本书是一部全面介绍佳能旗下EF、EF-S镜头基本性能参数、参数分析、技术解剖、测试结果解读、购买指南的专业出版物。该书作者利用专业软件对摄影者常用的17款定焦镜头和15款变焦镜头进行了科学、规范的测试，并配有相应的测试结果、测试图片以及实拍样张。书内还附有佳能镜头推出简表、镜头选购要点、32只常用佳能镜头性能参数总表等，其中“破解MTF密码”尤其值得一读。本书可供Canon单反相机的入门者和发烧友阅读。

电影感的强化无疑为阅读主体的“深度解读”提供了有力的保证。所谓“深度解读”是指有着明确针对性，在本文和泛本文联系之中对影片潜抑话语与内在叙事机制等方面的内容所作出的分析解说。电影、电视作为20世纪以及当今最为显性化的文艺形式，其作品层面十分丰富。其中个人化创作对人类生存及其历史与现实的哲学思考和镜语表现形式的个性化创造，构成了深度解说质地缜密的关注区域。布努艾尔、卢贝松、雷诺阿、伯格曼、费里尼、安东尼奥尼、塔尔科夫斯基、基耶斯洛夫斯基等电影历史上大师的作品，以及国别电影和“作者电影”性质的众多电影运动中涌现的作品，构成了广泛深入的阅读层面。对影片艺术思想、形式策略、镜语方式的深入揭示是这一类影片深度读解的惯常性层面。深入阅读的进行将会逐步促成阅读主体“对话机制”的形成。而对于

知道焦波和他爹娘的人已经不少了，每个人都会有自己的感想和认识，作为作者和读者的中介，我们不要求所有儿女都像焦波这样认识爹娘、记述爹娘和怀念爹娘，但我们希望更多一些的儿女在百忙中，在白驹过隙般的人生旅途中，能用心的眼睛哪怕多注视父母一分钟，这对父母而言就是爱了。古语有可怜天下父母心之说，人之孝行，根于诚笃。虽繁文末节不至，亦可以动天地、感鬼神。其实示爱父母竟是如此简单。如果，有谁能像焦波这样发现父母在生活中令人忍俊不禁又令人百感交集的种种细节，那简直就是一种幸福了。焦波用30年时问观察父母，关怀父母，书写父母，但与爹娘给予他的爱相比，还是远远不够的，这个道理适用于绝大多数父母子女关系。尽管如此，我们还是应该对焦波这个人心存感念，他以一个孝子心用镜头和文字留住了父母，为天下儿女做

《专题与实验摄影》一书作者将多年的专题摄影与实验摄影创作体会、相关理论研究成果，以及为教学而查阅的大量理论的和图像资料进行归纳汇集而成。本书无意撰写成专题摄影和实验摄影史，而是从专题及实验摄影教学的需要出发。本书所列举人物包括作品多数并未考虑摄影家和摄影艺术家在史上的地位，而是根据具体教学和实践的要求，重在影像视觉结构分析、影像符号的识别，并尽可能引导学生影像观的建立，而非盲目地追逐当今世界图片机构的摄影师的“”影像。我们这套教学用书没有按目前各校普遍开设的课程去对号入座的设计内容，也没收有过多涉及摄影基础知识（入门知识）。而是本着从学生的长远发展着眼，注重艺术素质的培养和影像观的树立。当然，这些内容都是融会于教学实践的。

《平凡的人文摄影》是本全面讲述和指导人文摄影领域的实战摄影指南。在本书中，作者通过多年的拍摄经验，按照构图、光影、色彩、速度、人物、古迹、图片故事等摄影技法门类清晰划分版块；通过两百余张多年积累的生动而精美的照片，以及实用指导性和多元知识性的文字和真实的拍摄数据，将拍摄经验、技法解析、审美观念和人文知识巧妙地融为一体；打造出一本涉猎摄影、人文、地理、历史、艺术、设计等多领域的图书。本书适合热爱摄影和旅行的读者，尤其适合对人文、地理、历史、民俗和人物摄影感兴趣的摄影爱好者，以及那些对传统历史文化和新鲜事物具备好奇心和探知欲的读者。

本书主要讲解了摄影构图的知识及其实用技法。书中详细讲解了摄影构图的基本概念、画幅、景别、构图要素、常用构图规则及高级运用技法等知识，并配合大量的典型照片，帮助读者更具象地学习和理解这些知识。笔者挑选了人像、风光、建筑、花卉、林木、动物、禽鸟及微距等拍摄题材，全面分析了这些题材适用的构图方法及拍摄技巧、要点，在全面巩固理论知识的同时，帮助读者掌握各题材的实拍技法。 全书语言简洁，讲解清晰，图例丰富、精美，还辅以大量示意图及教学视频，能够帮助读者迅速提升构图能力，培养构图意识，将构图知识和拍摄技法融会贯通，轻松拍出大片。 此外，在文中相关内容处安排了文章的，扩展了知识量。相信通过阅读本书内容，摄影爱好者在摄影构图方面会得到迅速提升。

