敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、

《李斯特钢琴技巧练习》主要内容包括：手指的独立性和力量练习，和弦练习；大、小调音阶预备练习；三、六度音阶，换手音阶；半音阶及其练习，反向音阶、分解八度；八度音阶；和弦练习；三、四、六和八度的颤音练习等等。

《尼康D810单反摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》是专门为尼康D810用户编写的一本相机使用与实拍技法宝典，并针对数码照片的后期处理进行了详尽的讲解，提供了从相机设置到拍摄技法，从场景实战到后期处理的“一站式”全流程摄影指导。本书还附赠DVD光盘，其中收录了“视频相机说明书”式互动教学，指导读者快速上手相机，同时还收录了相机设置视频、场景实战拍摄技法视频、摄影大讲堂视频、Photoshop CC后期处理视频等十余类资源，视频讲解总时长超过20小时。 《尼康D810单反摄影宝典：相机设置 拍摄技法 场景实战 后期处理》适合尼康D810单反相机用户和准备购买尼康D810单反相机的摄影爱好者的参考阅读。

本编年以收录王铎传世书画作品为主，兼及款识、题跋、质地、尺幅、作品藏处、资料来源等以供读者参考。 本编年以作者年龄为序，系以干支、公元、建元 作品凡有记时者各只按时序节令次第排列，附以编号仅存记年者列于该年之后。 作者未署年款之作品，各家研究排列穿插，仁智互见，为免混淆，一律排入无记年作品之中，以便查找。 无记年作品，以装裱形式为界，按轴、卷、册、扇面、题跋等次序排列。 本编年采用资料，均详细注明来源、出处、转载书目等，王铎书画用印异彩纷呈，本编年将王铎书画用印分为七类，为名印、字号印、书齐印、识官印、闲章、对印选萃、伪印举例，每类印章均注明出处，以供核查，另选名款若干赋于其后。 本书是一部学习、欣赏、收藏、馈赠的好书！

刘倩、张百成编著的《专题摄影与编辑》是一本实用的专题摄影图书，书中引用了外大量专题摄影作品为实例，从理论与实践结合上系统地阐述了关于专题摄影的知识与技巧。本书共分5章：分别讲述了什么是专题摄影，专题摄影的体裁与分类，专题摄影的构思与表达，专题摄影的编辑工作，专题摄影的版面设计。本书理论与实践相结合，将读者由浅入深，从图片表面到图片背后，深入浅出地带领大家了解专题摄影，并能够引导读者将所学技巧付诸于实践中去，是一本循序渐进、通俗易懂的摄影专业类书籍。本书还精选了200多幅的专题摄影作品，图文并茂，相得益彰，让读者在图解范例中获得知识，在愉悦欣赏中掌握创作方法。本书适用面广，既可作为高等艺术院校摄影专业和相关艺术设计专业的教材，也可作为摄影爱好者及摄影从业者的参考用书。

罗伯特·卡帕（1913-1954 ），20 世纪最的摄影师，马格南图片社的创始人，有着艺术家眼光的记者。他一生拍摄的7 万多张底片，构成了对1932-1954 年，22 年峥嵘岁月无与伦比的影像记录，见证了上个世纪一些灾难性和戏剧性的事件。本书是涵盖罗伯特·卡帕已发表照片的收藏：经过卡帕的弟弟、《生活》杂志摄影师康奈尔·卡帕和文化历史学家理查德·惠兰对罗伯特·卡帕所有照片小样巨细无遗的重新查阅，精选出933 张照片，成就了这部大师作品典藏。书中内容包括饱经战乱的西班牙，盟军在奥马哈海滩登陆，奋起抗战的中国军民，对毕加索和其他艺术家、电影明星的图片报道，以及罗伯特·卡帕离世前一刻在越南战争中拍摄的珍贵照片。所选照片按年代顺序编排，并附上评论和考证性说明，是对他一生中最精彩作品的深度探究。

随着摄影爱好者的逐年增多,爱好者的摄影水平也在不断提高,随之而来的 就是更多、更广泛的摄影需求,但是,本着经济实用的原则,许多摄影爱好者没 有太多的机会进行影棚拍摄,他们的拍摄地点更多的是日常起居的室内或者是一些公共场所,因此,如何在这些场所拍出影棚效果便是许多摄影爱好者不断追求的新方向。《摄影用光无极限 用简单设备构建随身影棚》介绍了实际拍摄经验,讲授如何在常见的日常生活场景以及光线中,寻 找合适的拍摄地点,营造简易的影棚光影效果,并通过适当的后期效果,打造出 专业影棚拍摄效果的作品。书中对拍摄场景进行了细分,包括了住家、后院、地 下室、办公室、公园、街道 6 大常见地点近 60 种不同情况的拍摄技巧。同时,对 每个地点视觉效果的营造、光线的选择、摄影器材的运用等方面都进行了详细的 技术讲解。书中还穿插了实用技

尤金·阿杰是早期摄影重要的大师之一，被认为是纪实摄影的先驱，在同时代人还在追求画意的时候，阿杰以明晰、纯净、直接的影像语言记录了19 世纪巴黎的都市风景。他将摄影的纪实性发挥得淋漓尽致，从而使摄影具备了现代性。阿杰对后世的摄影师如布勒松、沃克·埃文斯、李·弗里德兰德都有很大影响，是摄影史上不能绕过的一位重量级人物。 本书精选了阿杰的100 幅传世佳作，并且有纽约现代艺术博物馆的前任摄影部主任约翰·萨考夫斯基的精心解读，呈现了他对摄影的艺术与技艺的思考，他对法国历史文化的钩沉，以及他对阿杰摄影风格的独到见解。两位大家的图与文堪称双剑合璧，是欣赏与理解尤金·阿杰的一本画册。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。

