《世界摄影史（新版）/北京电影学院摄影专业系列教材》系统介绍了摄影术发明以来一百多年的发展历程，用丰富的资料和经典作品形象描述了史上各摄影流派的发端及特点，并对两百多位摄影家及其作品做了精辟分析，是摄影专业学生了解世界摄影史的读本。

《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》中每篇部分总结了该篇内容的要点和基本习题的解析方法；第二部分对教材中的习题作了详细的解答，而且适当地补充了附加题；对一些概念性较强的典型题目（含实验题目）给出了基本理论指导，并对重点、难点题目给出了解题思路和注释；《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》第五篇对电机基本实验内容进行了较详尽的阐述，用以提高学生的应用操作能力。在附录里给出了模拟考试题和参考答案，以便读者检查自己对基本概念、常用计算分析方法的理解和掌握程度。 《电机学（第3版） 习题解析及实验指导/普通高等教育电气类专业“十三五”规划教材》可作为“电机学”或“电机拖动及控制”课程的主要学习参考书，是

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。 桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。 对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。 《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时

《静物摄影用光?技巧》是一本由浅入深的教材，从各种影室灯光器材及其所发出的光的特性，到如何充分利用光的这些特性、光的形态和颜色，再到如何处理被摄对象的位置、形状与光的关系，以及如何营造特殊的视觉效果等等，配以名家拍摄实例详解，真正做到了通俗易懂、一目了然。而11种经典的布光方法和日本专业静物摄影师玉内公一针对性的解答，让你进一步理解照明器材及其附件与光线性质的关系。光线决定一切。让我们随着摄影名家的讲解，从光线入门，用光线造就精彩。 精彩的静物摄影照片总能吸引人的眼球，让人过目不忘。怎样让自己拍摄的作品成为精品，对于摄影师来说，关键是如何利用好光线，并将光线与被摄对象进行融合。 温馨提示：此书为原版引进，原版实物在设计上从131页开始即为黑白灰色

在本书中，我们选择了与摄影师创作直接有关的一些视觉概念。作为一个视觉交流者的摄影师，只有充分了解他是如何观察这个视觉世界、他的观众又是如何观察他拍摄的图像，他才能创作出不仅仅是对现实的记录，而且能给观众留下深刻印象并与他们进行信息交流的作品。本书大部分论题考与光线的这四个基本特征的变化对各人引起的视觉刺激的反关。这点特别适用于属于艺术性质的、并对心理和生理因素须加以适当考虑的题材，这些心理和生理因素能决定或影响对视觉刺激的反应。 本书的每个论题都涉及一个视觉概念，先下定义，然后扼要地阐述对摄影的应用。为了进一步搞清概念的应用和实质，常常加上一些示范和实验。本书基本对象是大专院校的学习摄影的学生。

宝丽来相机无疑是20世纪最潮的现代工业品，其在20世纪70年代的程度丝毫不亚于当今的iphone。 1970年代，每年有十亿张照片是宝丽来作品。宝丽来改写了摄影文化史，生活照不必再送进专业暗房经过长时间的洗冲，只要十几秒的聊天时间，照片就显像完成。而且宝丽来不只是拍摄生活照，严肃的摄影家和艺术家——AndyWarhol、AnselAdams、DavidHockney、WalkerEvans、WilliamWegman、RobertMapplethorpe、AndréKertész也以宝丽来创作过的作品。 即使今日数码相机当道，但宝丽来已经由相机升华为一种摄影次文化：古董造型的机身、黄褐色的照片、照片四边宽大的白框……在复古风潮下，宝丽来照片即有数位相机拍完立即看的优点，更有不可复制的特性。 《永不褪色的时光：宝丽来的故事》讲述了宝丽来的诞生与发展历史，回顾了20世纪70年代至今的诸多艺术家，时尚icon如何用宝丽来创

知识篇 章 摄影的产生与发展 第二章 摄影器材的演变与发展 技能篇 第三章 若干摄影技巧介绍 第四章 数码照片的电脑加工 欣赏篇 第五章 经典摄影作品赏析 第六章 摄影大事记

