的浩繁笔记、书信、讲稿和文章，在此汇集成册， 璞玉不琢，完整呈现一百年前的原始篇章。 书中涵盖了他对美的全部认知， 对线条、块面、明暗、色彩、笔触、背景的独到见解， 对伦勃朗、提香、马奈、雷诺阿、塞尚的批评， 对绘画、音乐、雕塑、诗歌、哲学的共时思考， 对时代审美的反思，对艺术个性的鼓励，对永恒艺术的追寻 透过他的只言片语，你将抵达超越时间与空间的，那个瑰丽而伟大的思想所在。 那就是艺术精神。

透视本质上很简单，它就是一些想法，帮助你把实实在在的东西画下来。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第2弹！菲尔爷爷用详尽而幽默的解说，界定了各种透视法则，介绍了大量透视技巧，指出了常见的透视错误。书里还提供了丰富的练习，鼓励你实际动笔，现学现画，从实践中掌握透视关键技巧。本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则，从而能够更自由地创作。掌握了书中的技巧，画技一定会大幅提高！

苏轼是北宋著名的文学家、书画家，他不仅擅诗、词、散文，且在书画创作与书画理论方面亦有卓越的成就，并对后世书画创作和理论产生了深远的影响。苏轼的书画理论集中保留在后人辑录的《东坡题跋》中，本书即以毛晋辑刊的津逮秘书本《东坡题跋》为底本，并从《苏轼文集》《苏轼诗集》中选取蕴含苏轼重要书画理论的文章、诗篇进行点校、译注，旨在通过详细的注释、精炼的翻译，形象地展示苏轼丰富的书画理论和深刻的精神内涵。

爱和情感是如何在物质形式中体现的？本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象，在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式，或寄托着情愫，或为性的钥匙，或是触发怀旧情绪的开关，或成为失去心上人后的替代品，甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的 有态度的事物 以及物质文化中的 野生事物 ，《恋物：情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品，从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画，到20世纪20年代来自爱尔兰蕴含着政治含义的虔诚宗教雕像等等。

《美育书简》是德国古典美学家席勒的代表作。内容为1793 1794年作者写给丹麦王子克里斯谦公爵的27封信。本书是美育理论的奠基之作，也是美学现代性的开山之作。席勒在本书中第*次明确提出了 美育 的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统阐释。

本书选取16位充满个性的插画师，配以270余幅精美的插图，全方位讲述了他们各自不同的创作风格和成长故事，也展现了不同的生活环境和成长经历为他们的画作烙下的鲜明印记。 这些来自不同国家的插画师活跃于19-20世纪的出版界，他们不仅在自己的时代以创造性获得成功，在当前这个时代亦广为人知。热爱图画书的读者在欣赏之余，还可以充实自己对儿童绘本发展历史的理解。

《中国画构图艺术》以中国绘画的哲学思维方法和时代的视角分类序列，纳百川，立千仞，条理清晰，详而不繁，深入浅出，论述分明。

媒介技术的快速发展日益改变着人们的生活方式，重塑着人们对世界的认知，建构起以媒介为核心的大众文化。《媒介文化研究》以时间、空间为逻辑线索建构起基本的知识框架：一方面从媒介技术史视角出发，依序介绍电视文化、电影文化及方兴未艾的网络文化，另一方面把握全球化与本土化的辩证关系，展示不同文化语境中媒介的丰富形态。本书从经典理论出发，关注前沿案例，深入考察 网生代 等不容忽视的媒介文化主体，期待在中国全功能接入互联网30周年的历史节点，为学界业界深刻理解新媒介、新文化与时代变迁，提供一些启示。

本书收入彭锋教授曾发表于《文艺研究》的四篇论文《从 艺术 到 艺术界 艺术的赋魅与祛魅》《艺术的终结与禅》《艺术与真实 从徐冰的〈蜻蜓之眼〉说开去》《走出艺术批评的危机》，以及作者自序，并有编者导言。本书主要呈现彭锋教授近十年在艺术理论领域的探索。

《中国美术简史》(增订本)内容包括：史前及先秦美术、秦汉美术、魏晋南北朝隋唐美术、明清美术、近现代美术。《中国美术简史》(增订本)21万字，图三百余幅，简明扼要，以中国美术发展的阶段性为纲，以各美术门类在同一时期的演讲为纬。注意了四个结合：普及中国美术史基本知识与反映近期新研究成果相结合，呈示中国美术各门类的发展演变与阐述重要的美术现象、美术流派、美术家和美术作品相结合，显示中国美术的自身发展与揭示美术同政治、经济、文化、宗教等相关因素相结合，运用翔实的文献资料与使用可靠的美术文物（包括新发现的重要作品）相结合。