大画幅摄影以其卓著的影像质量和超强的细节表现能力得到了越来越多摄影人的喜爱。特别是在风光摄影领域，大画幅更是有着不可比拟的优势。不过，相较中小画幅摄影来说，大画幅摄影所需技巧更为繁杂，因此需要系统的学习，《大画幅摄影指导》就是作者7年来专注大画幅摄影的经验总结。 该书不仅详尽介绍了大画幅摄影的基本知识，包括相机、基础理论、摄影技巧等，还通过大量实例着重介绍其拍摄体会和具体的操作技巧。书中所选例子都是作者潜心拍摄的成果，大多为美国西部壮丽的风光，也有部分中国西部壮美的风景，图片极具欣赏性和典型性。作者详细描述了拍摄时的体会，让读者可以切身感受拍摄大画幅的奥妙所在，而详细的拍摄数据则可使读者加深对图片拍摄技巧的理解，加深对大画幅摄影的理解。

林铭述是中国知名的摄影家，他根据自己数十年的拍摄经验撰写了本书。他在书中提出了很多新的观念，他对器材的选择有别于许多摄影师，他的构图追求简洁，并力求找寻全新的视角去诠释景物。他在各种光影和天气条件下都能拍出具有艺术感染力的作品。由于他曾经是一位的音乐家，所以他的作品着力表现影像的节奏和韵律感。他认为摄影师要对影像制作的全过程进行掌控，他在本书中提出了自己对于后期的观点和制作方法。他还是一个追求创新的摄影师，他在本书中总结了12种摄影的创意方法。 本书适合广大摄影爱好者和专业摄影师学习参考。

司各特 舒曼无非想把他在纽约大街上遇见的那些他认为样子不错的人拍下来。 如今他的街拍博客声名鹊起，广受追捧，时时展示着全球各地潮人变化多端又精彩绝伦的街头装扮。《街拍时尚》中收集了司各特最钟爱的图片，且伴有他独具慧眼的品评，《街拍时尚》中，被拍摄者中既有著名的时尚人士，也有风格独到、衣着出众的街头潮人，值得细细品味。 从纽约街头到佛罗伦萨的公园，从斯德哥尔摩到巴黎，这些人带给司各特无尽的灵感，他的博客读者来自五湖四海，对时尚都抱有同样的热忱。

本书汇集了100 幅绝妙的摄影佳作，从风光摄影到街头摄影，从人像摄影到微距摄影，涵盖了13 个摄影门类。书中的每一幅照片都堪称艺术精品，同时，书中的每一位摄影师还详细解析了自己作品的创意、拍摄场景、所用器材、相机设置、构图、用光、后期处理方法等。因此，本书不仅是一本精美的摄影画册，同时还是一本超实用的摄影技法书。 本书呈现的摄影灵感将会启发你的摄影创作，提升你的摄影功力。你可以按照书中提示的技巧创作出相似的作品，或者运用这种手法创作属于你自己的独特作品。摄影无关乎器材，而是关乎想象与想法。观看，学习，激发灵感！让我们与来自世界各地的摄影达人一起探索摄影！

陈建强是知名的数码摄影后期专家，曾经获得外摄影奖项2000余个。他根据自己多年来摄影创作和教学经验，出版了“Photoshop后期强”数码摄影后期教程。本套教程使用大量案例讲解Photoshop的使用方法，并将自己的创作思路进行讲解，使读者能够知其然，更知其所以然。作者不是简单地将Photoshop作为修图的工具，更是将其作为摄影数码摄影后期创作的手段。图像的合成是数码摄影后期创作中经常需要使用的技法，要掌握图像的合成技术，同时也要掌握抠图技术。本书主要就是针对照片抠图与合成而展开介绍的。本书共19个章节66个案例介绍了8种重要的图像合成技法，8种常用的抠图技法。同时，作者还介绍了如何用后期思维引导前期的拍摄，以及图像合成的的基本原则和注意事项等关键的技术要点。本书的60多个案例基本覆盖了数码摄影后期创作的知识点和常见情况。

