从古希腊的陶瓶到古罗马的壁画，从文艺复兴的油画到现代的雕塑，艺术中总有希腊神话的影子。本书以古希腊的神话传说和英雄故事为线索，深入解读以希腊神话为主题的艺术作品，展示艺术家对神话故事的浪漫想象，带领读者探寻希腊神话艺术中所蕴含的审美追求和美学思想，品味希腊神话艺术的魅力。

马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡，是20世纪重要的的表现主义画家之一，在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。贝克曼一直关注于时事，常以憎恶的眼光看待社会现实，对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的，人物的表情总是充满愤懑、凄怅而又茫然不知所措，这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿，透露了艺术家当时的创作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。

作为世界现当代艺术的中心，纽约可以说是所有艺术爱好者的天堂：精致、典雅宛如贵妇的殿堂级博物馆、美术馆，以及大大小小的画廊和艺术场让全世界的艺术爱好者们都疯狂不已。然而对于初来乍到的游客们来说，在偌大的纽约城里，如何利用有限的时间，享受一场艺术盛宴，确实是个问题。n 《纽约艺术朝圣指南》一书很好地解决了这个问题。这本书基本囊括了纽约所有知名的博物馆、画廊及其他相关艺术场所，按照所在地区和所代表的艺术特点分章，以博物馆、画廊的建立与发展、馆藏特点及重点馆藏作品为基本写作结构，同时融入艺术史常识、历史文化背景、纽约城市规划以及艺术圈和“纽约客”关注的热点话题，让全书的内容更加丰满。希望使读者对纽约这个城市及其艺术地位拥有比观光客更深刻的见解。对于对纽约充满向往的艺术爱好者们来说，

《开罗埃及博物馆》从埃及博物馆展示的重要的古埃及珍品中遴选了73个进行介绍。既包括最重要的杰作，也有那些尚不为公众所熟知的文物。通过介绍，将向那些只关注金字塔、方尖碑、神庙、巨型雕像和巨大陵墓的人们展示埃及文明中更内在和日常的方面。

《啸声：西方艺术纵横谈》是我国西方艺术史家啸声的又一重要文集，是其《当代世界艺术名家与中国》的姐妹篇。本书分三部分：《古今纵横》是记考察，谈感受，发议论，涉及作者接触到的古今中外名胜遗迹或逸闻轶事，本人及他人著译的序跋，为展览撰写的专文或评论；《艺苑芬芳》介绍欧美一些艺坛的历史人物，对他们的为人为艺作出分析和评价；《异彩纷呈》对西方几种堪称冷门的“小艺术”如镶嵌画、彩窗、壁毯等，作出概括的介绍，以供读者赏玩。本书的内容十分广泛，但是作者的宗旨则始终如一，即甄选优异，拒绝垃圾，而且叙事必得重史实而避虚妄，议论则从真知实感而发。《啸声：西方艺术纵横谈》将作者在改革开放30年中陆续发表、分散各处的有关文字，聚拢一处，汇编成集，方便了读者的搜索。

20世纪早期，在西方一些重要的现代艺术家身上曾经出现过复归古典的倾向。次世界大战之后则出现了一场以“回到秩序”、“复兴古典”为口号的艺术运动，这一风潮曾经深刻地影响过欧洲现代艺术的发展，但是此回溯倾向多年来并未引起充分重视。近年来，西方艺术研究者开始对这个时期的艺术现象进行重新梳理和认识。尤其是21世纪以来，欧美主要国家都对上个世纪的艺术进行了更加广泛的研究，这带动了对于西方现代艺术20世纪前半期这一现象的关注。本文所要探讨的问题，正是基于上个世纪前期现代艺术发展中所表现出的回溯倾向，以艺术作品中所反映出的古希腊元素为视角，尝试对这种复归古典现象进行客观描述，并对其影响作出公允评价。

《艺术论(精)》介绍了，“感染性不但是艺术的毫无疑义的标志，而且感染的程度也是艺术价值的衡量标准。 “感染愈强烈，则艺术愈上乘。这里的艺术并非就其内容而言，而是与它所传达的那种情感的好坏无关。 这本书基本围绕着这个观点展开了思考和阐述，除了缺乏必要的凝炼简洁和过于强调现实主义的高尚情感和道德的论调外，也存在一些由于朴素正直的性格而看起来显得偏执的观点。

马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡，是20世纪重要的的表现主义画家之一，在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。 贝克曼一直关注于时事，常以憎恶的眼光看待社会现实，对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的，人物的表情总是充 满愤懑、凄怅而又茫然不知所措，这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿，透露了艺术家当时的创 作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。