本书详细介绍了各种型号的米诺克斯相机，此外还介绍了其在情报工作中的特殊用途、米诺克斯相机的发展历史、世界各国政要名流对米诺克斯相机的钟爱，以及作者收藏的感受等。本书内容丰富、图文并茂，在介绍米诺克斯相机的同时，共有360多幅彩色黑白照片，收集相机类型全面，是我国部全面详细介绍米诺克斯相机的文献资料。

本书以作者的艺术论文为原型，结合作者收藏的大量一手照相馆老照片资料（大多数为首次面世），以图文并茂的形式将中国的照相馆布景的历史演变进行梳理与展示。照相馆做为国人初接触摄影的场所，长久以来没有得到学术界的系统研究与梳理，作者关注照相馆的相关研究已有八年，研究的过程中收集了几万张照相馆老照片实物一手资料，结合作者的独特研究视角。本书为照相馆的相关研究填补了重大空白。

《美国国家地理摄影大师》丛书是美国国家地理学会近年来难得推出的一套阵容齐整的摄影作品集，展示了美国《国家地理》杂志的签约摄影师的技艺、风格与视界。能将这么多摄影大师汇集成一套书，这还是次。这套书将告诉你，美国国家地理签约摄影师具有哪些特质，他们商标式的独特风格是如何形成的，以及他们如何将眼光、正直和激情结合在一起，拍出的作品。 本丛书展现了美国国家地理摄影师是如何讲故事的，书中的每张照片都有文字讲解，告诉你如何捕捉到层次丰富的影像，呈现深刻与丰富的意蕴。同时，摄影大师还会告诉你，如何在作品的艺术化与传达性之间做到平衡。美国国家地理的影像风格力求简明易懂，因为它的核心使命是激发读者去了解世界。因此，美国国家地理摄影师知道如何在视角、用光和构图等方面进行创新，但他们从来不会使沟通

一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。

风光摄影，是很容易的摄影？要拍下一张风光摄影的杰作似乎挺简单。取景、按快门这有何难？然而，本书作者认为，风光摄影是很难的摄影。相信所有的摄影师都有过这样的经历：远足途中，你看到了某些让你深受触动的东西。你将相机朝向视线方向并按下快门。然而，你却无法在照片中看到那份让人触动的震撼。本书，正是为了让摄影师拍出震撼的风光作品而写的。 《风光摄影的艺术》从风光摄影的艺术、科学与制作工艺三方面，系统地讲解风光摄影的全过程。章探究了现实风光与拍摄成像出现差异原因。第2章讲述了用科学的方法勘探风光拍摄地点的重要性。第3章介绍风光摄影的步“预视”，这对风光摄影的成败起着至关重要的作用。第4章和第5章讲解在风光摄影中，光线与构图的科学与艺术。第6章介绍如何在风光摄影中实现曝光。第7章讲解如何采用数

随着摄影爱好者的逐年增多,爱好者的摄影水平也在不断提高,随之而来的 就是更多、更广泛的摄影需求,但是,本着经济实用的原则,许多摄影爱好者没 有太多的机会进行影棚拍摄,他们的拍摄地点更多的是日常起居的室内或者是一些公共场所,因此,如何在这些场所拍出影棚效果便是许多摄影爱好者不断追求的新方向。《摄影用光无极限 用简单设备构建随身影棚》介绍了实际拍摄经验,讲授如何在常见的日常生活场景以及光线中,寻 找合适的拍摄地点,营造简易的影棚光影效果,并通过适当的后期效果,打造出 专业影棚拍摄效果的作品。书中对拍摄场景进行了细分,包括了住家、后院、地 下室、办公室、公园、街道 6 大常见地点近 60 种不同情况的拍摄技巧。同时,对 每个地点视觉效果的营造、光线的选择、摄影器材的运用等方面都进行了详细的 技术讲解。书中还穿插了实用技

《中国草书大字典》文字采用繁體字。故如首文“范”是姓氏之“范”，非“模范”之“范”的简化字，《中国草书大字典》首文“范”、“范”分列。古碑帖中的異體字，《中国草书大字典》原则上收录在楷书正體首文下。如“游”、“遊”，《中国草书大字典》收录在“游”字首文下。相近字形车字，其草书字型往往相同，如“波”、“彼”，草书字型多写作“波”，《中国草书大字典》则按原帖文義所属字，分类收录。有些字在字义上有区别，但在行草书的实际应用中又经常是混用的，如“籍”舆“藉”，原则上按直观方法歸类编排。

候登科，一个在当代中国摄影史上无法绕开的名字。他的影像、经历和思考代表了上个世纪80年代以来一批有良知的中国摄影家的影像、经历和思考。作为中国摄影史上的摄影家，他的思想与行为常常在摄影界内外引起震动。侯登科用平朴踏实的影像，追踪着生活在自己周围的劳动者的生存和命运，为历史留下了20世纪最后20年即将消逝的农村生活影像。 摄影成了候登科见证自己存在、了解和思考社会的方式，他持续拍摄西北地区候鸟一般的麦客，自己也像候鸟一样永远追逐着炙热的阳光。2003年他因病逝世，离我们而去。 在候登科逝世5周年之际，此书是我们为他献上的一份纪念。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。