敦煌壁画作为享誉全世界的艺术瑰宝，是我们认识中国古代绘画艺术的重要依据，然而当我们面对网络上海量的图像和文字资料，却发现尽是看不懂的满天神佛和残缺磨灭的壁画人物。那这些壁画曾经是什么样子？于是壁画的临摹成为延续敦煌壁画生命的方式，成为一项代代传承的事业，这些作品使得壁画具备完整性和历史沧桑的美感。 本书以敦煌的历史背景和故事为主线，通过艺术家们的临摹作品，梳理壁画背后的故事，以壁画作品为主，文字为辅的形式将画册与科普相结合，展现一个全貌的敦煌。这样的方式既有助于加强当代人对敦煌的理解，也可以赋予敦煌壁画全新的生命力。 莫高窟第254窟《舍身饲虎图》、莫高窟第257窟《九色鹿本生图》、莫高窟220窟《观无量寿经变》、榆林窟第2窟《水月观音》、莫高窟第3窟《千手观音》以及各个时期的飞天、藻井、

当三峡成为全中国摄影家注目的焦点时，我们看到了很多关于三峡的影像。在这些影像中，颜长江的“三峡”以一种非常化的独特的个人视点，令人印象深刻，过目难忘。 这是三峡吗？这些影像与我们的习惯发生着冲撞。 “我，本生于秭归，即屈子、昭君之故里，长自三斗坪，即今三峡工程建立之处。少小出峡，老大未回。……忽闻黄牛岩下炮声隆，三峡工程已开工，时至今日，清库鼓声动地来，三峡旧筑将拆空(多在一百七十五米淹没线以下)，明年人月，水位正式上涨，三峡将为之大变。 我急急启程，与其说是正式邀游，不如说是庄重告别，这最后的三峡，这三峡的最后…… 我只能在剧烈晃悠着的三峡之中晃悠，我无法下以朝圣兼之以祭奠的心情，尽力纪录我此刻的真实感受……” 颜长江写下了这样的文字。

《LEICA徕卡相机故事：经典的探索》是《The L e g e d o f Leica徠卡相机传奇》和《Snapshot & Documentary Leica M9猎摄与纪实》的新综合版本，从Leica相机的起源说起，回顾今日M系相机的发展，并详尽介绍现今M系数码相机M8、M8.2、M9和M9-P 的性能特点，以及选单的各项设定建议，让读者可以对相机的控制有更佳的掌握。本书主要目的就是要把M系相机应用于猎摄纪实上的优势展示读者眼前，作者伍振荣更亲身走到巴黎街头，以M数码相机实际拍摄示范，把布列松的决定性瞬间的理论逐一仔细分析。全书彩色印刷，图文并茂，100%原创中文Leica专书，是Leica M Digital用家的参考！ 在上世纪摄影由部Leica相机开始便进入135片幅的普及化年代，而事实上当年Leica的全机械相机，蕴含着轻便、简单、直接的优点，也是不少成名摄影师的拍摄工具，经多年的发展，这些优点仍能 再Leica的连动

这是一本收录位战地记者方大曾摄影作品的画册。画册内容主要集中优选了方大曾于1935年至1937年期间在绥远地区拍摄的作品。这些作品真实反映了当时的社会风貌，特别是对抗日战争期间的百姓生活给予了大量还原性的报道。这些照片具有珍贵的史料价值，现已经被中国国家博物馆性收藏。

从生命中的台相机入手，你就走进了一个充满魔力的世界。你渴望着进步，渴望能够生动记录下生活中的每一处感动。可为什么总感觉自己的照片不够专业？为什么自己的照片无法做到神形兼备？ 相信每一个刚开始起步的摄影爱好者都会问自己以上问题，而本手册就是专门为解决以上困惑而编写的。它集合了众多专业级摄影大师多年拍摄经验与感悟，从基础的构图与用光常识，到一个个精心挑选的摄影案例，再到摄影大师们最宝贵经验的倾囊相授。相信这众多的经验技巧会逐渐影响你的拍摄，并最终成为你摄影思维的一部分。加油吧！为了你热爱的摄影！

