从远古到21世纪，《中国艺术史（全新修订版）》以时间为线索，厘清中国艺术发展脉络，以通晓流畅的语言剖析器物、绘画、书法、建筑等门类在各个时期的表现形式、特点以及与其他文明的互动。与此同时，苏立文不仅将艺术作品放置于广阔的历史与社会背景中讨论，而且强调艺术自主性，倡导回归艺术自身来理解艺术史的演变。
五代至南宋这近四百年时间，是《韩熙载夜宴图》《溪山行旅图》《千里江山图》《清明上河图》等传世名作涌现的时期，也是中国绘画史上一个特殊而关键的阶段： 越来越多的画家脱离了寺庙和宫室壁画的集体创作，壁画与卷轴画形成新的互动关系；挂轴的产生以及对手卷形式的探索，催生出影响深远的构图样式和观看方式；日臻细化的绘画分科隐含着绘画实践的进一步专业化；中央及各地方政权的深度参与导致绘画创作的行政化和机构化，进而形成中国历史上从未出现过的综合性宫廷绘画系统；孕育中的文人绘画发挥出越来越大的作用，其美学观念影响了宫廷趣味和宗教绘画的风格，为其终成为中国绘画主流开启了先河。 本书是著名美术史家巫鸿的全新力作，延续《中国绘画：远古至唐》的写作思路，吸纳考古美术的新近研究成果，聚焦五代至南宋时期
著名传统色彩研究学者曾启雄教授，潜心钻研古代东方色彩，毕三十年之功，将世代影响中国人色彩审美的知识融会贯通，联结起历史和传说、技术和材料、典籍传承和东西方交流，以图文并茂的形式，将中华民族绚丽多姿的色彩文化娓娓道来。爬梳古籍整理古代色彩名称，寻访山野中的天然染色材料，亲自试染印证传统色彩，以清新平和的写作风格、丰富的图文勾连古今，回复中国人的色彩美学传统。
《艺术哲学》是 一部有关艺术、历史及人类文化的巨著 ，是一本带领大家畅游艺术天地的导游书，也是一本经典文艺理论著作。书中内容来自丹纳在巴黎美术学校授课时的讲稿，通俗易懂，深入浅出。丹纳在书中不仅对美学提出科学见解，还将理论结合欧洲艺术史，深入讲解了艺术发展的主要潮流，能够很好地帮助人们理解领会艺术。不论是艺术专业人士，还是业余爱好者，都可以从中获益。
《艺术是什么》是一部内容丰富详尽，语言凝练通俗的简明西方美术史。它囊括了史前至后现代时期西方绘画史的方方面面，从艺术史上关键的人物、事件到不断演变的艺术风格、流派等。通过精美罕见的图片，使人感受艺术独具一格的魅力，思考艺术史的发展进程，提高艺术鉴赏水平。
作为审美教育的艺术对人的成长具有决定性意义。人们在学术艺术技法的同时，还要熟悉艺术发展的历史，具有欣赏艺术的趣味和评价艺术的洞察力。《审美心理描述》就是这样一本关于审美教育的美学名著。本书不仅讲述了艺术教育中审美教育的重要性，还阐释了审美经验的历史，描述了审美经验的过程，展示了审美快乐的产生机制，并对美学中*为重要的概念 构成要素、形式、再现、符号、多义性与模糊性体验等做了详细论述。作为中国美学大师滕守尧先生的代表作、作为审美培养的入门经典，书中畅达的文字、严谨的理论、易懂的举例等都将助于读者身心愉悦地走近美学世界，开启审美意识的大门。
艺术史学者石守谦长期关注中国画史的发展，本书即为其聚焦于 山水画 一门，尝试透过 画家与观众互动 此一角度，对 山水之史 何以产生变革的根本问题予以反思和解答。山水画拥有丰富的内涵，不仅与社会、政治等外在因素息息相关，亦涉及人们内在心理、价值观念、宗教信仰等文化层面，故而成为中国画史上最受尊崇的科目，引发众多讨论。唯论者大多较注意其中形式风格本身的变化发展、或画家之间的相互影响，由此虽累积出相当之成果，却也让人逐渐意识到所谓 风格内在规律 已无法充分解释山水画此一艺术形式的历史发展。有鉴于此，作者在一面回顾始于十世纪、止于二十世纪第二次大战前各种山水画变化的历史之余，更着重于在此过程中绕过传统画史独尊 画家 的迷思，转而揭示 画家 与 观众 间互动关系的不同面貌，尤其聚焦于各个时代、甚或中日
