歌舞伎是日本典型的民族表演艺术,起源于17世纪江户初期,1600年发展为成熟的一个剧种,演员只有男性。近400年来与能剧、狂言一同传世。歌舞伎是日本所独有的一种戏剧,也是日本传统艺能之一。在日本国内被列为重要无形文化财产,也在2005年被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。是日本文化极为重要的部分,本书以大量精美珍贵的歌舞伎题材浮世绘为线索,通过浮世绘作品梳理了日本歌舞伎的发展历史,包括其流派、剧目、名角,以及台前幕后的故事和趣闻。文字有趣、生动,读来轻松易懂,是一本图文并茂的让读者了解歌舞伎历史的图书。
《那不勒斯国家考古博物馆》这本书展示了那不勒斯国家考古博物馆所有伟大的作品:凡尼斯大力士、维纳斯 卡皮丽姬娅、亚历山大的马赛克、凡尼斯公牛、凡尼斯杯以及来自赫库兰尼姆莎草别墅的铜像。这些世界闻名、受人敬仰并可供观赏的艺术作品齐聚一堂却被陈列在至今仍分时 限制 进入的展览大厅和分区。
《伦勃朗的企业》放弃了传统艺术史以形式或风格分析为宗的研究方法,分别从伦勃朗作品的绘制方法、创作模式、工作室的组织结构和市场运营这四个方面重新考察了其作品从创作到生产的全过程。在阿尔珀斯教授看来,伦勃朗是早期资本主义经济体制下艺术品制作和营销的典型范例,他不仅是一位绘画天才,更是一位“画架上的经济学家”。这位绘画大师通过教学和工作室运营将自己独特的个人风格渗透进工作室出产的每一幅作品,并通过市场营销在 18 世纪荷兰新兴的自由市场经济环境中确立了自己的绘画权威。借助这种艺术生产模式,伦勃朗成功地摆脱了原有的贵族赞助体制,并重新确立了自己独特的艺术价值。
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本教材共有六章,第一章“设计心理学概述”,梳理了设计心理学的历史和现状,着重介绍近年来设计心理 活跃的几个领域——可用性工程设计、情感设计和感性工学等。第二章“设计中的感觉与知觉”将重点落于与视觉艺术息息相关的“感知觉”现象上,通过大量案例,深入浅出地破解设计中的感觉(特别是视觉)与知觉。第三章“认知与学习”基于“信息加工理论”,将原型、特征、图式、表象、记忆等重要原理与设计实践相结合。第四章和第五章聚焦于设计中的情感,一方面对情绪和情感这一复杂心理现象进行科学解读,另一方面着眼于设计现象,总结出设计中常用的情感激发方式和表现形式。第六章“设计思维与设计师心理”重点对此展开分析。
西尔维娅·波尔盖斯编著的《慕尼黑老绘画陈列馆(伟大的博物馆)(精)》讲的是位于德国慕尼黑的慕尼黑老绘画陈列馆。慕尼黑老绘画陈列馆是世界上 古老的美术馆之一,也是收藏文艺复兴时期画作的 美术馆之一,它收藏了数千幅从中世纪至18世纪中叶的画家作品,可谓名画云集。
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关 、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 威尼斯学院美术馆被誉为“欧洲绘画艺术的集成之地”,馆内收藏有提香、乔尔乔涅、贝利尼、丁托列托等14 至18 世纪 画家的杰作。本书的 部分介绍威尼斯学院美术馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。
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在名目繁多的文化活动中,艺术博览会风头正劲。越来越多的策展人介入其中,毫不夸张地说,我们正经历着一场“艺博会时代”。《艺博会时代》由帕科?巴拉甘所著,《艺博会时代》分析了驱动策展人在艺术领域扮演更为广
“伟大的博物馆·少年版”系列图书以博物馆为依托,在内容编写上融合了博物馆与相关 、城市的历史文化背景,以及艺术作品与其社会文化背景,使艺术与历史、与文化融为一体。希望能够帮助少年读者拓宽艺术视野,提高艺术修养,融入世界艺术的大环境之中。 莫斯科普希金博物馆是一座融汇古今的博物馆,藏品覆盖面很广,数量巨大,涵盖了不同时期、不同地域的经典艺术品,且每一件藏品都是一段历史,诠释了一个时期的文化与审美。本书的 部分介绍莫斯科普希金博物馆的历史背景;第二部分对精选的艺术作品进行详细解读,包括作品赏析、艺术家简介,还有与之密切相关的风格流派、材料技法和文化背景等。内容丰富,图文并茂,帮助小读者增长知识,提高审美能力。