内容简介 《草书大字典》所收字例参照《汉浯大字典》的排列顺序进行编排，《汉浯大字典》中未收入的字，则参照《辞海》的顺序编排。 作者简介 上海书画出版社1960年，由上海人民美术出版社的木刻水印室和荣宝斋上海分店等十数家书画老店合并，并从北京荣宝斋调来若干专业人员，成立了具有民族文化传统特色的书画出版和书画经营的专业出版单位--上海书画出版社又名朵云轩。

《阅读摄影》是一部呈现郭力昕这十五年间关心当代摄影实践与发展的相对完整的批评性思考的轨迹记录。 本书由三个单元构成，分别是"写摄影议题"、"写摄影家"以及"写摄影书"。此外，还收入作者访谈英国视觉文化评论家约翰o伯杰的文字为附录。 这三个部分的构成，正好对应了摄影赖以生存与发展的三个重要的基本面向。 "摄影议题"者，是摄影实现自身发展所需要不断发现与聚焦的新领域与新方向。 "摄影家"者，则是各种摄影实践的主体，他们是摄影实践的极为重要的能动因素，但也并非，尤其是在这个众人皆曰"我能摄影，我喜欢摄影的时代"。但他们的工作，总是会引起摄影实践的地壳变动则是毫无疑问的。 而"摄影书"，作为摄影实践（无论是理论还是创作）最终的（应该不是的）呈现方式与文本，其实更能完整体现摄影家的创作意图

《数码照片专业输出技法》详细介绍了如何使用Photoshop和Lightroom以打印输出高品质摄影作品为目标对影像进行优化。书中不仅对色彩管理系统的配置、软打样环境下的数字文件优化、打印机驱动的合理使用进行了重点讲解，还探讨了如何将彩色照片输出为精彩的黑白作品以及如何优化流程让输出过程更加高效等一系列问题。 《数码照片专业输出技法》用通俗易懂的文字，深入浅出地讨论了摄影师们在后期处理打印输出作品时需要注意的问题，特别适合那些渴望创作出高品质打印输出作品的专业摄影师和摄影爱好者阅读。

摄影爱好者或许都有这样的苦恼——我应该为我的相机买什么镜头？ 这样一个简单的问题，其实是你能作出的最重要的摄影决定之一。没什么东西比镜头更能影响照片的技术质量。可以说，镜头是成像过程的核心，掌握了镜头的基础知识与运用技巧，就掌控了摄影的核心技术。 《镜头——摄影师必须的第三只眼》以摄影镜头为主线，全面详尽地解析了摄影镜头的指标、数据、性能、使用方式等，引申出各种摄影拍摄技巧，指导读者如何提高摄影水平。同时，作者也采用逆向思维，从拍摄的任务目的开始追溯摄影技巧的运用与摄影技巧的选择，帮助读者从不同角度切入摄影，提高灵活运用的能力。 《镜头——摄影师必须的第三只眼》非常适合专业摄影师、摄影爱好者、摄影初学者以及摄影专业学生等阅读参考。

本书是关于20世纪最重要的纪实摄影大师之一多萝茜娅 兰格的一本重要画册，是目前市面上一本收集了兰格各个时期的代表作的画册。兰格是美国农业安全局摄影师群体中最为人们所熟悉的，她的作品《迁徙的母亲》已经成为摄影的一个符号。兰格是美国现代艺术博物馆上位举办个人影展的女性摄影大师，在这之前，只有沃克 埃文斯、布勒松、爱德华 斯泰肯、保罗 斯特兰德和爱德华 韦斯顿才有这一殊荣。 本书展示了兰格摄影生涯中的100幅传世佳作，涵盖了她各个时期的创作，对研究兰格的摄影理念与风格发展具有重要意义，同时也极具收藏价值。本画册的前35页还有兰格的教女，伊丽莎白 帕特里奇所写的一篇关于兰格的长篇传记，详细介绍了兰格的生平与一些作品的创作故事，具有很高的研究价值。

尤金·阿杰是早期摄影重要的大师之一，被认为是纪实摄影的先驱，在同时代人还在追求画意的时候，阿杰以明晰、纯净、直接的影像语言记录了19 世纪巴黎的都市风景。他将摄影的纪实性发挥得淋漓尽致，从而使摄影具备了现代性。阿杰对后世的摄影师如布勒松、沃克·埃文斯、李·弗里德兰德都有很大影响，是摄影史上不能绕过的一位重量级人物。 本书精选了阿杰的100 幅传世佳作，并且有纽约现代艺术博物馆的前任摄影部主任约翰·萨考夫斯基的精心解读，呈现了他对摄影的艺术与技艺的思考，他对法国历史文化的钩沉，以及他对阿杰摄影风格的独到见解。两位大家的图与文堪称双剑合璧，是欣赏与理解尤金·阿杰的一本画册。

