以经典法帖为依托，以古代名家绝好诗篇为文本，邀请全国集字高手为目标读者量身打造，诗歌、主题、字范、幅式、提示五位一体，构成集字临创新天地。

私淑 作为师承前贤、绍述学识的一种方式，在中国文化的各个领域都发挥了巨大的作用。于书法一门， 私淑 同样具有悠久的历史。书法的沿革、兴衰，亲授和私淑这两种传习方式，都发挥了极为重要的作用，进而形成了独具内蕴的传统，甚至被视为一种精神上的尊崇。 这种尊崇一直延续到现代，以沈尹默、林散之、沙孟海、白蕉、启功等一批现代卓有成就的书法大师的深入实践和理论发扬得到了进一步彰显。他们或取碑刻金石之韵，或举回归帖学之旗，结合个人的性情和睿智，不仅在技艺卜刻苦探索，更在学术理论上勤奋耕耘，并结合现代教育理论，倡导书法普及教育． 大师私淑坊 系列希冀更多的读者透过这些凝聚心血之作，来获取大师们无比的学识力量，弥补无缘亲炙于大师的遗憾，并以此召唤 私淑 的悠久传统，成为一个五师讲授而俨然师在的讲

穷困、生不逢时、疯狂、自杀……在梵高的故事中，我们都知道他最终会死，甚至比法医还清楚。但相比他的结局，真正精彩的是他活着时的故事——一个个我们本以为熟悉却充满悬念的谜团。他要在巴黎颠覆印象派，为何又离开巴黎？那一晚他原本在床上，为何忽然跑到街上割了耳朵？小镇居民与他关系一向不错，为何翻脸联名将他驱逐出去？如果他真疯了，为何主动请求去精神病院？一年多之后他已经恢复正常，又为何开枪自杀？他要杀的是自己，还是另有其人？这本书并没有打算颠覆大部分人对梵高的印象。他毕竟是一个真实存在过的人。我能做的，只是尽可能全面地搜集他的一切，将这些真实的碎片用想象和推理串起来，写一本让您能从头读到结尾的梵高传。

本书分为“用笔”“用墨”“布置”等几个篇章讲解绘画方式，全是潘天寿的经验之谈。该书内容无思想性、政治性问题，框架结构合理、科学规范，具有较高的学术水平，是读者了解潘天寿及其作品的重要材料。

这本《艺术》主要围绕克莱夫·贝尔的“有意味的形式”这一概念进行，整个评述共分三个部分：一、究竟什么是“有意味的形式”？二、如何才能创造出“有意味的形式”？三、形式与意味的实质是什么？笔者认为，弄清楚上述三个问题，对解决目前美学中存在的一些重大问题是有所帮助的。

《艺术趣味》内容包括对于全国美展的希望、从梅花说到美、从梅花说到艺术、艺术鉴赏的态度、新艺术、为什么学图画、美与同情、绘画之用、儿童画。

丰子恺先生是我国现代著名的漫画家、散文家和艺术教育家。一八九八年生于浙江省崇德县石门湾（今桐乡县石门镇），本名丰润，号子恺。早年曾从李叔同学习绘画、音乐。1921年初东渡日本游学，同年底回国。此后在浙江、上海、重庆等地从事美术和音乐教学。同时进行绘画、文学创作和文学、艺术方面的编译工作。其一生著述甚丰，共有作品一百五十多种。 《艺术漫谈》于1936年10月由上海人间书屋初版。作者用明白如话的文字与青年谈艺术，于素朴与隽永的散文笔法中蕴涵哲理，从而让学生们对艺术的方方面面有所了解。这些文章，在作者结集出版之前，大多曾发表在1935年和1936年的《申报》上，也有发表在当时的《中学生》、《浙江青年》、《新中华》、《论语》、《宇宙风》、《文学》等刊物上的。

全彩印图文并茂，收武艺、尹齐、张桂林等十多位画家有关装置雕塑、现代派创作、先锋摄影、前卫艺术等艺术创作文章。

《西方美术简史》作者亨德里克·房龙，艺术是人类与身俱来的天性，因此，欣赏艺术就成为每一个人的天赋权利，房龙这个只有短短3万字的美术简史是在写过很厚很大的《艺术》之后写下的是长久的思考与写作之后思想精华的沉淀。以其独具的慧眼卓识，讲述了自洞穴艺术以降，直至近代实验美术，西方美术走过的摇曳多姿、精彩纷呈的历史。数百位大师的旷世杰作，以及细腻精到的文字解述，都在帮助我们重申这种，被我们久已遗忘，或从未意识到的天赋权利力图在最短的时间里，成就一个较为深刻的艺术鉴赏者。

《生死的艺术对话：雕塑大师杨英风VS米开郎基罗和毕加索》包括十三部分内容，作者用无比景仰的笔触，结合对杨英风大师众多艺术作品的分析和评论，详细介绍了景观雕塑大师——杨英风，对艺术孜孜不倦追求的一生。

《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。

本书是一本楷书作品集。《东方先生画赞碑阴记》，唐颜真卿四十六岁时所书，字体浑厚苍健，气势开张博大。《东方先生画赞碑》原石存陵县县政府院内。一九八三年五月重新复制新碑，旧碑存陵县文化馆内。碑高二点六米，宽一点零三米，厚零点二二米，造型高大，四面刻字。正面有颜真卿篆书题额，李阳冰曾极为称道，为颜氏篆书所仅见。