◆跟着墨西哥女画家弗里达 卡罗学画自画像； ◆跟着超现实主义大师萨尔瓦多 达利玩 僵尸 游戏； ◆跟着野兽派大师亨利 马蒂斯用剪刀作画； ◆跟着达达女艺术家汉娜 霍克学做蒙太奇图片； ◆跟着带点孩子气的胡安 米罗自由涂鸦； ◆跟着波普艺术大师安迪 沃霍尔玩转墨水复印画
本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。
来自世界著名视觉艺术专家设计，阿基米德图书馆视幻觉作品！是艺术家、设计者和科学爱好者的优选读本。本书畅销30多个国家和地区，2008年荣获英国图书馆优秀青年图书奖！ 《视觉游戏》设计了近300个精彩而有趣的视觉谜团、神秘图案。通过本书的视觉游戏，你一定想知道，如果不是真的，那它们怎么会这样？它们究竟包含了什么？从让你找不到隐藏的图形、迷惑不解的不可能图形，到让你不住地摇头的非凡的几何图案和恍然大悟的数学图形，当你把目光集中到这些巧妙的图上时，它们高超的技术会让怀疑地发笑 ；当你一遍又一遍地想这些容易造成假象的图形、线段、眼睛、影子和人物的时候，一切平凡的东西看起来都不平凡。书中的某些作品历经百年，仍焕发出神奇的生命力。
邱振中著作已经成为当代书法研究的重要收获，在艺术领域产生了广泛的影响。本书为其重要学术研究著作，主要包括 书法中的书写性与图形生成 林散之与20世纪书法史 当代书法研究中的方法论问题 从技法到思想史 及 批评的四个层次 等。 《书写性与图形生成》视野开阔，思想犀利，能从他人不经意处深入艺术的底奥。论述深入到作品的细节，可触可感，既为理论的创获，亦对各种艺术创作多有启示。本书为邱振中书学思想的重要拓展，亦为书法的当代研究开辟了新的向度。
透视本质上很简单，它就是一些想法，帮助你把实实在在的东西画下来。 菲尔 梅茨格 菲尔爷爷的绘画基础课第2弹！菲尔爷爷用详尽而幽默的解说，界定了各种透视法则，介绍了大量透视技巧，指出了常见的透视错误。书里还提供了丰富的练习，鼓励你实际动笔，现学现画，从实践中掌握透视关键技巧。本书传授的透视技巧将帮助你驾驭绘画的法则，从而能够更自由地创作。掌握了书中的技巧，画技一定会大幅提高！
对当代人而言，彼此之间互加微信和发布朋友圈，已经成了日常生活中的重要组成部分：聊天、信息、通知、集会、讨论、研究、赏鉴、养生、美食、旅游 都在朋友圈中一览无遗。那么，古人有 朋友圈 吗？答案是有，只是与我们今人时空不同而已。林语堂说，如果只在中国历代成千上万的文人中选出一个人来，那魅力很大的，也应该是苏东坡。苏东坡的朋友五花八门：皇帝、太后、宰相、文士、诗人、同僚、和尚、道士、歌女、厨师、画家、街头邻居，甚至妖狐鬼怪 本书以他和父母、兄弟以及张方平、欧阳修、王安石、司马光、米芾、黄庭坚、秦观、王诜、马正卿等人的关系入手，充分展现苏东坡一生的丰富性和趣味性。通过《苏东坡的朋友圈》一书，可以了解苏东坡何以有如此魅力，深深地吸引着我们当代人。
本书沿着朱光潜在民国时代写的《谈美》一书的理路，以美为何物、美因何生、美由何得、美分何类、美源何处、美之深邃等六个方面作为基本结构，共分六讲，用古今中外的生动实例、用通俗易懂优美的语言讲解美学的基本问题，并把美学的前沿问题纳入进来，使美学的讲解既是通俗的，又是前沿的。