本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

《此景可待：绝美风景摄影心经》 按照拍摄题材划可分为十二个章节，每个章节都附带有拍摄地的地图和中桥富士夫摄影秘诀。每幅照片后不仅附有拍摄地点、日期、画幅、焦距、光圈、快门及 等信息，还有作者拍摄时的技术应用介绍、发生的趣闻和感想。读者可以通过作者的镜头，在游览世界名山胜景的同时获得风景摄影的经验，跟随作者的眼睛和思维方式，获得全新的阅读体验。书后附有各拍摄地点的详细地图和作者写的专栏，为读者实际拍摄提供了参考。

张华斌是一个大大咧咧、直来直去的人。只要有谁认识两分钟，马上就能成为“老朋友”。所以，在摄影界，尤其是人像摄影界，他的朋友颇多，人缘特好。 过去很少参加摄影比赛的他近来突然接二连三地拿起奖来，而且都是摄影界的大奖，从2001年的第5届金像奖提名奖，到2002年底的第4届“全国人像摄影十杰”和第20届国展的银牌奖。就像运动员都有自己的状态周期一样，最近的张华斌状态。

这是一本简明直观的基础剪辑教程，涵盖剪辑工作所需的各方面信息。作者从介绍最基本的镜头类别开始，分析怎样选择剪辑点和转场时机，总结出四十六条常用的剪辑原则，帮助读者快速掌握各类剪辑技巧和方法并最终用于实战。全书图文并茂、案例丰富，深入浅出地展开每一个剪辑话题，便于翻查、容易上手，是每位电影爱好者、剪辑初学者和从业者的书橱手册。

本书所讲述的关于专业摄影师的经营之道和巧妙的经营策略，将帮助你走向成功。本书会为你提供有关摄影作品的定价、报酬的策略性谈判、使用适当的合同格式和维护利益等方面的丰富信息。本书介绍的方法和技巧来自于多种渠道，包括对一些专家的采访。所有这些信息都将有助于提高你的经营手段。 上述一切都蕴含在对摄影的广义理解中，即以“大视野”将摄影工作视为一种经营活动。也就是说，在你整个的职业生涯中，你要利用商业规则去与你的客户谈判，去销售你的作品和推销人自己。使用“大视野”中阐述的知识是你最可靠的选择。依靠它，你将会有一种舒适的生活，并且使自己成为一个同时具备创造力和商业头脑的摄影师。 请阅读一下本书的目录。对于你想进一步了解经营方法，可找到相关章节，熟读并掌握。这本书包括了有关经营不同类型摄

多年以后，当人们回顾业已逝去的20世纪留下的影像时，不会忘记上世纪中期那场的世界大战。那是一个战火纷飞的年代。希特勒把德国绑上了法西斯的战车，墨索里尼领导的意大利紧随其后，军国主义笼罩下的日本在东亚向欧洲的法西斯暗送秋波。三个法西斯国家沆瀣一气，组成“柏林一罗马一东京”轴心。一时之间，群魔乱舞，从北冰洋到非洲沙漠，从太平洋到大西洋，从陆地到海洋，从海洋到天空，整个世界都被卷入这场法西斯掀起的世界大战中。 时至今日，第二次世界大战的硝烟已经散去，但它带给人类难以抚平的伤痛，成为20世纪撕心裂肺的集体记忆。二战中，和平成为战争贩子翻云覆雨玩弄的筹码，世界在战争恶魔的暴虐下颤抖，同盟国与轴心国进行了一场正义与邪恶的对决。 感谢那些留下了姓名的和没有留下姓名的摄影师，他们用手中的镜头

这是一本教摄影初学者快速拍出好照片的超简单的摄影书。书中包含了完整的摄影入门知识体系，由浅入深，循序渐进，从了解你的相机、拍摄一张清晰的片子、拍出心中所想的画面，到拍出好片子的经验与技巧、进阶为摄影师的好方法，真正实现摄影的入门和提高。在本书的最后，作者还通过两个经典实战案例介绍了拍摄时的思考和选择，传授了让你迅速成为摄影师的好方法。此外，在本书的每一章末尾，都附有针对性的作业练习，读者可以通过系统的练习过程，熟练掌握摄影技巧，解决实际拍摄中的大量问题。 本书关注入门读者的急切需求，很少使用专业的摄影术语，即使是零基础的摄影爱好者也能轻松上手，使用数码单反相机、微单相机、智能手机等拍照设备将生活的点滴拍得更加生动、可爱。