流行 与 经典 是一对颇具冲突的概念。在一般认识中，流行歌曲平常可见、迅速更迭，而经典令人仰视、历久弥新。从理论角度看，流行歌曲与经典的结合难免引发争论 流行歌曲中是否存在经典作品？经典秩序又是否接纳流行歌曲呢？但在现实生活中，流行歌曲与经典不仅早已结合，而且还产生了专属的缩写名词 流行经典 。那么，已然存在的 流行经典 ，其含义与特性是什么？要使这问题的答案不至于含混，还需直面理论的沖突。 在中国流行歌曲的百年历史中，港台流行歌曲曾写下辉煌璀璨的篇章，涌现出许多引领时尚潮流、传播广泛、影响深远、久不褪色、构成时代记忆的作品，蕴含着十分丰富的历史文化内涵。基于此，本书以港台流行歌曲为对象，尝试构建流行经典理论，并从经典史、经典化、经典性等维度对港台流行经典进行探究。

本书的结构清晰，副标题即构成了本书的三大主题:历史、理论和实践。第1章介绍了批判性设计的基本问题，澄清了人们关于批判性设计的疑惑与误解，概述了批判性设计的研究现状。第2章介绍批判性设计的简要发展历程，这一部分研究的结论指出：与普遍误解不同，批判性设计这一领域的实践与研究并不是一个全新或新兴的领域，至少有40多年的历史积累。第3章梳理了批判性设计实践赖以运行的理论基础以及随实践展开而衍生出的各种新的理论。第4章强调了批判性设计应该坚持以设计为中心而不是以艺术或视觉文化为导向的分析模式，并对 功能 这一概念进行了全面地解析。第5 章立足于实践案例，按照差异化的讽刺方法、讽刺特征以及相关反应，将当代批判性设计实践区分为3种类型，分别是强调政治性的关联性设计(associative design)、借鉴 STS理论对新兴技术与设

本书以全世界目前流传《髹饰录》不同版本的共同祖本 蒹葭堂钞本为依据，以图为例，对漆器髹饰工艺经典著作《髹饰录》作一字不漏的完整解说，文字*限度简明，图片*限度简当，所选作品尽可能经典，以适应*广层面受众学习和了解漆器髹饰工艺的需要，适应网络时代读者快速读懂《髹饰录》的需要。按漆器髹饰工艺的实际程序，对《髹饰录》章节条目进行微调并加以逐条解说，故名《析解》。书后附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注并加以整体意译。解说每条条首编号与书末所附蒹葭堂抄本《髹饰录》原文及扬明注每条条首编号完全一致，以利读者比照阅读。

本书旨在从艺术设计理论与视觉风格分析的角度来研究新媒体，内容涵盖新媒体概念、分类、发展历程、常用软件，以及典型网站、人物与事件等多个方面，同时对新媒体艺术的类型和发展脉络，特别是元宇宙时代的加密数字艺术进行了介绍。全书从新媒体的基本概念和媒体特征出发，逐步阐述了数字媒体、网络媒体、手机媒体等主流新媒体类别的发展状况、视觉特征与代表性作品。虽然新媒体发展历史相对较短，但仍然经历了多次技术与设备革新，体现着艺术设计思维与视觉形式的不断变化。作为新媒体整体概念的一部分，本书还针对广告与品牌的新媒体表现与优化进行了阐述，针对公司及个人如何适应新媒体、用好新媒体给出了建议。本书围绕新媒体艺术设计展开的相关理论阐述和案例分析较为完善，图片资料较为丰富，可供数字媒体艺术、网络媒体艺术、视

基于人们重新认识汉娜 阿伦特的吸引力，以及设计逐步向政治领域拓展的趋势，本书创造性地摘选出阿伦特主要著作（《人的境况》《极权主义的起源》《黑暗时代的人们》）中的观点及语录，为今天的政治、设计和行动提供了一本全新的 辞典 。 从 行动 开端 和 创造力 ，到 有死性 诞生性 和 游戏 ，再到 多余 技术 和 暴力 ，《黑暗时代的设计：阿伦特辞典》收纳的56项词条以阿伦特的文章和思想为起点，邀请全世界的设计师和设计学者通过一系列独特的写作，来思考如何将这些概念与当下的设计及政治实践构想在一起。

《李叔同笔下的艺术之美》展现了这位音乐、美术、书法、戏剧全才大师的艺术境界。李叔同将对生命的体悟融入创作，音乐中流淌着禅意的悲悯，绘画里蕴含着空灵的哲思，书法间挥洒着澄明的心境，戏剧表演直击灵魂深处。他的艺术不仅是技艺的巅峰，更是对至善至美的永恒追寻，鲁迅、林语堂、丰子恺等大师皆为其折服。本书通过解析他的经典作品，揭示其如何在尘世喧嚣中以艺术为舟，渡向精神的彼岸。读者将在字里行间感受心灵被艺术叩响的悸动，领悟人生的平仄韵律，重拾对纯粹之美的信仰，不要让任何人熄灭灵魂对至善至美的执着追寻。