《中国儿童原 创艺术研究系列丛书》 是一套研究如何对少年儿童进行艺术启蒙教育的专题著作。作者本着中西文化互学互鉴的态度，经过长期的艺术教育研究和实践，在践行和思考前辈经典的美术教育理论的过程中，不断深化认识，总结经验，并根据我国儿童艺术发展的实际，提出了不同的观点，从而完善和发展了国内外经典儿童美术教育理论中的不足之处。同时，本丛书集结了我国各地部分长期从事儿童美术教育的优秀教师，介绍他们卓有成效的教学经验和方法，体现了当前我国通过艺术全面提升儿童素质的教育理念。 强调了儿童艺术发展受多种因素影响，其中教育起决定作用。艺术教育应充分发挥美术学科特有的学科价值，创造适合儿童接受的教学内容和方法，在不断开发儿童艺术潜能的过程中，逐步提高他们对艺术的认识和理解，从而使受教育者成
爱和情感是如何在物质形式中体现的？本书就此问题探讨了客观事物所承载的情感力量。物品作为一种被迷恋的对象，在物我关系中扮演着参与者和反思者的角色。物品以象征或表征的形式，或寄托着情愫，或为性的钥匙，或是触发怀旧情绪的开关，或成为失去心上人后的替代品，甚至是对逝去岁月的寄托。 通过探讨设计过的 有态度的事物 以及物质文化中的 野生事物 ，《恋物：情感、设计与物质文化》谈及了广泛的物品，从19世纪时展示男性亲密友情的美国肖像画，到20世纪20年代来自爱尔兰蕴含着政治含义的虔诚宗教雕像等等。
摄影艺术就是光与影的艺术，所以关于光影知识的学习与运用技巧对于专业摄影师和摄影业余爱好者来说都是非常关键的一环。而本书以人像摄影布光为主线，重点讲解光影的基本知识和人像摄影用光相关的运用技巧。概括来说就是如何学习掌握并运用光影相关知识来拍摄人像，如何合理运用光线来提升画面的表现力，从而进一步提升自己的摄影技术。用直白的语言来表述实用的人像摄影用光知识，并用海量样图片结合实拍布光图来介绍，特别是多方位的布光样图展示较为翔实，使读者直观明了地掌握人像摄影布光的基础知识和提升技巧，从而更好地进行艺术创作或者记录生活片段。
当代实力书家讲坛 本丛书旨在通过当代实力派书家的现身说法，帮助读者解决书法创作中的技法问题和观念问题。当代书法在技法方面的进步是显而易见的，当代很多实力派书家都作了很多探索，也都有各自的 独门绝技 ，丛书策划组我们约请他们来分享自己数十年来探索而得的 绝技 ，以期有益于读者诸君。考虑到不是每一位有志于书法的年轻学书者都有机会当面向名家请教，策划组我们选取了书法学习中具有代表性的问题，以 讲坛 的形式将名家的私人课堂分享给大家，为读者讲解书法实践中技法及观念等相关方面的问题，语言生动活泼，并力求深入浅出，是针对中、高级书法读者的参考图书。 作者刘洪彪结合其数十年的学书经历、及其在中国书法家协会的多重工作身份，选取当下书坛中应该优先思考、并得到较大程度共识的十个论题进行讲论，力图搭建
文艺复兴500年来让人无比着迷的，除了巨匠大师们留下来的无数艺术珍品，还有巨匠大师们本身：他们的生活、成就，甚至八卦秘闻。从 文艺复兴三杰 到马基雅维利、伊拉斯谟、马丁 路德和哥白尼，本书作者带我们领略94位文艺复兴人士不同凡响的生平，并为我们展示了不一样的文艺复兴。 曾被人预言 将一事无成 的达 芬奇，如何成长为一位百科全书式的通才？15世纪的出版商威廉 卡克斯顿为吸引买家，又想出了哪些奇思妙想？葡萄牙国王若昂二世为何既被人称为暴君，又被人叫作完美王子？马丁 路德缘何从一名狂热的苦行僧和天主教徒，摇身一变成了罗马教廷口中的 异教徒 并被宣判死刑？作为法国较早的人文主义者和女权先锋，克里斯蒂娜如何像男人一样生活和写作，并为男女平等奔走呼号？