本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。

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本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw

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照片对现代人来说再熟悉不过了，杂志和书籍中的图片让我们目不暇接，巨幅的广告招贴画和海报随处可见。我 们通过照片可以观赏从未亲眼见过的神奇动物和旖旎风光，而我们也可以拿起照相机纪录下生活中难忘的时刻。但是照相机的工作原理究竟是怎样的呢？又是谁发明 了负片？传统相机和数码相机之间有什么差别？照片也能作假吗？摄影家莫妮卡·鲍约勒在本书中为读者们介绍了摄影的历史以及相关技术。她通过许多生动的事例 阐明了摄影在艺术、科学、文化以及新闻报道中的作用和影响。另外，众多“一起来”小单元为读者们提供了许多有用的小技巧，邀请大家一起拿起照相机，以摄影 家的眼光来发现周围世界的美丽。

像摄影这样的机械性事物从来都被人作为一种毫无艺术创造感的事物来看待。但在过去的一个世纪里，它终于获得了自身的力量，发现了自身的根本立场并树立起客观性视觉的形态。这一个世纪可以说是各种现代主义此起彼伏的一个世纪，“后现代主义唤起了对历史的关注”，而对历史的记录，摄影的作用无疑是最为明显的。后现代影响着摄影，摄影也把后现代种种历史记忆记录在的它的照片里。 本书在后现代艺术背景之下，对后现代摄影的产生和发展作了精彩的描述;对后现代摄影代表性的12家：罗伯特·梅普勒索普、安德烈斯·塞拉诺、托马斯·斯特鲁斯、森村泰昌、琼·斯彭斯、迪·谢尔曼、石内都、雪莉·莱维、南·哥尔丁、杰夫·沃尔等，作了详尽的述评。图文并茂是本书的特点。

本书是一本日系人像摄影拍摄及后期指导用书。书中详细讲解了日系人像摄影的特征及拍摄、后期方式，为摄影爱好者提供了翔实、具体的操作指导。书中展示大量案例，包括室内、室外等不同场景，以及不同分支风格，细致讲解拍摄过程中的模特交流、场景选择、用光、构图、及后期技术，便于读者学习及模仿。

本书探讨的主题包括：创造力与摄影眼的培养、创造有力量的作品、寻找的摄影题材、如何处理主题、如何创造画面、画轮廓草图来创造有力的构图、研究的摄影作品、找到需要改进的地方，并成为一位自觉的拍摄者等。学习像摄影师一样思考，提升您的技术和艺术层面。 本书通俗易懂、深入浅出，融入作者多年的摄影实际经验，实用且易上手，适合数码摄影爱好者阅读，尤其对于追求数码摄影品质的读者大有帮助。

本书对目前摄影爱好者和职业摄影师用来进行数码照片后期制作的Photoshop 插件之一——Adobe Camera Raw 所有的功能进行了系统的梳理和介绍，并结合实例进行讲解，兼具实用性和指导性，语言简洁，通俗易懂，图文并茂。很多人觉得处理照片必须使用Photoshop，作者通过这本书告诉大家，绝大部分照片处理操作都可以在Adobe Camera Raw 中完成，不仅仅是影调和颜色调整，还包括极为精细的局部调整和全景拼接等合成操作。全书共14 章，讲述了Adobe Camera Raw 处理照片前应该注意的事项，Adobe Camera Raw 中基本的操作，曲线的应用技巧，锐化照片与降低噪点的操作技巧，局部处理技巧，消灭镜头缺陷和角度限制的操作，利用效果面板表现创意思维的方法、相机校准的使用等，特别解说了转变处理照片思维对局部进行处理的知识，利用预设和快照提高处理效率的方法，用Adobe Camera Raw