《李斯特钢琴技巧练习》主要内容包括：手指的独立性和力量练习，和弦练习；大、小调音阶预备练习；三、六度音阶，换手音阶；半音阶及其练习，反向音阶、分解八度；八度音阶；和弦练习；三、四、六和八度的颤音练习等等。

熊谷晃先生是日本著名的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。熊谷晃先生的部专著《熊谷晃商业静物摄影》一书受到了广告摄影从业者和摄影爱好者的高度评价和追捧。本书是熊谷晃先生专门针对商业静物摄影中的布光与布景的技法而创作的一本专著，他以布光的器材，基本技法入手，详细介绍了具有代表性的15种商品的布光和布景方法，为了便于读者的理解，他还亲手绘制了布光创意草图。为了适应目前数码影像时代的需要，熊谷晃先生还特地讲解了数码后期技术的关键技术和目前商业摄影的发展趋势。本书适合广大商业静物摄影师和摄影爱好者学习参考。

20世纪20年代，拉兹洛，莫霍利一纳吉曾说，“不懂得摄影的入，便是将来的文盲”。从最初摄影快照的出现，到如今正在开展的大规模的摄影革命，正好说明上面这句话惊人的预见性。 摄影作为一种艺术形式，影响力正日益扩大。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》一书正是为配合有关摄影的重要的系列电视片而撰写的，试图通过摄影发展进程中的关键事件、关键人物和关键影像，来探索这一艺术与科学性兼具的视觉表现形式的本质特征。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》共分六章，分别将摄影的发展过程纳入社会大背景之中，核心部分力图探索怎样的摄影作品，才能算得上是真正伟大的艺术杰作。《摄影的精神：摄影如何改变了我们的生活》各章提供20幅左右精心挑选的图片，配以文字解说，同时更在主线索中阐明本书涉及的有关问题。

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熊谷晃先生是日本著名的商业静物摄影大师，其作品布光和谐严谨，质感强烈，画面优雅清新，是日本商业摄影黄金时期的代表人物。熊谷晃先生的部专著《熊谷晃商业静物摄影》一书受到了广告摄影从业者和摄影爱好者的高度评价和追捧。本书是熊谷晃先生专门针对商业静物摄影中的布光与布景的技法而创作的一本专著，他以布光的器材，基本技法入手，详细介绍了具有代表性的15种商品的布光和布景方法，为了便于读者的理解，他还亲手绘制了布光创意草图。为了适应目前数码影像时代的需要，熊谷晃先生还特地讲解了数码后期技术的关键技术和目前商业摄影的发展趋势。本书适合广大商业静物摄影师和摄影爱好者学习参考。

蔬菜花鸟画较其他题材的花鸟画更具有民俗性的特点。《中国历代名家技法集萃（花鸟卷·蔬果法》抓住地域性的表现手法，使人感受到浓郁的乡土气息和生活气息。 《中国历代名家技法集萃（花鸟卷·蔬果法）》既具有欣赏价值，也有重要的实用价值。

一张照片能表达些什么？精致却也自然，含蓄却也热烈，安静却又富有张力。这些看似矛盾的形容词，在本书的人像摄影作品中，被巧妙地融合了。《一瞬光影——温暖唯美系人像摄影养成攻略》不同于传统的摄影教材，作者以女性摄影师细腻的心思和视角，将拍摄的心得与技巧娓娓道来。读者既可以从书中学到构图，用光，色彩，服饰、场景和道具搭配，模特引导和照片后期等技巧，也可以从中读到摄影师对美和梦想的坚持，对摄影的感悟，以及成长的历程。 本书是作者Luna从事人像摄影多年以来经验和感受的总结，在讲述怎么将女孩儿拍得清新、唯美的同时，也介绍了如何打造自己的摄影风格。希望每一位读完本书的人，都能有拿起相机捕捉美好的冲动，以及面对艰辛不言放弃、不忘初心的笃定。

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