本书以严密深厚的中国传统色彩研究，通过十二个中国传统色彩专题，系统阐述、讨论了色彩观念的建构、现实生活色彩的多维度表现，并指出了传统色彩在当下运用的现实问题，搭建了一个从视觉到精神的中国人的色彩传统。

《认识绘画》 是丰子恺先生绘画类文章首次结集出版，是一本大师级的绘画素养进阶书。为什么学习绘画都要从素描开始？如何判断一幅画的优劣，画得越像就越好吗？为什么说西方美术靠努力就可以，中国美术却全凭天赋？这些问题你在书中都能找到答案。 《认识建筑》 是对建筑艺术发展的一次全面梳理。为什么古埃及帝王要耗费巨大心力来建造庞大而笨重的金字塔？为什么希腊神殿的柱子上有一道道细沟？为什么早期的基督教堂都建在地下？这些轻松有趣的问题背后，丰子恺先生真正讲述的却是心灵和历史的变迁。 《音乐入门》 是对丰子恺先生音乐类文章的整合。音乐有哪些种类？音乐入门要经历哪三个阶段？如何认识乐谱？如何练习唱歌？如何演奏钢琴、小提琴、口琴等几种常见乐器？西方音乐是沿怎样的道路发展至今的 丰子恺先生将针对这些问

中国艺术重视生命境界的创造，追求形式之外的意趣，要在变化表相中表现不变的精神，时间性 便是艺术家 为重视的途径之一。“四时之外”四字，可以说是中国艺术的灵魂，也是造成中西艺术内在差异的本质方面。朱良志教授这本新著主要是从时间和历史入手，来讨论中国艺术的发展和核心观念的形成，发掘中国艺术在时间 中所体现的独特的历史感、人生感和宇宙感。 朱良志教授在本社出版的《真水无香》，主要讨论“天趣”问题；《南画十六观》，以“真性”为线索，追踪文人画的发展；《一花一世界》，围绕“量”对传统艺术观念展开思考；《四时之外》，则是传统艺术中“时间”问题的探讨。四本书都是对中国艺术基础观念的研究，抉发新意，见解独到。

本书在现代学术的框架中，系统梳理了中国传统山水画理论的历史脉络，通过对重要山水画理论著述及作者的深入考察，结合中国山水画发展历程，把握中国山水画理论关键性历史节点及理论内核，以开阔的文化视野，呈现中国山水画理论历程。 全书共由五个部分组成，分别是导论和四章山水画理论，作者按照朝代顺序将中国古代的山水画理论分为四个阶段，分别是六朝至唐代、五代宋元、明代、清代。如在 六朝至唐代山水画理论 中，作者阐述了顾恺之《画云台山记》、宗炳《画山水序》、王微《叙画》、谢赫《古画品录》、梁元帝《山水松石格》、王维《山水论》等名家山水画理论，每一章节都将该阶段*具代表性的山水画理论深入剖析，阐述其发展脉络与理论根源，运用独到的艺术史眼光展现各个朝代的山水画观念，具有重要的学术价值。

在希腊神话中，腓尼基公主欧罗巴是亚细亚的女儿，她被天神宙斯化成一条公牛诱拐到对面的大陆，后来成为了欧洲的母亲。那么，在历史上， 欧罗巴 与 亚细亚 有何密切的关系？ 她 的诞生真的与 亚细亚 有关吗？ 目前，国际学术界正在经历一次 全球化转向 ， 全球艺术史 (Global Art History)或 世界艺术史 (World Art History)的热潮正在兴起。但是，迄今为止的各种研究，均未能充分、真实、公正地反映和评价在建构人类文化和命运共同体上面，东、西方文化和艺术彼此所起的历史作用。为了恢复历史的真相，一系列建立在实物研究和方法论创新之上的深刻的跨文化研究，已成为必须。 本书以中国汉唐、宋元、明清和现当代四个著名的 混交时代 作为叙述框架，以欧亚大陆波澜壮阔的文化交流作为背景，以案例研究和方法论创新为路径和鹄的，通过十七位作者的十六篇