本书从符号学角度阐述中国山水画的发展，从每一历史拐点上，重新解释山水的转变和演进，作者由此提出艺术史观：山水载道，中国山水画史以道贯之，有寻道、载道、传道、失道的历史进程。本书的学术价值有二，一是重释山水画史，二是检讨二十世纪符号学的演进，探讨将符号学应用于艺术研究的可行性，为构建艺术史符号学铺路。

可见黄帝时作书契者，已经有沮颂、仓颉两个人了。其实文字未整理以前， 是极混杂的， 创制的， 决不是一两个所谓圣人。 本书是胡朴安先生在持志大学、国民大学、上海大学、群治大学历次讲授文字学知识的讲义结集，分上、中、下三篇。上篇从文字的起源讲到文字的变迁、废弃和增加，对甲骨文、古文、篆文、隶书等都有相当切实的说明。中篇说明 六书 的次第及功用，并分别用实例阐明各自的内容。下篇是研究文字学的书目，指出各书优缺点，以备参考。 雕琢文心 艺术家修养丛书为普及与推广中华传统文化，选取诸如王国维、陈师曾等各领域名家的经典作品，结集出版。丛书有着深厚的传统文化底蕴，让艺术家、艺术在校生以及艺术爱好者在较短的时间内，习读传统文、史、哲及艺术经典，提升自身传统文化素养及艺术修养。套装及单行本同期上市。

《贴近浪漫时代》是著名音乐评论家、文化学者刘雪枫关于西方经典音乐的随笔集，是作者近三十年来在音乐评论及唱片鉴赏领域笔耕的精华作品集。这部随笔围绕西方浪漫派音乐做了深入探析，介绍了自贝多芬至理查 施特劳斯的多种唱片版本，着笔于演绎者（指挥家、独奏家和乐团）的演绎特点及欣赏要领。同时，作者以现场聆听的体悟，尤其是在国内的音乐厅、大剧院，聆听中国音乐艺术家演绎浪漫主义音乐经典作品的体会与体验，介绍名演、名录，使读者体会和领会欣赏音乐的方式和路径。

本书展示了精美的阿姆斯特丹梵高博物馆中关于梵高的经典画作。通过对梵高作品的介绍和赏析，引用梵高与亲人之间的书信内容，我们看到了一个真实的梵高，更从思想上得到一种认可。 梵高博物馆馆内藏有200多幅画作，1000多张手稿，十几本复印画集，4本画稿和750多封书信。博物馆自开放之日起，将梵高作品与现代艺术作品的收藏、研究、展览，以及科学材料的制作与普及等多项活动融为一体。除了作为一个 博物馆 所应具有的功能之外，梵高博物馆还从理念上传达梵高的思想。

《平面设计理论》将20世纪与21世纪的设计理论凝结成24篇具有代表性的文本。这些文本呈现了来自重要的当代设计学者及设计史学家的开创性核心理论 从亚历山大 罗德钦科的 构成主义者的宣言 到原研哉的 设计中的设计 ，都为读者奠定了当代批判性词汇和思想的必要基础。

大师艺术启蒙课系列丛书，是国内首套以家庭读者为受众，涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人，西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长，带领孩子，树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然，这套丛书是家长和老师的理想工具书，同时也是艺术爱好者初次接触艺术的引路人。本书分为 中国篇 和 外国篇 ，以丰富的资料图片和平易近人的语言讲述中国和西方的艺术。书中探讨了艺术中不同的观念、不同主题、艺术家为什么这样做，时代背景是什么 把最顶级的艺术呈献给小读者和大读者们。每本书还包括大师的时代背景、生活趣闻，既丰富了历史知识又生动有趣。孩子们可以在看大师的作品的同时，了解到更全面更立

大师艺术启蒙课系列丛书，是国内首套以家庭读者为受众，涵盖古今中外艺术大师的艺术精华的美育丛书。全套丛书共十册，涵盖了包括中国的顾恺之、宋徽宗、赵孟?、文征明、八大山人，西方的达?芬奇、蒙德里安、毕加索、梵?高和安迪?沃霍尔在内的十位重量级艺术家。通过家长，带领孩子，树立正确的人文观念。简单易懂、乐趣盎然，这套丛书是家长和老师的理想工具书，同时也是艺术爱好者初次接触艺术的引路人。本书分为 中国篇 和 外国篇 ，以丰富的资料图片和平易近人的语言讲述中国和西方的艺术。书中探讨了艺术中不同的观念、不同主题、艺术家为什么这样做，时代背景是什么 把最顶级的艺术呈献给小读者和大读者们。每本书还包括大师的时代背景、生活趣闻，既丰富了历史知识又生动有趣。孩子们可以在看大师的作品的同时，了解到更全面更立