蜂鸟网是全球的中文影像生活门户网站，拥有485万注册网友。蜂鸟网的器材频道以专业严谨而著称，其中蜂鸟数码影像评测室是专业的评测室。本次蜂鸟网集中了器材频道的优势技术力量，并集合了众多版主和网友的好作品做成此书。本书对Canon EOS 5D MarkIV进行了地剖析。并从使用者的角度从浅入深，循序渐进地讲解80D的使用和拍摄。本书共分为20章，细致讲解了5D IV的新技术特点和基础设置，深入解读了相机的拍摄模式的特点及使用方法。对于拍摄至关重要地对焦、测光、曝光、感光度、白平衡、图像质量等逐一进行专业剖析。另外，本书还对闪光灯拍摄技术以及镜头、附件的选择和使用进行了细致入微地讲解。根据摄影爱好者的需求，本书不仅以大量的篇幅系统讲解了摄影的用光、构图和色彩黄金法则。还将常见的风光、人像、自然花卉、夜景、建筑、旅游等题

“纸上记录片”之《火车上的中国人》记录了本世纪末中国人以铁路为主要交通工具的旅途生活。那些在狭窄空间拥挤着的人们，他们的惶惑与快乐。于是我们看到形形色色的面孔，快乐的、痛苦的、憧憬的、漠然的、桀骜的、隐忍的、美丽的、丑陋的、聪明的、愚蠢的，热切的、荒芜的，因为空间如此窄小，而终点总在靠近，每个人都像是在暗室中努力生长出去接近阳光的花，灵魂中的美好和空虚一同绽放，构成了一场世俗的盛大烟火。 王福春从事摄影工作开始，镜头一直没有离开过铁路。十几年来，行程十几万公里，拍摄近万张底片。列车是临时的大家庭，是流动的社会，浓缩了人生百态，这些都是让王福春一次又一次按下快门的理由。荷兰摄影大师费里兹·基尔资堡先生评价王福春的作品说：“你的作品非常生动，犹如发现新大陆一样。”

《美国国家地理摄影大师》丛书是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志的签约摄影师的技艺、风格与视界。能将这么多摄影大师汇集成一套书，这还是次。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出的作品。 本丛书展现了美国国家地理摄影师是如何讲故事的，书中的每张照片都有文字讲解，告诉你如何捕捉到层次丰富的影像，呈现深刻与丰富的意蕴。同时，摄影大师还会告诉你，如何在作品的艺术化与传达性之间做到平衡。美国国家地理的影像风格力求简明易懂，因为它的核心使命是激发读者去了解世界。因此，美国国家地理摄影师知道如何在视角、用光和构图等方面进行创新，但他们从来不会使沟

在相机如此智能的时代，人人看起来都会摄影，但要真正掌握摄影的诀窍，使其贴切地表达我们的情感和思考，却并非易事。“摄影必修课”丛书正是以此为出发点，旨在拨开摄影看似简单的外表，将其内核呈现在读者面前，帮助读者获得对摄影的清晰理解，并掌握摄影这门语言。《审美与表现/摄影必修课》是丛书之一。 对摄影的核心知识进行系统梳理，提纲挈领，举一反三。 每一个知识点都有细致的讲解和基于实践的案例分析。 一线专业摄影师撰写，教给你一生受用的摄影法则。

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程,是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的一门综合性的艺术形式。摄影记录下了时代的变迁，留下了摄影人对社会对生活对大自然的理解。摄影的学习需要对基本操作勤学勤练，需要通过各种手法来传达创作思想。从拿到相机只会按快门开始，到拍出众人称赞的好照片，需要拍摄者熟练地掌握技术，以及对拍摄内容有清晰的认知与解析。这固然不易，但非遥不可及，多看、多学、多思考、多练习，精彩照片会在你的手中诞生。《佳能7D数码单反摄影从入门到精通》从佳能7D相机设置、基本操作、拍摄技法，到各种主题拍摄、后期处理等方面，由浅入深、循序渐进地介绍了摄影知识和创作理念，并通过大量的实例详细讲解丰富、有效的实拍技法，告诉读者如何实现拍摄意图，逐步形成属于自己的独特风格。我们相

所有的视觉艺术家都要面临一个问题：如何在一个画面中组织各种元素，形成和谐的整体，从而能够诉说一个故事或表达某种情感。摄影尤其如此，通过运用各种图像设计的法则，可以将同一个拍摄对象拍出不同的感觉。 本书认为，摄影师不仅要会使用相机，还要熟悉图像设计的法则。本书结合250张精彩的照片，讲解了图像设计极重要的法则。懂得了这些法则，将有助于提升摄影观察能力，掌握视觉语言的运用，从而创作出吸引人的画面。