由上海音乐出版社出版的《艺术欣赏》以社会和经济发展需要为出发点，以职业（岗位）需求为直接依据，以现行中等职业技术教育课程、教材的弊端为突破口，积极学习并借鉴国外职教课程、教材改革的有益经验，以实现办出职教特色的根本目的。在充分研究和广泛征求意见的基础上，确立了 能力为本位 的改革指导思想。目的是为了克服职教长期存在的重理论轻践、重知识轻技能的倾向，真正培养出经济和社会发展所需要的中等职业技术人才。

本书对艺术的起源、门类如绘画、书法、雕塑、文学、音乐、戏曲、建筑等富有民族个性的艺术门类、艺术作品、艺术思想作了系统而简明的梳理与介绍，让读者通过阅读本书，对中国艺术有个概括了解，是一本中国艺术的入门读物，对传承推广中华艺术起到铺垫的作用。

丰子恺（1898—1975），原名丰润，号子恺，浙江桐乡人。著名的画家、文学家、音乐和美术教育家、翻译家。1914年考入浙江省立师范学校。1921年春东渡日本，学习西画和音乐。回国后在上海、浙江、桂林等地教授音乐和美术，并从事漫画和文学创作。新中国成立后，曾任中国美术家协会常务理事、美协上海分会主席、上海中国画院院长、上海对外文化协会副会长等职。一生著述甚丰，有《子恺漫画全集》、《护生画集》、《缘缘堂随笔》等。 《艺术丛话》收录了丰子恺发表于《新中华》、《东方杂志》、《小说月报》等刊物上的单篇文章，1935年4月由上海良友图书印刷公司出版。全书共13篇，内容涉及美术、音乐等，皆深入浅出，通俗易懂。

本期重点稿件是三人谈和李零的《说中国贵族》，两篇文章相呼应，表面上不太涉及美术，但是艺术发展阶段的大背景，很有分量。本期“口述”当代美术史选取倪贻德“文革”时期的交代材料，是非常真实的时代反映；艺术家隋建国的“自叙”、学者李零的专稿、李军和彭筠的“读书”专稿都非常精彩。

中国是一个拥有五千年悠久历史的东方文明古国，在漫漫历史长河中，智慧的人们创造出了令人惊叹的文明、独具特色的中华文化。中华文化在长远的历史中不断沉淀、凝聚、升华，历久弥香，散发出独特的魅力。

在经济全球化的历史潮流推动下，经济与文化一体化已成为一种社会发展趋势。特别是在目前世界处于相对和平时期，经济的高速发展、市场的全球化推进、跨国公司的全球性拓展，已成为国际经济发展的主导力量。在这个背景下，研究艺术与经济、艺术与市场、艺术与金融等方面的融合与发展已成为当代人走向未来社会的一项重要任务。因此，我们要深入研究艺术与经济的融合或者说经济与艺术的融合这个全新的艺术经济形态。寻求艺术中的经济，经济中的艺术；艺术外的艺术，经济外的经济。努力构建艺术经济学的逻辑结构和科学的理论体系。 艺术经济学是一门新的科学，是融合艺术与经济发展一般规律的科学。因此，从这个意义上来说，艺术经济学．作为一门科学，它的理论基石是经济学和艺术学。所以，我们要把经济学和艺术学及相关科学的理论和

《吴冠中艺术格调笔记》精选著名画家吴冠中的画作，每本书一个主题，共4幅画。既具备了很强的艺术收藏价值，也具有笔记本的实用功能。本书选择吴冠中画作中对城市的描绘，分别为《香港迷宫》（1992年）《窗外无月》（2007年）《网（都市）》（2000年）《人间》（2006年）。

重新审视被人们未加推敲的种种惯性思维所掩埋的浪漫主义，以确凿的史实和严谨的分析挑战教科书中的陈词滥调，以逆流而上的勇气揭穿富有煽动性的史学界的时髦谬论，人们可以在这本书中看到一个文化历史学家真正应该具有的立场和态度，更可以清晰地了解，作为任何一个知识的传播者或揭示者，他对于真理的责任以及其自身存在的意义。这本书与其说是浪漫主义的辩护词，不如说更是一个有力的普遍提醒，那就是知识“虚伪性”，而有意无意的轻信和传讹正是我们容易犯的错误。

达利，西班牙画家。超现实主义的重要代表人物。他爱用极为写实的手法组合极为荒诞的意境，在一个画面里容纳引发相关联想的多种形象。他说，绘画是具体的非理性和想象世界的手工彩色照片。它以谵妄联想和解释的批判的和有秩序的具体表现为基础。他那蓬起的一缕头发和高翘的两撇胡子成为他独特的形象标徽。

在本期中有李军、尹吉男、西川关于“艺术终结论”的讨论，其中涉及“死亡论、末世论、终结论”的讨论。徐冰讲了“我们用什么做艺术”，他结合自己的作品，讲了我们有什么东西，可以帮助我们从事当代艺术的创造。还有刘小东的“古巴十年后记”、2013年“以色列”、2013年“伦敦”的日记。“卢芹斋与弗利尔部分书信往来”也值得推荐。总之，期内容非常丰富，可读性很强。 "