《丰子恺全集》分为文学卷（6卷）、艺术理论艺术杂著卷（12卷）、书信日记卷（2卷）、美术卷（29卷）、附卷（1卷)等五大部分，共计50 册。其中文学卷约100 万字、艺术理论卷约250 万字、书信卷约25 万字、日记卷约10 万字、附卷约35 万字，总计420 万字（其中佚作近百万字，此前未收入《丰子恺文集》）。美术卷收画作10000 幅。本套全集邀请丰子恺的研究者陈星、陈建军、刘晨、吴浩然担任编委，丰子恺的后人丰一吟、杨子耘担任顾问，力求从全方位将丰子恺的作品展现给读者。它的出版，是对丰子恺作品的全面整理与研究工作，将对现代文学史研究及对丰子恺艺术的传承有着巨大而深远的意义。

从摆满异域物品的珍奇收藏室、安格尔的《土耳其浴女》、罗马广场上的埃及方尖碑到好莱坞的格劳曼中国剧院，世间异域风情的例子不胜枚举。异域风情的形成及其产物与西方文化和艺术如此密不可分，以至我们常常忽略了它为何存在，又为何持续风靡。 本书充分审视了几个世纪以来，以欧洲为主的西方世界对异域文明的邃远迷恋。艺术史学者朱迪 松德不仅对异域风情纷繁迥异的形式进行了全面展示，更意在探究它们是以何种方式进入西方艺术设计、服饰潮流、文学等审美范畴的，又是如何与商业和本土文化进一步融合的。作者以极为丰富的绘画、雕塑、室内和建筑设计等视觉材料，串联起欧洲文明探索并构建异域风情的重要进程，揭示了瑰丽的异域事物如何在欧洲繁盛，进而广泛滋养了西方文化和艺术想象。

《20世纪中国美术史》全套丛书汇集了中国画、油画、版画等共九卷，是一部大型论著类丛书。 《油画卷》主要系统研究、论述了20世纪从五四新文化运动到改革开放时期、从中国文化受到西方文化冲击直至中西文化融合时期油画这一艺术形式的发展轨迹，探讨油画这一艺术形式在中国发展的内外因素和规律。本卷力求把宏观视野与微观分析结合起来，将各个时期油画的代表作品分析得尤为具体而精辟。本卷文字近18万字，所选用的相关美术图片和历史图片近千张，本卷内容的出版，不仅将填补20世纪油画这一艺术门类系统全面研究的空白，还理清了其脉络、丰富补充了相关资料，使本卷具系统性、可读性、品鉴性、工具性及收藏价值。

《刘海粟年谱长编》注重资料的原始性、初显性、史料性与完整性，对谱主重要作品、著述及所涉及的重要人物之文献、论述等相关内容，均依式迻录或分类附录，以便研究者引用参考方便。为增强《长编》的可读性以及显示资料的丰富性与完整性，在按照历时性、共时性的特点，有机楔入相关历史、艺术、人物图片，以便读者阅读思考。

作为中国现当代书法史 “海上”帖学的代表人物之一，白蕉以其醇正的二王书风与深刻的书学见解，为打破碑学独尊天下的格局和恢复帖学的地位，作出了巨大的贡献，而他的作品也对当代书法产生深远的影响。白蕉先生的传世作品以行草居多，楷书较少，篆隶书则更少。其行草以二王为宗，清隽秀朗、淳淡婉丽、潇洒俊逸，直入山阴堂奥。《自书诗词册》用笔俊秀温婉，结字灵动多变，章法参差变化，是变白蕉先生的代表之作，今原大彩印，经折装帧。