这是一套欧洲艺术史普及图文书，共分为三册，以图解形式讲了14到16世纪欧洲文艺复兴阶段的社会文化背景、艺术发展流变、以及上百位重要艺术家的生平及作品。 14到16世纪的欧洲，正是从中世纪的黑暗到文艺复兴萌芽再到盛期文艺复兴的过程，这段时间恰如黄金时代，过去几近灭绝的文法、绘画、建筑等各种自由技艺得以重见天日，取得了备受后世推崇的成就。 在这套书中，你可以学习到细密画、人文主义、解剖学等艺术理念，这些看似抽象的词条在文字解说与图片分析的介绍下变得条理分明，清晰易懂。共计65个标志性艺术主题，从宏观的艺术风格到微观的艺术品类型，帮助读者建立起对欧洲文艺复兴艺术的总体印象。 你能够了解到卡斯蒂利亚、地中海、枫丹白露等58座艺术中心的发展状况，这些地区艺术氛围浓厚、大师云集、艺术产业极为发达

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

《偏爱原始性》研究视觉艺术趣味变化史上反复发生的一个现象:古老而单纯的作品，例如“原始的”作品，在道德上和审美上要优于后来变得柔弱、颓废的作品。贡布里希将这种观念追溯到古典时代，既把它与西塞罗关于放纵感官会导致厌恶的观察联系起来，又把它与艺术发展像生命体一样会生长、会成熟、会腐败以致死亡的一个影响深远的比喻联系起来。一代代的艺术家和批评家更偏爱早期风格所具有的力量、高贵和真诚，而厌恶精致的风格，因为它以腐败和俗气诉诸人们的感官。《偏爱原始性》总结了作者四十多年来对这个问题的研究和思索，他论证严密，旁征博引，讨论了相关作者、批评家和艺术家在塑造和改变这些观念时所起的作用。

《美国非营利职业戏剧/国家重点学 科戏剧戏曲学丛书》全面介绍了美国非营利职业戏剧 所取得的 成绩和存在的问题．重点探讨了戏剧演出体制和管理 实践本身 所具有的戏剧价值观和人文意义。 《美国非营利职业戏剧/国家重点学科戏剧戏曲 学丛书》分为历史篇、案例篇和实践篇。历史篇勾勒 出美国非 营利职业戏剧的发生、发展和完善中的脉络以及关键 的历史事 件和历史人物。案例篇主要介绍了公园里免费的莎士 比亚、国 家剧院的梦想、美国社区性职业戏剧和林肯表演艺术 中心四个 案例。实践篇主要介绍了美国非营利职业戏剧的组织 方式和运 作模式、戏剧基金会、募捐管理、演出季、观众拓展 以及非营 利戏剧和商业戏剧之间的互动关系。

马克思·贝克曼于1884年出生在德国的莱比锡，是20世纪重要的的表现主义画家之一，在德国现代艺术中占有极其重要的位置。被誉为画坛上少有的天才画家。 贝克曼一直关注于时事，常以憎恶的眼光看待社会现实，对畸形、不正常的社会现象抱以嘲讽和否定的态度。他笔下的人物多半是畸形和病态的，人物的表情总是充 满愤懑、凄怅而又茫然不知所措，这都是作者内心感情的真实流露。《大师的手稿(马克思·贝克曼)》收录这位艺术大师的多幅创作手稿，透露了艺术家当时的创 作意向，品读它们可以探究一个艺术家的心路历程。本书由段晓刚编著。

1.文字很轻松，可读性强，读起来没压力，接近年轻人的口味； 2.知识很丰富，大量关于西方主要的教堂、美术馆、博物馆、艺术作品的图片，能了解很多西方艺术史上的重要作品； 3.黑白图片视角独特，效果强烈。 其实艺术距离大众的生活并不遥远，让貌似深不可测的艺术世界，就这样成为我们生活的一部分。这是一本在英国的旅行见闻,图文并茂，用轻松地语言向读者展现西方艺术。介绍英国的各种博物馆、美术馆、教堂建筑和西方艺术史上的作品，让艺术与大众沟通。

老舍先生的话剧代表作《茶馆》，标志着新中国话剧创作的最高成就。作家笔下浓郁的旧京风情、历史感慨和人生况味，经过北京人民艺术剧院一批卓有才华的艺术家的精彩演绎，使这部名剧成为中国话剧舞台艺术的之作；1980年，《茶馆》代表中国话剧第一次走出国门，被西方观众誉为“东方戏剧的奇迹”，为中国话剧赢得了世界声誉。