《古典音乐大百科》是一本全面介绍古典乐发展史与当代古典乐变革的百科类图书，用近30万字及上千张精彩而珍贵的图片，全方位追溯了古典音乐近千年的发展历史，涵盖300多位古今中外为人所熟知的古典乐作曲家的生平故事与代表作品，深入浅出地逐一对经典代表作品进行评析并充分挖掘音乐家背后鲜为人知的掌故。同时，书中还系统介绍了各个历史时期古典音乐纷杂的流派、作曲风格、乐曲组构与器乐功能等知识，使读者在享受古典乐文化美感的同时掌握海量古典音乐知识，提升读者审美品位与鉴赏能力，引导读者以更科学严谨的视角品读经典乐曲，穿越优雅音符，体会伟人光环背后的深刻人生与丰富性灵，在焦躁的现代社会，觅得一方心灵净土。 这本集视听于一体的《古典音乐大百科》，既可以是古典音乐爱好者的便捷工具，也可以是古典音乐迷的系统乐

语言术语准确，思路清晰；不错的中国电影美术史研究著作。

作为希腊艺术史领域的入门读物，这部著作带领读者领略自青铜时代至罗马崛起之间希腊艺术的演变历史，着重强调两千年间地中海文明的多样性与靠前性。芝加哥大学人文学院教授理查德·西奥多·尼尔以独到的眼光展现视

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本书所关注的重点在于美术史中的中西交流，主要注重其中之图像即视觉文化领域的相互交流与影响。本书分为三个主题，其一是什么是异域？作者通过对卷轴画、钱币等物质性材料上的异域图像，试图解答当时民众眼中的异域形象。其二是新选择的出现。异域图像的传入，自然刺激了本土的艺术家，并成为他们源源不断的创作源泉。其三是图像的 流动。图像的不断流动，在某种程度上反映了不同知识之间的融合，这一变化首先体现于本土图像的变化之中。本书从 视角为我们建立了一个全新的观察美术史的视角。

《近代书法林品藻录》是书法名家王家葵先生书法评论作品，以司空图《诗品》为纲目，选出一百二十位1900-1999年间去世的书法家，根据其书法风格，人物性格，职业特点，归为二十四品，每品五人，前有小段序言，叙说甄选其人原由，及对此类特点的说明。接下来，每位书法家单独占一条目，每一条目由开篇、正文、图片三部分组成。开篇采用浅显文言，每一人物之末以 赞 总结；正文则用白话写成，文辞直白，观点鲜明，其内容或研究艺术流派，或介绍作品背景，或谈论相关掌故，但所有内容都与图片呼应；所选书法图例，来源慎重，首先排斥有争议或疑伪的作品，是作者精心选择的代表作。

本书包含了， 章概述；第二章长江流域规划历程与水利普查；第三章长江流域水库建设成就；第四章高峡平湖（重点水利枢纽工程）；第五章流域水库群运行管理；第六章未来水库建设运行展望等六章内容。

林风眠文集收录了林风眠的文字文献作品，并按艺术与人生两个主题分卷出版，即《林风眠谈艺录》和《林风眠长短录》。 《林风眠长短录》收录了林风眠关于那些年代、那些画作、那些画者的艺术讲义和书信札记，全方位地展现了林风眠的人生感悟。通过本书，世人可以看到中国美术发展的百年历程，看到林风眠为中西艺术之融合而做出的不懈努力，看到艺术本身应有的面貌、价值和使命，看到这位老人历经风雨的人生和返璞归真的感悟，从而领略林风眠作为现代画家的深厚国学功底，领略林风眠作为艺术教育家的深邃哲思。书中还收录了林风眠艺术年表及代表画作，为读者提供了一部鉴赏互动之难得的文本。

本书是为纪念王雪涛大师诞辰115周年而举办的王雪涛及其传人的作品联展的作品集。王雪涛生前是北京画院的副院长、有名花鸟画大家，以小写意花鸟画法而名震遐尔。本书精选了他的20幅作品以及他的学生50人总计200余幅作品汇集成册，并由北京画院院长王明明先生撰写前言，赞扬了王雪涛大师的艺术成就，展示了王雪涛这品质派在当代机薪火相传境况。这是一本高水平、高质量的很好图书，可供广大和业余花鸟画家研究和学习。